De lo estático a lo dinámico: La evolución de los museos y galerías

Un viaje a la galería de arte suele ser bastante sencillo: pague la tarifa de entrada, tome un mapa y deambule por sus límites a su gusto. Para aquellos que deseen más dirección en su visita, un guía estará encantado de realizar un recorrido; y, aquellos menos inclinados a hacerlo, pueden optar por las audioguías disponibles para alquilar.  

¿Interesado en coleccionar arte? La galería cercana solía ser la respuesta predeterminada: asista a la exhibición más nueva y, con suerte, encuentre esa pintura o escultura que sea agradable tanto a la vista como a la chequera. 

Pero dentro de unos años, es posible que veamos un tipo diferente de entusiasta del arte: pueden apreciar (o comprar) obras de arte en el mundo virtual, tal vez conectados a auriculares, a cientos o incluso miles de kilómetros de distancia.   

La asistencia al museo dependía tradicionalmente de las propias obras de arte. Tener obras icónicas como la Mona Lisa asegura un flujo constante de visitantes, y las exhibiciones temporales pueden generar interés y tráfico de visitantes. Hoy en día, los museos y las galerías buscan cómo presentar sus colecciones de una manera que aumente el compromiso y atraiga a un grupo demográfico más joven y más experto en tecnología. 

Mientras camina por un museo o galería, hay códigos QR que envían contenido más detallado a su teléfono o tableta. Los recorridos autodirigidos ahora se pueden descargar en línea y transmitir a dispositivos móviles personales, lo que elimina la necesidad de audioguías rentables. Este cambio a una experiencia más individualizada, más allá de recibir pasivamente información seleccionada, es la próxima frontera. 

Paisajes sonoros y narración 

 La audioguía pintoresca está en plena evolución y, al frente, una empresa que se implicó en su creación desde el principio. Fusionar la tecnología existente con una llamarada para la presentación teatral ha sido Antena Internacional tarjeta de visita durante décadas. A lo largo de los años, se han asociado con muchas instituciones de arte de todo el mundo, creando recorridos de audio y multimedia, así como contenido digital para instituciones como el Museo de Arte Moderno y el Sagrada Familia, entre otros.  

Marielle van Tilburg, productora ejecutiva y estratega creativa de Antenna, relaciona la integración de la tecnología disponible con una experiencia más placentera. “El sonido es muy poderoso porque permite a los visitantes ser más conscientes de su entorno, y en las exhibiciones esto conduce a una experiencia más profunda y sorprendente”, explica van Tilburg, “y usamos la tecnología para crear narraciones interactivas”.   

Si bien Antenna también está involucrada en la creación de contenido descargable para teléfonos inteligentes y dispositivos móviles, son pioneros en el software de posicionamiento de ubicación donde se activan la narración de historias o los paisajes sonoros y se ofrecen al visitante en lugares específicos del museo o la galería. Antena ya está desarrollando proyectos de esta naturaleza en numerosos espacios de París, Barcelona y Múnich, entre otros. 

VR en exhibiciones 

Además de la integración de la narración de historias en las exhibiciones, los museos también buscan tecnología de próxima generación como la realidad virtual para involucrar aún más a sus visitantes. Framestore Labs es una empresa de efectos visuales digitales más conocida por su trabajo en cine y publicidad, pero se ha asociado con museos como el Tate Modern y del Smithsonian American Art Museum para integrar VR en sus exhibiciones. Robin Carlisle, director global creativo de Framestore, explica cómo surgieron estas colaboraciones. Él dice, “nuestros socios del museo buscaban hacer crecer sus exhibiciones interactivas, encontrando formas de mostrar digitalmente sus obras. [Usando VR], esto les permite romper las restricciones de la configuración de una galería y crear instalaciones que mejoran la experiencia del visitante y, con suerte, brindan una visión diferente del arte en exhibición”. Según Carlisle, las presentaciones digitales también podrían tener otra ventaja para las galerías. “Ahora podemos agrupar obras de arte de diferentes y múltiples maneras, incluso presentar arte que está actualmente almacenado o en otro lugar, lo que es imposible en una galería tradicional”, dice Carlisle.   

La voluntad de estas organizaciones de adoptar nuevas tecnologías alienta a las empresas de efectos visuales como Framestore a seguir esta nueva vía comercial. Carlisle informó que no hubo resistencia para romper con las normas establecidas de los museos. Él dice, “no había 'tradicionalistas' en la Tate (bueno, ¡que nos conocimos, de todos modos!)—y eran muy progresistas, y eso ayuda cuando estas instituciones quieren estar a la vanguardia para ser innovadoras e interesantes. ” Framestore está en conversaciones con otras organizaciones para llevar a cabo proyectos similares.   

(No realmente) estar allí: ¿visitas virtuales? 

Esta voluntad de las instituciones de adoptar nuevas tecnologías puede conducir a innovaciones más allá del espacio físico del museo o la galería. La tecnología VR también puede permitir visitas virtuales, incluso desde la comodidad de su hogar.   

Para Alex Comeau, director de ventas y marketing de 3DShowing, una asociación con la Galería de Arte de Ottawa simplemente tenía sentido. “He estado en la (OAG) varias veces”, dice, “y tenías que ir al centro y estacionar, etc., eso me hizo pensar. Entre los amantes del arte promedio, ¿cuántos pueden visitar un museo o una galería? Eso nos llevó a asociarnos con la OAG para darles más exposición que de otra manera no podrían obtener, al darle un giro tecnológico”. Comeau y su compañía crean soluciones de visualización digital para bienes raíces al hacer recorridos virtuales de propiedades. Ayudan a los compradores potenciales a tomar mejores decisiones yendo más allá de un plano bidimensional o eliminando los costos de construir unidades modelo.   

Adaptar esta tecnología para la OAG requirió pocos ajustes. “En una galería típica, los pasillos conducen a espacios con instalaciones de arte, que se conectan con otros pasillos y así sucesivamente”, dice Comeau. "Este diseño se traduce muy bien en la tecnología que usamos para crear modelos de 'casas de muñecas'". 3DShowing luego creó un visita virtual, donde uno puede caminar por la OAG y mirar las numerosas exhibiciones sin tener que poner un pie en la galería misma”. 

Este proyecto multiplica por diez la accesibilidad general a la OAG. Comeau dice, “especialmente en edificios antiguos, puede haber acceso limitado para sillas de ruedas y similares. Para aquellos que viven lejos, también les da la oportunidad de disfrutar de una colección que siempre han querido ver, pero no pueden”. Y a medida que la Galería de Arte de Ottawa se muda a un espacio más grande, Comeau dice que 3DShowing está nuevamente involucrado en la creación de una nueva iteración de la visita virtual.  

Economía del arte en línea: dar un vuelco al modelo de galería 

En contraste con el museo público, las galerías privadas cumplen una función distinta, ya que son lugares para que los artistas exhiban y vendan su arte. A través de exposiciones, las galerías exhiben obras de arte para su compra a comisión o porcentaje, y aunque este modelo ha sido la norma, los artistas en apuros pueden dar fe de las limitaciones de esta configuración tradicional. Al igual que en la industria hotelera o de viajes, la tecnología está desempeñando un papel importante en cambiar este statu quo.  

Jonas Almgren, director general de Artfinder, se basa en la experiencia tanto en Silicon Valley como en la escena artística de Nueva York en la creación de un mercado en línea para el arte. Él dice, “hay aproximadamente 9 millones de artistas en América del Norte y Europa, y las galerías y museos solo representan a más de un millón de ellos, o solo el 12%. Eso deja a todos aquellos artistas que buscan la manera de vender sus creaciones. Y debido a que la economía del mercado del arte se nutre de la exclusividad, al mercado le interesa mantenerlo opaco y caro, y no necesita ni quiere atender a los ocho millones de artistas restantes”. 

Almgren ha creado un sitio web en línea que conecta directamente a los compradores con el arte original de artistas independientes de todo el mundo. Al eliminar al intermediario, los artistas pueden hablar directamente con los clientes potenciales y mantener un control más creativo sobre su trabajo. Una presencia en línea también genera mucho más tráfico que una galería, lo que aumenta el número de ojos y compradores potenciales. Además de crear un espacio en línea seguro para compradores y vendedores de arte, Artfinder ha fomentado una comunidad global de artistas y amantes del arte.