स्थैतिक से गतिशील तक: संग्रहालयों और दीर्घाओं का विकास
स्थैतिक से गतिशील तक: संग्रहालयों और दीर्घाओं का विकास
आर्ट गैलरी की यात्रा आम तौर पर काफी सीधी होती है: प्रवेश शुल्क का भुगतान करें, एक नक्शा लें, और अपने अवकाश में इसकी सीमाओं के चारों ओर घूमें। उन लोगों के लिए जो अपनी यात्रा के लिए और अधिक दिशा चाहते हैं, एक गाइड खुशी-खुशी एक दौरे का आयोजन करेगा; और, जो ऐसा करने के इच्छुक नहीं हैं, वे किराए पर उपलब्ध ऑडियो गाइड का विकल्प चुन सकते हैं।
कला संग्रह में रुचि रखते हैं? पास की गैलरी डिफ़ॉल्ट उत्तर हुआ करती थी: नवीनतम प्रदर्शनी में भाग लें, और उम्मीद है कि वह पेंटिंग या मूर्तिकला मिल जाए जो आंख और चेकबुक दोनों को पसंद आए।
लेकिन कुछ वर्षों के समय में हम एक अलग प्रकार के कला उत्साही को देख सकते हैं - वे आभासी दुनिया में कला के कार्यों की सराहना (या खरीद) कर सकते हैं, शायद हेडसेट पर सैकड़ों या हजारों किलोमीटर दूर से जुड़े हुए हैं।
संग्रहालय की उपस्थिति परंपरागत रूप से स्वयं कला के कार्यों पर निर्भर करती थी। मोना लिसा जैसे प्रतिष्ठित काम करने से आगंतुकों की एक स्थिर धारा सुनिश्चित होती है, और अस्थायी प्रदर्शन रुचि और आगंतुक यातायात उत्पन्न कर सकते हैं। आजकल, संग्रहालय और गैलरी देख रहे हैं कि कैसे उनके संग्रह को इस तरह से प्रस्तुत किया जा सकता है जो किसी भी उम्र, अधिक तकनीक-प्रेमी जनसांख्यिकीय के लिए जुड़ाव और अपील को बढ़ाता है।
किसी संग्रहालय या गैलरी में घूमते समय, ऐसे क्यूआर कोड होते हैं जो आपके फ़ोन या टैबलेट को अधिक गहन सामग्री भेजते हैं। स्व-निर्देशित पर्यटन अब ऑनलाइन डाउनलोड किए जा सकते हैं और व्यक्तिगत मोबाइल उपकरणों पर स्ट्रीम किए जा सकते हैं, जिससे किराए पर लेने योग्य ऑडियो गाइड की आवश्यकता समाप्त हो जाती है। एक अधिक व्यक्तिगत अनुभव के लिए यह बदलाव, केवल निष्क्रिय रूप से क्यूरेटेड जानकारी प्राप्त करने से परे, अगली सीमा है।
ध्वनि दृश्य और कहानी सुनाना
विचित्र ऑडियो गाइड एक विकास के दौर से गुजर रहा है, और सबसे आगे, एक कंपनी है जो शुरू से ही इसके निर्माण में शामिल थी। नाट्य प्रस्तुति के लिए मौजूदा तकनीक को एक चमक के साथ मिलाना एंटीना इंटरनेशनल दशकों के लिए कॉलिंग कार्ड। इन वर्षों में, उन्होंने दुनिया भर में कई कला संस्थानों के साथ भागीदारी की है, जैसे संस्थानों के लिए ऑडियो और मल्टी-मीडिया टूर के साथ-साथ डिजिटल सामग्री का निर्माण किया है। आधुनिक कला का संग्रहालय और यह सगराडा फैमीलिया, दूसरों के बीच.
ऐन्टेना के कार्यकारी निर्माता और रचनात्मक रणनीतिकार, मारिएल वैन टिलबर्ग, उपलब्ध प्रौद्योगिकी को एक अधिक सुखद अनुभव से जोड़ते हैं। वैन टिलबर्ग बताते हैं, "ध्वनि बहुत शक्तिशाली है क्योंकि यह आगंतुकों को अपने परिवेश के बारे में अधिक जागरूक होने की अनुमति देता है, और प्रदर्शनों में यह अधिक गहन, अधिक आश्चर्यजनक अनुभव की ओर जाता है," और हम इंटरैक्टिव कहानी कहने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग करते हैं।
जबकि एंटीना स्मार्टफोन और मोबाइल उपकरणों के लिए डाउनलोड करने योग्य सामग्री बनाने में भी शामिल है, वे अग्रणी स्थान-स्थिति सॉफ़्टवेयर हैं जहां कहानी-कहने या ध्वनि-दृश्य ट्रिगर होते हैं और संग्रहालय या गैलरी में विशिष्ट स्थानों पर आगंतुक को पेश किए जाते हैं। ऐन्टेना पहले से ही पेरिस, बार्सिलोना और म्यूनिख के कई स्थानों में इस प्रकृति की परियोजनाओं को विकसित कर रहा है।
प्रदर्शनियों में वी.आर
प्रदर्शनियों में कहानी सुनाने के एकीकरण के अलावा, संग्रहालय अपने आगंतुकों को और अधिक जोड़ने के लिए वीआर जैसी अगली पीढ़ी की तकनीक पर भी विचार कर रहे हैं। फ्रैमेस्टोर लैब्स एक डिजिटल विजुअल इफेक्ट कंपनी है जो फिल्म और विज्ञापन में अपने काम के लिए अधिक जानी जाती है, लेकिन इसने संग्रहालयों के साथ भागीदारी की है। आधुनिक टेट और स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय VR को अपने प्रदर्शनों में एकीकृत करने के लिए। फ्रैमेस्टोर के क्रिएटिव के ग्लोबल हेड रॉबिन कार्लिस्ले बताते हैं कि ये सहयोग कैसे हुआ। वे कहते हैं, "हमारे संग्रहालय भागीदार अपने कामों को डिजिटल रूप से दिखाने के तरीके खोजकर, अपने इंटरैक्टिव प्रदर्शनों को बढ़ाना चाह रहे थे। [वीआर का उपयोग करके], यह उन्हें गैलरी सेटिंग के प्रतिबंधों को तोड़ने की अनुमति देता है, और ऐसे इंस्टॉलेशन बनाता है जो विज़िटर अनुभव को बढ़ाते हैं और उम्मीद है कि प्रदर्शन पर कला का एक अलग दृश्य प्रदान करते हैं। कार्लिस्ले के अनुसार, डिजिटल प्रस्तुतियों में दीर्घाओं के लिए एक और बोनस भी हो सकता है। "अब हम कलाकृति को अलग-अलग और कई तरीकों से समूहित कर सकते हैं - यहां तक कि वर्तमान कला जो वर्तमान में भंडारण में है, या किसी अन्य स्थान पर है, जो पारंपरिक गैलरी में असंभव है," कार्लिस्ले कहते हैं।
नई तकनीक को अपनाने के लिए इन संगठनों की इच्छा फ्रैमेस्टोर जैसी दृश्य प्रभाव कंपनियों को इस नए व्यापार एवेन्यू को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित करती है। कार्लिस्ले ने संग्रहालयों के स्थापित मानदंडों से अलग होने का कोई प्रतिरोध नहीं होने की सूचना दी। वे कहते हैं, "टेट में कोई 'परंपरावादी' नहीं थे (ठीक है, कि हम मिले, वैसे भी!) - और वे बहुत आगे की सोच वाले थे, और इससे मदद मिलती है जब ये संस्थान उस अत्याधुनिक और दिलचस्प होने के लिए उस किनारे पर रहना चाहते हैं। " इसी तरह की परियोजनाओं को आगे बढ़ाने के लिए फ्रैमेस्टोर अन्य संगठनों के साथ बातचीत कर रहा है।
(वास्तव में नहीं) वहाँ होना: आभासी दौरे?
नई प्रौद्योगिकियों को अपनाने के लिए संस्थानों की यह इच्छा संग्रहालय या गैलरी के भौतिक स्थान से परे नवाचारों को जन्म दे सकती है। VR तकनीक संभावित रूप से वर्चुअल विज़िट की अनुमति भी दे सकती है—यहां तक कि आपके अपने घर के आराम से भी।
3DShowing के बिक्री और विपणन निदेशक एलेक्स कमौ के लिए, ओटावा आर्ट गैलरी के साथ एक साझेदारी बस समझ में आई। "मैं (OAG) कई बार गया हूं," वे कहते हैं, "और आपको शहर और पार्क, आदि जाना पड़ा, जिससे मुझे सोचने पर मजबूर होना पड़ा। औसत कला प्रेमियों में से कितने वास्तव में किसी संग्रहालय या गैलरी में जा सकते हैं? इसने हमें ओएजी के साथ साझेदारी करने के लिए प्रेरित किया ताकि उन्हें और अधिक एक्सपोजर दिया जा सके जो उन्हें अन्यथा नहीं मिल सकता है, एक तकनीकी मोड़ में डाल कर। "कमौ और उनकी कंपनी संपत्तियों के आभासी पूर्वाभ्यास करके रियल एस्टेट के लिए डिजिटल विज़ुअलाइज़ेशन समाधान बनाती है। वे संभावित खरीदारों को दो-आयामी मंजिल योजना से परे जाकर या मॉडल इकाइयों के निर्माण की लागत को समाप्त करके बेहतर विकल्प बनाने में मदद करते हैं।
ओएजी के लिए इस तकनीक को अपनाने के लिए थोड़ा बदलाव की आवश्यकता है। "एक ठेठ गैलरी में, हॉलवे कला प्रतिष्ठानों के साथ रिक्त स्थान की ओर ले जाते हैं, जो अन्य हॉलवे से जुड़ते हैं और इसी तरह," कमौ कहते हैं। "यह लेआउट उस तकनीक में बहुत अच्छी तरह से अनुवाद करता है जिसका उपयोग हम 'डॉलहाउस' मॉडल बनाने में करते हैं।" 3Dदिखा रहा है तो बनाया a आभासी यात्रा, जहां कोई ओएजी के चारों ओर घूम सकता है और वास्तव में गैलरी में ही पैर जमाए बिना कई प्रदर्शनों को देख सकता है। ”
यह परियोजना ओएजी की समग्र पहुंच को दस गुना बढ़ा देती है। कॉमौ कहते हैं, "विशेष रूप से पुरानी इमारतों में, व्हीलचेयर और इस तरह के लिए सीमित पहुंच हो सकती है। दूर रहने वालों के लिए, यह उन्हें उस संग्रह का आनंद लेने का मौका भी देता है जिसे वे हमेशा देखना चाहते थे, लेकिन नहीं कर सकते। ” और जैसे ही ओटावा आर्ट गैलरी एक बड़े स्थान पर जाती है, कमाऊ का कहना है कि 3DShowing एक बार फिर आभासी यात्रा का एक नया पुनरावृत्ति बनाने में शामिल है।
ऑनलाइन कला अर्थशास्त्र: गैलरी मॉडल को ऊपर उठाना
सार्वजनिक संग्रहालय के विपरीत, निजी दीर्घाएँ एक अलग कार्य प्रदान करती हैं, क्योंकि वे कलाकारों के लिए अपनी कला को प्रदर्शित करने और बेचने के लिए स्थान हैं। प्रदर्शनियों के माध्यम से, गैलरी कमीशन या प्रतिशत पर खरीद के लिए कलाकृति प्रदर्शित करती हैं, और जबकि यह मॉडल आदर्श रहा है, संघर्षरत कलाकार इस पारंपरिक सेट-अप की बाधाओं को प्रमाणित कर सकते हैं। आतिथ्य या यात्रा उद्योगों की तरह, इस यथास्थिति को बनाए रखने में प्रौद्योगिकी एक भूमिका निभा रही है।
के सीईओ जोनास अल्मग्रेन कारीगर, कला के लिए एक ऑनलाइन बाज़ार बनाने में सिलिकॉन वैली और न्यूयॉर्क कला दृश्य दोनों के अनुभव से आकर्षित होता है। वे कहते हैं, "उत्तरी अमेरिकी और यूरोप में लगभग 9 मिलियन कलाकार हैं, और गैलरी और संग्रहालय केवल उनमें से दस लाख से अधिक का प्रतिनिधित्व करते हैं- या केवल 12%। यह उन सभी कलाकारों को छोड़ देता है जो अपनी रचनाओं को बेचने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं। और क्योंकि कला बाजार का अर्थशास्त्र विशिष्टता पर पनपता है, इसे अपारदर्शी और महंगा रखना बाजार के हित में है, और इसे शेष आठ मिलियन कलाकारों की आवश्यकता नहीं है या नहीं करना चाहते हैं। ”
Almgren ने एक ऑनलाइन वेबसाइट बनाई है जो खरीदारों को दुनिया भर के स्वतंत्र कलाकारों की मूल कला से सीधे जोड़ती है। बिचौलिए को हटाकर, कलाकार संभावित ग्राहकों से सीधे बात कर सकते हैं, और अपने काम पर अधिक रचनात्मक नियंत्रण बनाए रख सकते हैं। एक ऑनलाइन उपस्थिति भी गैलरी की तुलना में बहुत अधिक ट्रैफ़िक उत्पन्न करती है, इस प्रकार नेत्रगोलक और संभावित खरीदारों की संख्या में वृद्धि होती है। कला खरीदारों और विक्रेताओं के लिए एक सुरक्षित ऑनलाइन स्थान बनाने के अलावा, आर्टफाइंडर ने कलाकारों और कला प्रेमियों के एक वैश्विक समुदाय का पोषण किया है।
