स्थिर देखि गतिशील सम्म: संग्रहालय र ग्यालरी को विकास

आर्ट ग्यालेरीको यात्रा सामान्यतया एकदम सरल हुन्छ: प्रवेश शुल्क तिर्नुहोस्, नक्सा लिनुहोस्, र आफ्नो फुर्सदमा यसको सीमा वरिपरि घुम्नुहोस्। आफ्नो भ्रमणको लागि थप निर्देशन चाहनेहरूका लागि, एक गाइडले खुसीसाथ भ्रमण सञ्चालन गर्नेछ। र, त्यसो गर्न कम झुकाव भएकाहरूले भाडामा उपलब्ध अडियो गाइडहरू रोज्न सक्छन्।  

कला सङ्कलन गर्न रुचि छ? नजिकैको ग्यालेरी पूर्वनिर्धारित जवाफ हुन्थ्यो: सबैभन्दा नयाँ प्रदर्शनीमा भाग लिनुहोस्, र आशा छ कि त्यो चित्र वा मूर्तिकला फेला पार्नुहोस् जुन आँखा र चेकबुक दुवैलाई मनपर्दो थियो। 

तर केही वर्षको अवधिमा हामीले केवल एक फरक प्रकारको कला उत्साही देख्न सक्छौं - तिनीहरूले सयौं वा हजारौं किलोमिटर टाढाबाट भर्चुअल संसारमा कलाको कामको प्रशंसा (वा खरिद) गरिरहेका हुन सक्छन्।   

संग्रहालय उपस्थिति परम्परागत रूपमा कला को काम मा निर्भर गर्दछ। मोना लिसा जस्ता प्रतिष्ठित कार्यहरू भएकोले आगन्तुकहरूको स्थिर प्रवाह सुनिश्चित गर्दछ, र अस्थायी प्रदर्शनहरूले चासो र आगन्तुक ट्राफिक उत्पन्न गर्न सक्छ। आजकल, म्युजियम र ग्यालरीहरूले आफ्ना सङ्ग्रहहरूलाई कसरी प्रस्तुत गर्न सकिन्छ भनेर हेरिरहेका छन् जसले संलग्नता बढाउँछ र अझ धेरै प्राविधिक जनसांख्यिकीहरूलाई आकर्षित गर्छ। 

संग्रहालय वा ग्यालरी वरिपरि हिंड्दा, त्यहाँ QR कोडहरू छन् जसले तपाईंको फोन वा ट्याब्लेटलाई थप गहन सामग्री पठाउँदछ। आत्म-निर्देशित भ्रमणहरू अब अनलाइन डाउनलोड गर्न सकिन्छ र व्यक्तिगत मोबाइल उपकरणहरूमा स्ट्रिम गर्न सकिन्छ, भाडा योग्य अडियो गाइडहरूको आवश्यकतालाई हटाउँदै। यो एक थप व्यक्तिगत अनुभवमा परिवर्तन, केवल निष्क्रिय रूपमा क्युरेट गरिएको जानकारी प्राप्त गर्न, अर्को सीमाना हो। 

साउन्डस्केप र कथा कथन 

 विचित्र अडियो गाइड एक विकासबाट गुज्रिरहेको छ, र सबैभन्दा अगाडि, एक कम्पनी हो जुन सुरु देखि यसको निर्माण मा संलग्न थियो। विद्यमान प्रविधिलाई नाटकीय प्रस्तुतिको ज्वलन्तताका साथ मर्ज गर्दै आएको छ एन्टेना इन्टरनेशनल दशकौंको लागि कलिङ कार्ड। वर्षौंको दौडान, तिनीहरूले विश्वभरका धेरै कला संस्थाहरूसँग साझेदारी गरेका छन्, अडियो र मल्टि-मिडिया टुरहरूका साथै संस्थाहरूका लागि डिजिटल सामग्रीहरू सिर्जना गर्दै। आधुनिक कला संग्रहालय र Sagrada Familia, अरु मध्ये।  

मारिएल भ्यान टिलबर्ग, एन्टेनाको कार्यकारी निर्माता र क्रिएटिभ रणनीतिकार, उपलब्ध टेक्नोलोजीलाई थप रमाइलो अनुभवको लागि एकीकृत गर्ने सम्बन्धमा। "ध्वनि धेरै शक्तिशाली छ किनभने यसले आगन्तुकहरूलाई उनीहरूको वरपरको बारेमा बढी सचेत हुन अनुमति दिन्छ, र प्रदर्शनीहरूमा यसले अझ गहिरो, थप अचम्मको अनुभव दिन्छ," भ्यान टिलबर्ग बताउँछन्, "र हामी अन्तरक्रियात्मक कथा कथन सिर्जना गर्न प्रविधि प्रयोग गर्दछौं।"   

जबकि एन्टेना स्मार्टफोन र मोबाइल उपकरणहरूका लागि डाउनलोड गर्न मिल्ने सामग्री सिर्जना गर्नमा संलग्न छ, तिनीहरू अग्रगामी स्थान-स्थिति सफ्टवेयर छन् जहाँ कथा-कथन वा ध्वनि दृश्यहरू ट्रिगर गरिन्छ र संग्रहालय वा ग्यालरीमा विशिष्ट स्थानहरूमा आगन्तुकहरूलाई प्रस्ताव गरिन्छ। एन्टेनाले पेरिस, बार्सिलोना र म्युनिखका धेरै ठाउँहरूमा यस प्रकृतिका परियोजनाहरू पहिले नै विकास गरिरहेको छ। 

प्रदर्शनीमा VR 

प्रदर्शनीहरूमा कथा कथनको एकीकरणको अलावा, संग्रहालयहरूले आफ्ना आगन्तुकहरूलाई थप संलग्न गराउन VR जस्ता अर्को पुस्ताको प्रविधिलाई पनि हेरिरहेका छन्। Framestore Labs एक डिजिटल भिजुअल इफेक्ट कम्पनी हो जुन फिल्म र विज्ञापनमा कामका लागि बढी परिचित छ तर संग्रहालयहरू जस्तै साझेदारी गरिएको छ। टेट आधुनिक र स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय VR लाई तिनीहरूको प्रदर्शनीहरूमा एकीकृत गर्न। फ्रेमस्टोरका लागि क्रिएटिभका ग्लोबल हेड रोबिन कार्लिसिलले यी सहकार्यहरू कसरी आयो भनेर बताउँछन्। उनी भन्छन्, “हाम्रा म्युजियम साझेदारहरूले आफ्ना कामहरू डिजिटल रूपमा देखाउने तरिकाहरू खोजेर आफ्नो अन्तरक्रियात्मक प्रदर्शनीहरू बढाउन खोजिरहेका थिए। [VR प्रयोग गरेर], यसले उनीहरूलाई ग्यालेरी सेटिङको प्रतिबन्धहरू तोड्न र आगन्तुकहरूको अनुभव बढाउने र प्रदर्शनमा कलाको फरक दृश्य दिने आशा राख्ने स्थापनाहरू सिर्जना गर्न अनुमति दिन्छ। कार्लिसिलका अनुसार, डिजिटल प्रस्तुतीकरणहरूले ग्यालरीहरूमा अर्को बोनस पनि पाउन सक्छ। "हामी अब कलाकृतिलाई विभिन्न र बहुविध तरिकामा समूहबद्ध गर्न सक्छौं - हाल भण्डारणमा रहेको कला प्रस्तुत गर्न, वा अर्को स्थानमा, जुन परम्परागत ग्यालरीमा असम्भव छ," कार्लिस्ले भन्छन्।   

नयाँ प्रविधिलाई अँगाल्न यी संस्थाहरूको इच्छाले फ्रेमस्टोर जस्ता भिजुअल इफेक्ट कम्पनीहरूलाई यो नयाँ व्यापार मार्ग पछ्याउन प्रोत्साहित गर्दछ। कार्लिसिलले संग्रहालयहरूको स्थापित मापदण्डहरूबाट अलग हुने कुनै प्रतिरोध नगरेको रिपोर्ट गरे। उनी भन्छन्, "टेटमा कुनै 'परम्परावादीहरू' थिएनन् (हामीले भेट्यौं, जे भए पनि!) — र तिनीहरू धेरै अगाडिको सोचका थिए, र यसले मद्दत गर्दछ जब यी संस्थाहरूले नयाँ र रोचक हुनको लागि त्यो अत्याधुनिक किनारमा हुन चाहन्छन्। " Framestore यस्तै परियोजनाहरू पछ्याउन अन्य संस्थाहरूसँग वार्तामा छ।   

(वास्तवमा होइन) त्यहाँ हुनु: भर्चुअल भ्रमणहरू? 

नयाँ प्रविधिहरू अँगाल्न संस्थाहरूको यो इच्छाले संग्रहालय वा ग्यालरीको भौतिक ठाउँभन्दा बाहिरको आविष्कारहरू निम्त्याउन सक्छ। VR टेक्नोलोजीले सम्भावित रूपमा भर्चुअल भ्रमणहरूको लागि अनुमति दिन सक्छ - तपाईंको आफ्नै घरको आरामबाट पनि।   

Alex Comeau को लागि, 3DShowing को बिक्री र मार्केटिङ निर्देशक, Ottawa Art Gallery सँगको साझेदारीले मात्र अर्थपूर्ण बनायो। "म धेरै पटक (OAG) मा गएको छु," उनी भन्छन्, "र तपाईले शहर र पार्क आदिमा जानु पर्यो, जसले मलाई सोच्न बाध्य बनायो। औसत कला प्रेमीहरू मध्ये, कतिले वास्तवमा संग्रहालय वा ग्यालरी भ्रमण गर्न सक्छन्? यसले हामीलाई टेक ट्विस्टमा राखेर उनीहरूलाई अन्यथा नपाउन सक्ने थप एक्सपोजर दिन OAG सँग साझेदारी गर्न प्रेरित गर्‍यो। तिनीहरूले सम्भावित खरीददारहरूलाई दुई-आयामी फ्लोर योजनाभन्दा पर गएर वा मोडेल इकाइहरू निर्माण गर्ने लागतहरू हटाएर राम्रो छनौटहरू गर्न मद्दत गर्छन्।   

OAG का लागि यस प्रविधिलाई अनुकूलन गर्न थोरै ट्वीकिंग आवश्यक थियो। "सामान्य ग्यालरीमा, हलवेहरूले कला स्थापनाहरूको साथ खाली ठाउँहरूमा नेतृत्व गर्दछ, जुन अन्य हलवेहरू र यस्तै अन्यसँग जडान हुन्छ," Comeau भन्छन्। "यो लेआउटले हामीले 'गुडियाघर' मोडेलहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गर्ने प्रविधिमा धेरै राम्रोसँग अनुवाद गर्दछ।" 3DS देखाउँदै त्यसपछि सिर्जना गरियो भर्चुअल भ्रमण, जहाँ कसैले OAG वरिपरि हिंड्न सक्छ र ग्यालरीमा नै खुट्टा नराखिकनै धेरै प्रदर्शनीहरू हेर्न सक्छ। 

यो परियोजनाले OAG को समग्र पहुँचलाई दस गुणा बढाउँछ। Comeau भन्छन्, "विशेष गरी पुराना भवनहरूमा, त्यहाँ ह्वीलचेयर र जस्तै सीमित पहुँच हुन सक्छ। टाढा बस्नेहरूका लागि, यसले उनीहरूलाई सधैं हेर्न चाहने संग्रहको आनन्द लिने मौका दिन्छ, तर सक्दैनन्। र ओटावा आर्ट ग्यालेरी ठूलो ठाउँमा सर्दा, Comeau भन्छन् कि 3DShowing एक पटक फेरि भर्चुअल भ्रमणको नयाँ पुनरावृत्ति सिर्जना गर्न संलग्न छ।  

अनलाइन कला अर्थशास्त्र: ग्यालेरी मोडेल अपिङ गर्दै 

सार्वजनिक संग्रहालयको विपरित, निजी ग्यालरीहरूले एक फरक प्रकार्य प्रदान गर्दछ, किनकि तिनीहरू कलाकारहरूको लागि आफ्नो कला प्रदर्शन र बेच्ने ठाउँहरू हुन्। प्रदर्शनीहरू मार्फत, ग्यालरीहरूले कमिशन वा प्रतिशतमा खरिद गर्नका लागि कलाकृतिहरू प्रदर्शन गर्छन्, र यो मोडेल सामान्य भएको बेला, संघर्षरत कलाकारहरूले यस परम्परागत सेटअपको अवरोधहरूलाई प्रमाणित गर्न सक्छन्। धेरै जसो आतिथ्य वा ट्राभल उद्योगहरूमा, प्रविधिले यो यथास्थितिलाई कायम राख्न भूमिका खेलिरहेको छ।  

जोनास अल्मग्रेन, सीईओ आर्टफाइन्डर, कलाको लागि अनलाइन बजार सिर्जना गर्न सिलिकन भ्याली र न्यु योर्क कला दृश्य दुवैको अनुभवबाट प्राप्त हुन्छ। उनी भन्छन्, "उत्तरी अमेरिका र युरोपमा लगभग 9 मिलियन कलाकारहरू छन्, र ग्यालरीहरू र संग्रहालयहरूले तिनीहरूमध्ये एक मिलियन भन्दा बढी प्रतिनिधित्व गर्दछ - वा केवल 12%। यसले ती सबै कलाकारहरूलाई छोड्छ जो आफ्नो सिर्जना बेच्ने तरिकाहरू खोजिरहेका छन्। र किनभने कला बजारको अर्थशास्त्र विशिष्टतामा फस्टाउँछ, यसलाई अपारदर्शी र महँगो राख्नु बजारको हितमा छ, र यसलाई बाँकी XNUMX मिलियन कलाकारहरूको सेवा गर्न आवश्यक छैन वा चाहँदैन।" 

Almgren ले एक अनलाइन वेबसाइट सिर्जना गरेको छ जसले सीधै खरिदकर्ताहरूलाई संसारभरका स्वतन्त्र कलाकारहरूबाट मौलिक कलामा जडान गर्दछ। बिचौलियालाई हटाएर, कलाकारहरूले सम्भावित ग्राहकहरूसँग सीधा कुरा गर्न सक्छन्, र उनीहरूको काममा थप रचनात्मक नियन्त्रण कायम राख्न सक्छन्। एक अनलाइन उपस्थितिले ग्यालरी भन्दा धेरै ट्राफिक उत्पन्न गर्दछ, यसरी आँखाको बल र सम्भावित खरीददारहरूको संख्या बढाउँछ। कला खरीददारहरू र विक्रेताहरूका लागि सुरक्षित अनलाइन ठाउँ सिर्जना गर्नुका साथै, Artfinder ले कलाकार र कला प्रेमीहरूको विश्वव्यापी समुदायलाई पोषण गरेको छ।