A statikustól a dinamikusig: A múzeumok és galériák fejlődése

A művészeti galériába való utazás általában nagyon egyszerű: fizesse ki a belépődíjat, vegyen elő egy térképet, és szabadidőben sétáljon a határain. Azok számára, akik további útmutatást szeretnének a látogatáshoz, egy idegenvezető boldogan vezeti a túrát. Azok pedig, akik erre kevésbé hajlanak, választhatják a bérelhető audiokalauzokat.  

Érdekel a műgyűjtés? A közeli galéria volt az alapértelmezett válasz: látogasson el a legújabb kiállításra, és remélhetőleg megtalálja azt a festményt vagy szobrot, amely mind a szemnek, mind a csekkfüzetnek kellemes volt. 

Néhány év múlva azonban más típusú művészetrajongókkal találkozhatunk – lehet, hogy a virtuális világban értékelik (vagy vásárolják meg) a műalkotásokat, esetleg fejhallgatóra csatlakoznak, több száz vagy akár több ezer kilométeres távolságból.   

A múzeumlátogatás hagyományosan magára a műalkotásra támaszkodott. Az olyan ikonikus alkotások, mint a Mona Lisa, biztosítja a látogatók állandó áramlását, az ideiglenes kiállítások pedig érdeklődést és látogatói forgalmat generálhatnak. Napjainkban a múzeumok és galériák azt vizsgálják, hogyan lehet gyűjteményeiket bemutatni oly módon, hogy növelje az elkötelezettséget, és vonzó legyen a fiatalabb, technológiában jártasabb demográfiai csoportokhoz. 

Egy múzeumban vagy galériában sétálva vannak QR-kódok, amelyek részletesebb tartalmat küldenek telefonjára vagy táblagépére. Az önvezető túrák mostantól letölthetők online, és streamelhetők személyes mobileszközökre, így nincs szükség bérelhető audiokalauzokra. Ez a személyre szabottabb élményre való áttérés – nem csupán a passzív gyűjtött információk átvétele – a következő határ. 

Hangképek és történetmesélés 

 A furcsa hangos kalauz fejlődésen megy keresztül, és az élen egy olyan cég áll, amely a kezdetektől részt vett a létrehozásában. Megtörtént a meglévő technológia és a fellángolás egyesítése a színházi előadásokhoz Antenna International névjegykártya évtizedek óta. Az évek során számos művészeti intézménnyel működtek együtt a világ minden tájáról, audio- és multimédiás körutakat, valamint digitális tartalmat készítettek olyan intézmények számára, mint a Modern Művészetek Múzeuma és a Sagrada Família, Többek között.  

Marielle van Tilburg, az Antenna ügyvezető producere és kreatív stratégája a rendelkezésre álló technológia integrálását egy élvezetesebb élményhez köti. „A hang nagyon erős, mert lehetővé teszi a látogatók számára, hogy jobban tisztában legyenek környezetükkel, és a kiállításokon ez mélyebb, meglepőbb élményhez vezet” – magyarázza van Tilburg –, és technológiát használunk interaktív történetmesélés létrehozására.   

Noha az Antenna az okostelefonokra és mobileszközökre letölthető tartalmak létrehozásában is részt vesz, úttörő hely-pozícionáló szoftverek, amelyeknél a történetmesélés vagy a hangzásképek aktiválódnak, és a múzeum vagy a galéria meghatározott helyein kínálják a látogatónak. Az Antenna már számos helyszínen fejleszt ilyen jellegű projekteket többek között Párizsban, Barcelonában és Münchenben. 

VR a kiállításokon 

A történetmesélés kiállításokba való integrálása mellett a múzeumok a következő generációs technológiát, például a VR-t is vizsgálják, hogy még jobban lekössék látogatóikat. A Framestore Labs egy digitális vizuális effektusokkal foglalkozó cég, amely inkább a filmes és reklámozási tevékenységéről ismert, de olyan múzeumokkal is partneri viszonyban áll. Tate Modern és a Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeum hogy beépítsék a VR-t a kiállításaikba. Robin Carlisle, a Framestore kreatív részlegének globális vezetője elmagyarázza, hogyan jöttek létre ezek az együttműködések. Azt mondja: „Múzeumi partnereink arra törekedtek, hogy bővítsék interaktív kiállításaikat azáltal, hogy módokat találtak munkáik digitális bemutatására. [A VR használatával] ez lehetővé teszi számukra, hogy áttörjék a galériabeállítások korlátozásait, és olyan installációkat hozzanak létre, amelyek javítják a látogatói élményt, és remélhetőleg más képet adnak a kiállított művészetről.” Carlisle szerint a digitális prezentációk további előnyt jelenthetnek a galériákban. „Mostantól különböző és többféle módon csoportosíthatjuk a műalkotásokat – még a jelenleg raktárban lévő művészetet is bemutathatjuk, vagy más helyen, ami egy hagyományos galériában lehetetlen” – mondja Carlisle.   

Ezeknek a szervezeteknek az új technológia átvételére való hajlandósága arra ösztönzi a vizuális effektusokkal foglalkozó cégeket, mint a Framestore, hogy folytassák ezt az új üzleti utat. Carlisle arról számolt be, hogy semmilyen ellenállás nem szakadna el a múzeumok bevett normáitól. Azt mondja: „A Tate-ben nem voltak „tradicionalisták” (na, de hát találkoztunk is!) – és nagyon előrelátóak voltak, és ez segít, ha ezek az intézmények az élvonalban akarnak lenni, hogy innovatívak és érdekesek legyenek. ” A Framestore más szervezetekkel tárgyal hasonló projektek folytatásáról.   

(Nem igazán) ott lenni: virtuális látogatások? 

Az intézményeknek ez a hajlandósága az új technológiák befogadására a múzeum vagy a galéria fizikai terén túlmutató innovációkhoz vezethet. A VR-technológia potenciálisan lehetővé teheti a virtuális látogatásokat is – akár saját otthona kényelméből.   

Alex Comeau, a 3DShowing értékesítési és marketing igazgatója számára az Ottawai Művészeti Galériával való együttműködés egyszerűen értelmes volt. „Többször jártam az (OAG)-ban – mondja –, és be kellett menni a belvárosba, parkolni stb., szóval ez elgondolkodtatott. Az átlagos művészetkedvelők közül hányan tudnak ténylegesen ellátogatni egy múzeumba vagy galériába? Ez vezetett ahhoz, hogy partnerségre lépjünk az OAG-val, hogy nagyobb nyilvánosságot biztosítsunk számukra, amit egyébként nem kaphatnának meg egy technológiai fordulat bevezetésével.“ Comeau és cége digitális vizualizációs megoldásokat hoz létre az ingatlanokhoz az ingatlanok virtuális bemutatásával. Segítenek a potenciális vásárlóknak jobb döntéseket hozni azáltal, hogy túllépnek a kétdimenziós alaprajzon, vagy kiküszöbölik a modellegységek felépítésének költségeit.   

Ennek a technológiának az OAG-hoz való adaptálása kevés módosítást igényelt. „Egy tipikus galériában a folyosók olyan terekhez vezetnek, ahol művészeti installációk vannak, amelyek más folyosókhoz kapcsolódnak, és így tovább” – mondja Comeau. „Ez az elrendezés nagyon jól használható a „babaház” modellek létrehozásához használt technológiában.” 3DShowing majd létrehozta a virtuális látogatás, ahol az ember körbejárhatja az OAG-t, és megtekintheti a számos kiállítást anélkül, hogy be tenné a lábát magába a galériába.” 

Ez a projekt tízszeresére növeli az OAG általános elérhetőségét. Comeau azt mondja: „különösen a régebbi épületekben előfordulhat, hogy korlátozottan férnek hozzá a kerekesszékek és hasonlók. A távol élők számára lehetőséget ad arra is, hogy élvezzék azt a gyűjteményt, amelyet mindig is szerettek volna látni, de nem.” És ahogy az Ottawai Művészeti Galéria egy nagyobb térbe költözik, Comeau azt mondja, hogy a 3DShowing ismét részt vesz a virtuális látogatás új iterációjának létrehozásában.  

Online művészetgazdaságtan: a galériamodell felforgatása 

A nyilvános múzeummal ellentétben a magángalériák külön funkciót látnak el, mivel ezek olyan helyszínek, ahol a művészek kiállíthatják és eladhatják műalkotásaikat. Kiállításokon keresztül a galériák jutalék vagy százalékos áron megvásárolható műalkotásokat mutatnak be, és bár ez a modell megszokott volt, a nehézségekkel küzdő művészek tanúsíthatják ennek a hagyományos elrendezésnek a korlátait. Hasonlóan a vendéglátáshoz vagy az utazási iparhoz, a technológia is szerepet játszik a status quo felforgatásában.  

Jonas Almgren, a cég vezérigazgatója Műkereső, mind a Szilícium-völgyben, mind a New York-i művészeti szcénában szerzett tapasztalatokból merít egy online művészeti piacot. Azt mondja: „Körülbelül 9 millió művész él Észak-Amerikában és Európában, és a galériák és múzeumok csak egymilliónál több, vagyis csak 12%-ot képviselnek. Így marad mindazok a művészek, akik keresik alkotásaik eladásának módját. És mivel a művészeti piac gazdaságtana az exkluzivitáson virágzik, a piac érdeke, hogy átláthatatlan és drága legyen, és nem kell, vagy nem akar kiszolgálni a maradék nyolcmillió művészt.” 

Almgren létrehozott egy online webhelyet, amely közvetlenül összeköti a vásárlókat a független művészek eredeti alkotásaival a világ minden tájáról. A közvetítő eltávolításával a művészek közvetlenül beszélhetnek potenciális ügyfelekkel, és kreatívabban irányíthatják munkájukat. Az online jelenlét sokkal nagyobb forgalmat generál, mint egy galéria, így nő a szemgolyók és a potenciális vásárlók száma. Amellett, hogy biztonságos online teret hozott létre a műtárgyvásárlók és -eladók számára, az Artfinder a művészek és a művészet szerelmeseinek globális közösségét táplálta.