จากภาพนิ่งสู่ไดนามิก: วิวัฒนาการของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์

การเดินทางไปยังหอศิลป์มักจะค่อนข้างตรงไปตรงมา: จ่ายค่าธรรมเนียมแรกเข้า คว้าแผนที่ และเดินเตร่ไปตามขอบเขตในยามว่างของคุณ สำหรับผู้ที่ต้องการทิศทางการเยี่ยมชมมากขึ้น มัคคุเทศก์จะจัดทัวร์อย่างมีความสุข และผู้ที่ไม่ต้องการทำเช่นนั้นสามารถเลือกใช้คู่มือเสียงที่มีให้เช่า  

สนใจสะสมงานศิลปะ แกลเลอรีใกล้เคียงเคยเป็นคำตอบเริ่มต้น: เข้าร่วมการจัดแสดงใหม่ล่าสุด และหวังว่าจะพบภาพวาดหรือประติมากรรมที่ถูกใจทั้งสายตาและสมุดเช็ค 

แต่ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เราอาจจะได้เห็นผู้ที่ชื่นชอบศิลปะคนละประเภทกัน—พวกเขาอาจชื่นชม (หรือซื้อ) งานศิลปะในโลกเสมือนจริง อาจติดหูฟัง จากระยะไกลหลายร้อยหรือหลายพันกิโลเมตร   

การเข้าร่วมพิพิธภัณฑ์ตามประเพณีโดยอาศัยผลงานศิลปะเอง การมีผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ เช่น โมนาลิซ่า ทำให้มั่นใจได้ว่าผู้เข้าชมจะหลั่งไหลเข้ามาอย่างต่อเนื่อง และการจัดแสดงชั่วคราวสามารถสร้างความสนใจและการเข้าชมของผู้เข้าชมได้ ทุกวันนี้ พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ต่างมองว่าสามารถนำเสนอคอลเลกชันของตนในลักษณะที่เพิ่มการมีส่วนร่วมและดึงดูดใจกลุ่มประชากรที่เข้าใจเทคโนโลยีมากขึ้น 

ขณะเดินไปรอบ ๆ พิพิธภัณฑ์หรือแกลเลอรี มีรหัส QR ที่ส่งเนื้อหาในเชิงลึกในโทรศัพท์หรือแท็บเล็ตของคุณ ขณะนี้คุณสามารถดาวน์โหลดทัวร์ที่กำกับตนเองได้ทางออนไลน์และสตรีมไปยังอุปกรณ์พกพาส่วนตัว โดยไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องบรรยายออดิโอไกด์ การเปลี่ยนแปลงไปสู่ประสบการณ์ที่เป็นรายบุคคลมากกว่าเพียงแค่การรับข้อมูลที่ดูแลจัดการอย่างเฉยเมย เป็นพรมแดนถัดไป 

ซาวด์สเคปและการเล่าเรื่อง 

 ออดิโอไกด์ที่แปลกตากำลังอยู่ในขั้นวิวัฒนาการ และระดับแนวหน้าคือบริษัทที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ตั้งแต่เริ่มต้น ผสานเทคโนโลยีที่มีอยู่กับเปลวไฟสำหรับการนำเสนอละครได้ เสาอากาศ อินเตอร์เนชั่นแนล บัตรโทรศัพท์สำหรับทศวรรษ หลายปีที่ผ่านมา พวกเขาได้ร่วมมือกับสถาบันศิลปะหลายแห่งทั่วโลก สร้างทัวร์ทางเสียงและมัลติมีเดีย ตลอดจนเนื้อหาดิจิทัลสำหรับสถาบันเช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และ ซากราดา แฟมิลิอาท่ามกลางคนอื่น ๆ  

Marielle van Tilburg ผู้อำนวยการสร้างและนักกลยุทธ์เชิงสร้างสรรค์ของ Antenna กล่าวถึงการผสานรวมเทคโนโลยีที่มีอยู่เพื่อประสบการณ์ที่สนุกสนานยิ่งขึ้น “เสียงมีพลังมากเพราะช่วยให้ผู้มาเยี่ยมชมได้ตระหนักถึงสภาพแวดล้อมของพวกเขามากขึ้น และในการจัดแสดง สิ่งนี้นำไปสู่ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและน่าประหลาดใจยิ่งขึ้น” Van Tilburg อธิบาย “และเราใช้เทคโนโลยีเพื่อสร้างการเล่าเรื่องแบบโต้ตอบ”   

แม้ว่า Antenna จะมีส่วนเกี่ยวข้องกับการสร้างเนื้อหาที่ดาวน์โหลดได้สำหรับสมาร์ทโฟนและอุปกรณ์เคลื่อนที่ พวกเขาเป็นผู้บุกเบิกซอฟต์แวร์ระบุตำแหน่งที่บอกเล่าเรื่องราวหรือภาพเสียงและนำเสนอแก่ผู้เยี่ยมชมในสถานที่เฉพาะในพิพิธภัณฑ์หรือแกลเลอรี เสาอากาศกำลังพัฒนาโครงการในลักษณะนี้ในหลายสถานที่ในปารีส บาร์เซโลนา และมิวนิก เป็นต้น 

VR ในการจัดแสดง 

นอกจากการรวมการเล่าเรื่องเข้ากับการจัดแสดงแล้ว พิพิธภัณฑ์ต่างๆ ยังมองหาเทคโนโลยียุคหน้า เช่น VR เพื่อดึงดูดผู้เข้าชมให้มากขึ้น Framestore Labs เป็น บริษัท วิชวลเอฟเฟกต์ดิจิทัลที่รู้จักกันมากกว่าในด้านงานภาพยนตร์และโฆษณา แต่ได้ร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์เช่น Tate Modern และ พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Smithsonian เพื่อรวม VR เข้ากับการจัดแสดงของพวกเขา Robin Carlisle หัวหน้าฝ่ายสร้างสรรค์ระดับโลกของ Framestore อธิบายว่าการทำงานร่วมกันเหล่านี้เกิดขึ้นได้อย่างไร เขากล่าวว่า “พันธมิตรพิพิธภัณฑ์ของเรากำลังมองหาที่จะขยายการจัดแสดงแบบอินเทอร์แอคทีฟโดยหาวิธีที่จะแสดงผลงานของพวกเขาทางดิจิทัล [โดยใช้ VR] จะช่วยให้พวกเขาสามารถฝ่าฟันข้อจำกัดของการตั้งค่าแกลเลอรี และสร้างการติดตั้งที่ปรับปรุงประสบการณ์ของผู้เยี่ยมชมและหวังว่าจะให้มุมมองที่แตกต่างกันของงานศิลปะบนจอแสดงผล” ตามข้อมูลของ Carlisle การนำเสนอแบบดิจิทัลอาจมีโบนัสอื่นให้กับแกลเลอรี่เช่นกัน “ตอนนี้เราสามารถจัดกลุ่มงานศิลปะได้หลายวิธี แม้กระทั่งงานศิลปะปัจจุบันที่อยู่ในการจัดเก็บ หรือที่อื่น ซึ่งเป็นไปไม่ได้ในแกลเลอรีแบบดั้งเดิม” คาร์ไลล์กล่าว   

ความเต็มใจขององค์กรเหล่านี้ในการเปิดรับเทคโนโลยีใหม่สนับสนุนบริษัทวิชวลเอฟเฟกต์ เช่น Framestore ให้ดำเนินตามเส้นทางธุรกิจใหม่นี้ คาร์ไลล์รายงานว่าไม่มีการต่อต้านที่ฝ่าฝืนบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ของพิพิธภัณฑ์ เขากล่าวว่า "ไม่มี 'ผู้นิยมลัทธิดั้งเดิม' ใน Tate (เราก็เคยเจอกันนั่นแหละ!)—และพวกเขาก็คิดไปข้างหน้าอย่างมาก และนั่นช่วยได้เมื่อสถาบันเหล่านี้ต้องการที่จะล้ำสมัยเพื่อให้มีความแปลกใหม่และน่าสนใจ ” Framestore กำลังเจรจากับองค์กรอื่นๆ เพื่อดำเนินโครงการที่คล้ายคลึงกัน   

(ไม่จริง) อยู่ที่นั่น: การเข้าชมเสมือนจริง? 

ความเต็มใจของสถาบันในการเปิดรับเทคโนโลยีใหม่นี้อาจนำไปสู่นวัตกรรมที่อยู่นอกเหนือพื้นที่ทางกายภาพของพิพิธภัณฑ์หรือแกลเลอรี่ เทคโนโลยี VR ยังช่วยให้สามารถเข้าชมเสมือนจริงได้ แม้จะมาจากบ้านของคุณเองก็ตาม   

สำหรับ Alex Comeau ผู้อำนวยการฝ่ายขายและการตลาดของ 3DShowing การเป็นพันธมิตรกับ Ottawa Art Gallery เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผล “ฉันเคยไป (OAG) มาหลายครั้งแล้ว” เขากล่าว “และคุณต้องไปที่ตัวเมืองและสวนสาธารณะ ฯลฯ เพื่อให้ฉันคิด ในบรรดาผู้รักศิลปะทั่วไป มีกี่คนที่สามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หรือแกลเลอรี่ได้จริง? นั่นทำให้เราเป็นพันธมิตรกับ OAG เพื่อให้พวกเขาเปิดเผยมากขึ้นว่าพวกเขาอาจจะไม่ได้รับอย่างอื่นโดยการบิดเทคโนโลยี” Comeau และบริษัทของเขาสร้างโซลูชันการแสดงภาพดิจิทัลสำหรับอสังหาริมทรัพย์โดยการทำบทสรุปเสมือนจริงของคุณสมบัติ พวกเขาช่วยให้ผู้ซื้อที่มีศักยภาพตัดสินใจเลือกได้ดีขึ้นโดยทำมากกว่าแบบแปลนชั้นสองมิติ หรือขจัดต้นทุนของหน่วยแบบจำลองอาคาร   

การปรับเทคโนโลยีนี้สำหรับ OAG จำเป็นต้องมีการปรับแต่งเล็กน้อย “ในแกลเลอรีทั่วไป โถงทางเดินนำไปสู่พื้นที่ที่มีงานศิลปะจัดวาง ซึ่งเชื่อมต่อกับโถงทางเดินอื่นๆ และอื่นๆ” Comeau กล่าว “เลย์เอาต์นี้แปลได้ดีมากในเทคโนโลยีที่เราใช้ในการสร้างแบบจำลอง 'บ้านตุ๊กตา'” 3DShowing ได้สร้าง a เยี่ยมชมเสมือนที่ซึ่งคุณสามารถเดินไปรอบๆ OAG และชมการจัดแสดงต่างๆ ได้โดยไม่ต้องเดินเข้าไปในแกลเลอรี” 

โปรเจ็กต์นี้เพิ่มการเข้าถึง OAG โดยรวมเป็นสิบเท่า Comeau กล่าวว่า "โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอาคารเก่า อาจมีการจำกัดการเข้าถึงสำหรับเก้าอี้รถเข็นและสิ่งที่คล้ายกัน สำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ห่างไกล ยังให้โอกาสพวกเขาได้เพลิดเพลินกับของสะสมที่พวกเขาอยากเห็นมาโดยตลอด แต่ไม่สามารถทำได้” และในขณะที่ Ottawa Art Gallery เคลื่อนไปสู่พื้นที่ที่ใหญ่ขึ้น Comeau กล่าวว่า 3DShowing มีส่วนเกี่ยวข้องอีกครั้งในการสร้างการวนซ้ำใหม่ของการเยี่ยมชมเสมือนจริง  

เศรษฐศาสตร์ศิลปะออนไลน์: ยกระดับแกลเลอรี่โมเดล 

ต่างจากพิพิธภัณฑ์สาธารณะ แกลเลอรีส่วนตัวมีฟังก์ชันที่แตกต่าง เนื่องจากเป็นสถานที่สำหรับจัดแสดงและขายงานศิลปะของศิลปิน ผ่านนิทรรศการ แกลเลอรี่แสดงงานศิลปะเพื่อซื้อโดยคิดค่าคอมมิชชั่นหรือเป็นเปอร์เซ็นต์ และในขณะที่โมเดลนี้เป็นบรรทัดฐาน ศิลปินที่กำลังดิ้นรนสามารถยืนยันถึงข้อจำกัดของการจัดวางแบบดั้งเดิมนี้ได้ เช่นเดียวกับในอุตสาหกรรมการบริการหรือการท่องเที่ยว เทคโนโลยีมีบทบาทในการทำให้สถานะที่เป็นอยู่นี้ดีขึ้น  

Jonas Almgren ซีอีโอของ อาร์ทไฟน์เดอร์จากประสบการณ์ทั้งในซิลิคอน วัลเลย์ และวงการศิลปะในนิวยอร์ก ในการสร้างตลาดออนไลน์สำหรับงานศิลปะ เขากล่าวว่า "มีศิลปินประมาณ 9 ล้านคนในอเมริกาเหนือและยุโรป หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์มีตัวแทนมากกว่าหนึ่งล้านคนหรือเพียง 12% นั่นทำให้ศิลปินทุกคนที่กำลังมองหาวิธีขายผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา และเนื่องจากเศรษฐกิจของตลาดศิลปะเติบโตด้วยความพิเศษเฉพาะตัว ตลาดจึงสนใจที่จะรักษาความทึบแสงและมีราคาแพง และไม่ต้องการหรือต้องการให้บริการศิลปินอีกแปดล้านคนที่เหลืออยู่” 

Almgren ได้สร้างเว็บไซต์ออนไลน์ที่เชื่อมโยงผู้ซื้อโดยตรงกับงานศิลปะต้นฉบับจากศิลปินอิสระทั่วโลก การนำพ่อค้าคนกลางออก ศิลปินสามารถพูดคุยกับผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าได้โดยตรง และยังคงควบคุมงานของตนได้อย่างสร้างสรรค์มากขึ้น การแสดงตนทางออนไลน์ยังสร้างการเข้าชมมากกว่าแกลเลอรี ซึ่งจะเป็นการเพิ่มจำนวนลูกตา—และผู้ซื้อที่คาดหวัง นอกจากการสร้างพื้นที่ออนไลน์ที่ปลอดภัยสำหรับผู้ซื้อและผู้ขายงานศิลปะแล้ว Artfinder ยังได้หล่อเลี้ยงชุมชนศิลปินและผู้รักศิลปะระดับโลกอีกด้วย