静的から動的へ: 博物館とギャラリーの進化

アート ギャラリーへの旅行は通常、非常に簡単です。入場料を支払い、地図を手に取り、自由にその境界をさまよいます。 訪問の方向性をもっと知りたい人のために、ガイドが喜んでツアーを行います。 そして、そうする気がない人は、レンタル可能なオーディオガイドを選ぶことができます.  

アートの収集に興味がありますか？ 近くのギャラリーがデフォルトの答えでした。最新の展示会に参加して、目と小切手帳の両方に喜ばれる絵画や彫刻を見つけてください。 

しかし、数年後には、別のタイプの芸術愛好家を見かけることになるかもしれません。彼らは仮想世界で芸術作品を鑑賞 (または購入) し、数百、数千キロメートル離れた場所からヘッドセットを接続するかもしれません。   

美術館への出席者は、伝統的に芸術作品自体に依存していました。 モナリザのような象徴的な作品を持つことで、訪問者の安定した流れが保証され、一時的な展示は関心と訪問者のトラフィックを生み出すことができます. 今日、美術館やギャラリーは、若くてテクノロジーに精通した層に関心を持ち、アピールする方法でコレクションを展示する方法を検討しています。 

美術館やギャラリーを歩いていると、携帯電話やタブレットに詳細なコンテンツを送信する QR コードがあります。 セルフ ガイド ツアーをオンラインでダウンロードし、個人のモバイル デバイスにストリーミングできるようになったため、レンタル可能なオーディオ ガイドは不要になりました。 精選された情報を受動的に受け取るだけでなく、より個別化された体験へのこのシフトは、次のフロンティアです。 

サウンドスケープとストーリーテリング 

 風変わりな音声ガイドは進化を遂げており、最前線でその作成に最初から携わった会社です。 既存の技術と演劇用のフレアを融合させることは、 アンテナインターナショナルの 何十年も使えるコーリングカード。 長年にわたり、彼らは世界中の多くの芸術機関と提携しており、オーディオやマルチメディア ツアー、デジタル コンテンツを作成しています。 近代美術館 そしてその サグラダファミリアなどがある。  

アンテナのエグゼクティブ プロデューサー兼クリエイティブ ストラテジストである Marielle van Tilburg 氏は、利用可能なテクノロジーをより楽しい体験に統合することについて述べています。 「訪問者は周囲をより意識できるようになるため、音は非常に強力です。展示では、これがより深く、より驚くべき体験につながります」と van Tilburg 氏は説明します。   

アンテナは、スマートフォンやモバイル デバイス向けのダウンロード可能なコンテンツの作成にも携わっていますが、博物館やギャラリーの特定の場所でストーリーテリングやサウンドスケープをトリガーして訪問者に提供する先駆的な位置測位ソフトウェアです。 アンテナは、パリ、バルセロナ、ミュンヘンなどの多数の会場で、この種のプロジェクトをすでに展開しています。 

展示のVR 

ストーリーテリングを展示に統合するだけでなく、博物館は VR のような次世代技術にも注目しており、訪問者をさらに魅了しています。 Framestore Labs は、映画や広告の仕事で知られるデジタル ビジュアル エフェクト会社ですが、 テート・モダン と スミソニアンアメリカン美術館 VR を展示に統合します。 Framestore のグローバル クリエイティブ ヘッドである Robin Carlisle が、これらのコラボレーションがどのように実現したかを説明します。 彼は次のように述べています。 [VR を使用することで]、ギャラリー設定の制限を打ち破り、訪問者の体験を向上させ、うまくいけば、展示されているアートの異なるビューを提供するインスタレーションを作成できます。」 Carlisle 氏によると、デジタル プレゼンテーションはギャラリーにとっても別のボーナスをもたらす可能性があります。 「アートワークをさまざまな方法でグループ化できるようになりました。現在保管されているアートや、従来のギャラリーでは不可能だった別の場所にあるアートを提示することもできます」と Carlisle 氏は言います。   

これらの組織が新しいテクノロジーを積極的に取り入れようとする意欲は、Framestore などの視覚効果企業がこの新しいビジネスの道を追求することを後押しします。 カーライルは、博物館の確立された規範から逸脱する抵抗はなかったと報告しました。 「テート大学には『伝統主義者』はいませんでした (とにかく、私たちが会ったことはあります!)。彼らは非常に前向きな考えを持っていました。それは、これらの機関が革新的で興味深いものになるために最先端になりたいときに役立ちます. 」 Framestore は、同様のプロジェクトを追求するために他の組織と話し合っています。   

（実際には）そこにいる：仮想訪問？ 

新しい技術を取り入れようとする機関の意欲は、美術館やギャラリーの物理的な空間を超えたイノベーションにつながる可能性があります。 VR テクノロジーは、快適な自宅からでも仮想訪問を可能にする可能性があります。   

3DShowing の販売およびマーケティング ディレクターである Alex Comeau にとって、Ottawa Art Gallery とのパートナーシップは理にかなっています。 「私は何度も (OAG) に行ったことがあります」と彼は言います。 平均的な美術愛好家の中で、実際に美術館やギャラリーを訪れることができる人はどれくらいいるでしょうか? コモーと彼の会社は、不動産の仮想ウォークスルーを作成することで、不動産のデジタル ビジュアライゼーション ソリューションを作成しています。 これらは、潜在的な購入者が XNUMX 次元のフロア プランを超えて、またはモデル ユニットを構築するコストを排除することにより、より良い選択を行うのに役立ちます。   

このテクノロジーを OAG に適応させるには、微調整が必​​要でした。 「典型的なギャラリーでは、廊下はアートインスタレーションのあるスペースにつながり、他の廊下などにつながっています」とコモーは言います。 「このレイアウトは、『ドールハウス』モデルの作成に使用する技術に非常によく反映されています。」 3DShowing は次に 仮想訪問ギャラリー自体に実際に足を踏み入れることなく、OAG を歩き回り、数多くの展示を見ることができます。」 

このプロジェクトにより、OAG への全体的なアクセシビリティが 3 倍になります。 コモー氏は、「特に古い建物では、車椅子などのアクセスが制限される場合があります。 遠くに住んでいる人たちにとっても、ずっと見たいと思っていたのに見られなかったコレクションを楽しむ機会を与えてくれます。」 また、オタワ アート ギャラリーがより大きなスペースに移動するにつれて、XNUMXDShowing は再び仮想訪問の新しいイテレーションの作成に関与していると、Comeau 氏は言います。  

オンライン アートの経済学: ギャラリー モデルをひっくり返す 

パブリック ミュージアムとは対照的に、プライベート ギャラリーは、アーティストがアートを展示および販売するための場所であるため、明確な機能を提供します。 展覧会を通じて、ギャラリーはコミッションまたはパーセンテージで購入するアートワークを展示します。このモデルは標準でしたが、苦労しているアーティストはこの伝統的なセットアップの制約を証明することができます. ホスピタリティ業界や旅行業界と同じように、テクノロジーはこの現状を打破する役割を果たしています。  

ジョナス・アルムグレン最高経営責任者（CEO） アートファインダーは、シリコン バレーとニューヨークのアート シーンでのアートのオンライン マーケットプレイスの作成における経験を生かしています。 「北アメリカとヨーロッパには約 9 万人のアーティストがいますが、ギャラリーや美術館はそのうちの 12 万人以上、つまりわずか XNUMX% しか占めていません。 それは、自分の作品を販売する方法を探しているすべてのアーティストを残しています. アート市場の経済は排他性で繁栄するため、市場を不透明で高価なままにしておくことは市場の利益になり、残りのXNUMX万人のアーティストにサービスを提供する必要はなく、サービスを提供したくもありません。」 

Almgren は、バイヤーを世界中のインディペンデント アーティストのオリジナル アートに直接つなげるオンライン Web サイトを作成しました。 仲介者を排除することで、アーティストは潜在的なクライアントと直接話すことができるようになり、作品をより創造的にコントロールできるようになります。 また、オンラインでのプレゼンスは、ギャラリーよりもはるかに多くのトラフィックを生成するため、目玉の数と見込み客の数が増加します。 Artfinder は、アートの買い手と売り手のための安全なオンライン スペースを作成するだけでなく、アーティストとアート愛好家のグローバル コミュニティを育成してきました。