Od statičnosti do dinamike: evolucija muzeja i galerija

Putovanje u umjetničku galeriju obično je prilično jednostavno: platite ulaznicu, zgrabite kartu i lutajte njezinim granicama u slobodno vrijeme. Za one koji žele više smjernica do svog posjeta, vodič će rado voditi obilazak; a oni manje skloni tome mogu se odlučiti za audiovodiče koji su dostupni za iznajmljivanje.  

Zanima vas sakupljanje umjetnina? Obližnja galerija je nekada bila zadani odgovor: posjetite najnoviju izložbu i nadamo se da ćete pronaći onu sliku ili skulpturu koja je ugodna i oku i čekovnoj knjižici. 

Ali za nekoliko godina možda ćemo samo vidjeti drugi tip entuzijasta umjetnosti - oni možda cijene (ili kupuju) umjetnička djela u virtualnom svijetu, možda priključena na slušalice, sa stotina ili čak tisuća kilometara daleko.   

Posjećenost muzeja tradicionalno se oslanjala na sama umjetnička djela. Posjedovanje ikoničnih djela poput Mona Lise osigurava stalan tok posjetitelja, a privremeni izlošci mogu generirati interes i promet posjetitelja. U današnje vrijeme muzeji i galerije traže kako svoje zbirke mogu predstaviti na način koji povećava angažman i privlači mlađu demografsku skupinu koja je više upoznata s tehnologijom. 

Dok šetate muzejom ili galerijom, postoje QR kodovi koji vašem telefonu ili tabletu šalju detaljniji sadržaj. Obilasci u vlastitoj režiji sada se mogu preuzeti online i streamati na osobnim mobilnim uređajima, eliminirajući potrebu za audio vodičima koji se mogu unajmiti. Ovaj prelazak na individualiziranije iskustvo, izvan pukog pasivnog primanja odabranih informacija, sljedeća je granica. 

Zvučne kulise i pripovijedanje 

 Neobični audio vodič prolazi kroz evoluciju, a na čelu je tvrtka koja je od samog početka bila uključena u njegovo stvaranje. Spajanje postojeće tehnologije s bljeskom za kazališnu prezentaciju je bilo Antenna International's posjetnica desetljećima. Tijekom godina surađivali su s mnogim umjetničkim institucijama diljem svijeta, stvarajući audio i multimedijske turneje, kao i digitalni sadržaj za institucije poput Muzej suvremene umjetnosti i Sagrada Familía, Među ostalima.  

Marielle van Tilburg, izvršna producentica i kreativni strateg Antenne, povezuje integraciju dostupne tehnologije s ugodnijim iskustvom. "Zvuk je vrlo moćan jer omogućuje posjetiteljima da budu svjesniji svoje okoline, a u izlošcima to dovodi do dubljeg, iznenađujućeg iskustva", van Tilburg objašnjava, "a mi koristimo tehnologiju za stvaranje interaktivnog pripovijedanja."   

Iako je Antenna također uključena u stvaranje sadržaja za preuzimanje za pametne telefone i mobilne uređaje, oni su pionirski softver za pozicioniranje lokacije gdje se priča ili zvučni pejzaži pokreću i nude posjetitelju na određenim mjestima u muzeju ili galeriji. Antenna već razvija projekte ove prirode na brojnim mjestima u Parizu, Barceloni i Münchenu, među ostalima. 

VR u izlošcima 

Osim integracije pripovijedanja u izložbe, muzeji također gledaju na tehnologiju sljedeće generacije kao što je VR kako bi dodatno angažirali svoje posjetitelje. Framestore Labs tvrtka je za digitalne vizualne efekte poznatija po svom radu na filmu i oglašavanju ali se udružila s muzejima poput Tate Modern a Smithsonian American Art Museum da integriraju VR u svoje izložbe. Robin Carlisle, globalni voditelj Creative za Framestore, objašnjava kako je došlo do ove suradnje. Kaže, "naši muzejski partneri željeli su povećati svoje interaktivne izložbe pronalaženjem načina za digitalno prikazivanje svojih djela. [Upotrebom VR], to im omogućuje probijanje ograničenja galerijskog okruženja i stvaranje instalacija koje poboljšavaju iskustvo posjetitelja i, nadamo se, daju drugačiji pogled na izloženu umjetnost.” Prema Carlisleu, digitalne prezentacije također bi mogle imati još jedan bonus za galerije. "Sada možemo grupirati umjetnine na različite i višestruke načine - čak i predstaviti umjetnost koja je trenutno u skladištu ili na drugom mjestu, što je nemoguće u tradicionalnoj galeriji", kaže Carlisle.   

Spremnost ovih organizacija da prihvate novu tehnologiju ohrabruje tvrtke za vizualne efekte kao što je Framestore da slijede ovaj novi poslovni put. Carlisle je izvijestio da nema otpora odvajanju od utvrđenih normi muzeja. Kaže, "nije bilo 'tradicionalista' u Tateu (dobro, to smo se ipak sreli!)—i oni su vrlo napredno razmišljali, a to pomaže kada te institucije žele biti na vrhuncu da budu inovativne i zanimljive. ” Framestore je u pregovorima s drugim organizacijama za nastavak sličnih projekata.   

(Ne baš) biti tamo: virtualni posjeti? 

Ova spremnost institucija da prihvate nove tehnologije može dovesti do inovacija izvan fizičkog prostora muzeja ili galerije. VR tehnologija također potencijalno može omogućiti virtualne posjete—čak i iz udobnosti vlastitog doma.   

Za Alexa Comeaua, direktora prodaje i marketinga 3DShowinga, partnerstvo s Umjetničkom galerijom Ottawa jednostavno je imalo smisla. “Bio sam u (OAG) nekoliko puta,” kaže on, “i morali ste otići u grad i parkirati, itd., pa me to navelo na razmišljanje. Među prosječnim ljubiteljima umjetnosti, koliko ih zapravo može posjetiti muzej ili galeriju? To nas je dovelo do partnerstva s OAG-om kako bismo im pružili veću izloženost koju inače ne bi mogli dobiti, uvođenjem tehnološkog zaokreta.“ Comeau i njegova tvrtka stvaraju rješenja za digitalnu vizualizaciju nekretnina praveći virtualne preglede nekretnina. Pomažu potencijalnim kupcima da donesu bolji izbor nadilazeći dvodimenzionalni tlocrt ili eliminirajući troškove izgradnje modelnih jedinica.   

Prilagodba ove tehnologije za OAG zahtijeva malo podešavanja. “U tipičnoj galeriji, hodnici vode do prostora s umjetničkim instalacijama, koje se povezuju s drugim hodnicima i tako dalje,” Comeau kaže. "Ovaj izgled vrlo se dobro uklapa u tehnologiju koju koristimo u izradi modela 'kuća za lutke'." 3DShowing je zatim stvorio a virtualni posjet, gdje se može prošetati okolo OAG-a i pogledati brojne izložbe a da se zapravo ne kroči u samu galeriju." 

Ovaj projekt deseterostruko povećava ukupnu dostupnost OAG-u. Comeau kaže, „posebno u starijim zgradama, može biti ograničen pristup za invalidska kolica i slično. Za one koji žive daleko, to im također daje priliku uživati ​​u kolekciji koju su oduvijek željeli vidjeti, ali ne mogu.” I dok se Umjetnička galerija Ottawa seli u veći prostor, Comeau kaže da je 3DShowing ponovno uključen u stvaranje nove iteracije virtualnog posjeta.  

Ekonomika online umjetnosti: preokrenuti model galerije 

Za razliku od javnog muzeja, privatne galerije imaju posebnu funkciju jer su mjesta na kojima umjetnici izlažu i prodaju svoju umjetnost. Kroz izložbe, galerije prikazuju umjetnička djela za kupnju uz proviziju ili postotak, i iako je ovaj model bio norma, umjetnici koji se bore mogu potvrditi ograničenja ove tradicionalne postavke. Slično kao u ugostiteljstvu ili industriji putovanja, tehnologija igra ulogu u mijenjanju ovog statusa quo.  

Jonas Almgren, izvršni direktor tvrtke Artfinder, oslanja se na iskustvo iz Silicijske doline i njujorške umjetničke scene u stvaranju online tržišta za umjetnost. Kaže, "u Sjevernoj Americi i Europi postoji približno 9 milijuna umjetnika, a galerije i muzeji predstavljaju samo više od milijun njih—ili samo 12%. Ostaju svi oni umjetnici koji traže načine da prodaju svoje kreacije. A budući da se ekonomija umjetničkog tržišta temelji na ekskluzivnosti, u interesu je tržišta da ono bude neprozirno i skupo te ne treba niti želi opsluživati ​​preostalih osam milijuna umjetnika.” 

Almgren je stvorio mrežnu web stranicu koja kupce izravno povezuje s originalnom umjetnošću nezavisnih umjetnika iz cijelog svijeta. Uklanjanjem posrednika, umjetnici mogu izravno razgovarati s potencijalnim klijentima i zadržati veću kreativnu kontrolu nad svojim radom. Mrežna prisutnost također generira mnogo više prometa od galerije, čime se povećava broj očiju—i potencijalnih kupaca. Osim stvaranja sigurnog online prostora za kupce i prodavače umjetnina, Artfinder je njegovao globalnu zajednicu umjetnika i ljubitelja umjetnosti.