Nuo statiškumo iki dinamiškumo: muziejų ir galerijų evoliucija

Kelionė į meno galeriją paprastai yra gana paprasta: sumokėkite įėjimo mokestį, paimkite žemėlapį ir laisvalaikiu pasivaikščiokite po jos sienas. Norintiems daugiau nukreipti į savo apsilankymą, gidas mielai surengs ekskursiją; o tie, kurie mažiau linkę tai daryti, gali rinktis nuomojamus garso vadovus.  

Domina meno kolekcionavimas? Greta esanti galerija anksčiau buvo numatytasis atsakymas: apsilankykite naujausioje parodoje ir, tikėkimės, rasite tą paveikslą ar skulptūrą, kuri džiugins ir akį, ir čekių knygelę. 

Tačiau po kelerių metų galime pamatyti kitokio tipo meno entuziastus – jie gali vertinti (arba pirkti) meno kūrinius virtualiame pasaulyje, galbūt prijungtus prie ausinių, iš šimtų ar net tūkstančių kilometrų.   

Muziejų lankymas tradiciškai rėmėsi pačiais meno kūriniais. Įžymūs kūriniai, tokie kaip „Mona Liza“, užtikrina nuolatinį lankytojų srautą, o laikini eksponatai gali sukelti susidomėjimą ir lankytojų srautą. Šiais laikais muziejai ir galerijos ieško būdų, kaip jų kolekcijas būtų galima pristatyti taip, kad padidėtų įsitraukimas ir būtų patrauklūs jaunesniems, technologiškai išmanesniems demografiniams rodikliams. 

Vaikščiojant po muziejų ar galeriją yra QR kodų, kurie siunčia jūsų telefonui ar planšetiniam kompiuteriui išsamesnį turinį. Savarankiškas ekskursijas dabar galima atsisiųsti internetu ir transliuoti į asmeninius mobiliuosius įrenginius, todėl nebereikia išsinuomoti garso gidų. Šis perėjimas prie labiau individualizuotos patirties, o ne tik pasyvus kuruojamos informacijos gavimas, yra kita riba. 

Garso peizažai ir pasakojimai 

 Nuostabus garso vadovas vystosi, o priešakyje yra įmonė, kuri nuo pat pradžių dalyvavo jo kūrime. Esamos technologijos buvo sujungtos su blyksniu, skirtu pristatyti teatre „Antenna International“. vizitine kortele dešimtmečius. Per daugelį metų jie bendradarbiauja su daugeliu meno institucijų visame pasaulyje, kurdami garso ir daugialypės terpės turus bei skaitmeninį turinį tokioms institucijoms kaip Šiuolaikinio meno muziejus ir Sagrada Familia, Among others.  

Marielle van Tilburg, Antenos vykdomoji prodiuserė ir kūrybinė strategė, turimų technologijų integravimą sieja su malonesne patirtimi. „Garsas yra labai galingas, nes jis leidžia lankytojams geriau suvokti savo aplinką, o parodose tai suteikia gilesnės ir labiau stebinančios patirties, – aiškina van Tilburgas, – o mes naudojame technologijas, kad sukurtume interaktyvų pasakojimą.   

Nors „Antenna“ taip pat dalyvauja kuriant atsisiunčiamą turinį išmaniesiems telefonams ir mobiliesiems įrenginiams, jie yra novatoriška vietos nustatymo programinė įranga, kurioje suaktyvinamas pasakojimas ar garso peizažai ir siūlomi lankytojams konkrečiose muziejaus ar galerijos vietose. Antenna jau plėtoja tokio pobūdžio projektus daugelyje vietų Paryžiuje, Barselonoje ir Miunchene, be kita ko. 

VR parodose 

Muziejai ne tik integruoja pasakojimus į eksponatus, bet ir ieško naujos kartos technologijų, tokių kaip VR, kad dar labiau sudomintų lankytojus. „Framestore Labs“ yra skaitmeninių vaizdo efektų įmonė, labiau žinoma dėl savo darbo filmų ir reklamos srityse, tačiau bendradarbiauja su tokiais muziejais kaip Tate Modern " ir Smithsonian Amerikos meno muziejus integruoti VR į savo eksponatus. Robin Carlisle, pasaulinis Framestore Creative vadovas, paaiškina, kaip atsirado šis bendradarbiavimas. Jis sako: „Mūsų muziejaus partneriai siekė išplėsti savo interaktyvius eksponatus, ieškodami būdų, kaip skaitmeniniu būdu parodyti savo darbus. [Naudojant VR], tai leidžia jiems peržengti galerijos nustatymų apribojimus ir sukurti instaliacijas, kurios pagerina lankytojų patirtį ir, tikiuosi, suteiks kitokį vaizdą apie eksponuojamą meną. Carlisle'o teigimu, skaitmeniniai pristatymai taip pat gali turėti dar vieną priedą galerijoms. „Dabar meno kūrinius galime grupuoti įvairiais ir įvairiais būdais – net ir šiuo metu saugomą meną ar kitoje vietoje, o tai neįmanoma tradicinėje galerijoje“, – sako Carlisle'as.   

Šių organizacijų noras priimti naujas technologijas skatina vizualinių efektų įmones, tokias kaip „Framestore“, siekti šios naujos verslo krypties. Carlisle'as nepranešė apie nusistovėjusių muziejų normų pasipriešinimą. Jis sako: „Tate nebuvo „tradicionalistų“ (na, bet mes susitikome!) – jie buvo labai į priekį mąstyti, o tai padeda, kai šios institucijos nori būti pažangiausiose srityse, kad būtų naujoviškos ir įdomios. “ „Framestore“ derasi su kitomis organizacijomis dėl panašių projektų.   

(Nelabai) būti ten: virtualūs apsilankymai? 

Toks institucijų noras priimti naujas technologijas gali paskatinti naujoves už fizinės muziejaus ar galerijos erdvės ribų. VR technologija taip pat gali sudaryti sąlygas virtualiems apsilankymams – net ir patogiai savo namuose.   

Alexui Comeau, 3DShowing pardavimų ir rinkodaros direktoriui, partnerystė su Otavos meno galerija buvo tiesiog prasminga. „Aš buvau (OAG) daugybę kartų, - sako jis, - ir jums reikėjo eiti į centrą, parkuotis ir pan., todėl tai privertė mane susimąstyti. Kiek iš vidutinių meno mylėtojų gali aplankyti muziejų ar galeriją? Tai paskatino mus bendradarbiauti su OAG, kad suteiktume jiems daugiau matomumo, kurio jie gali nesulaukti kitu būdu, pasitelkdami technologinius posūkius.“ Comeau ir jo įmonė kuria skaitmeninės vizualizacijos sprendimus nekilnojamajam turtui, atlikdami virtualias nuosavybės apžvalgas. Jie padeda potencialiems pirkėjams priimti geresnius sprendimus, naudodamiesi ne tik dvimačiais grindų planais, bet ir panaikindami pastato modelio vienetų išlaidas.   

Pritaikant šią technologiją OAG reikėjo šiek tiek patobulinti. „Įprastoje galerijoje koridoriai veda į erdves su meno instaliacijomis, kurios jungiasi su kitais koridoriais ir pan.“, – sako Comeau. „Šis išdėstymas labai gerai perkeliamas į technologijas, kurias naudojame kurdami „lėlių namelio“ modelius. 3DShowing tada sukurta a virtualus vizitas, kur galima pasivaikščioti po OAG ir apžiūrėti daugybę eksponatų, net neįkėlus kojos į pačią galeriją. 

Šis projektas dešimt kartų padidina bendrą OAG prieinamumą. Comeau sako: „Ypač senesniuose pastatuose gali būti ribotas privažiavimas neįgaliųjų vežimėliams ir panašiai. Tiems, kurie gyvena toli, tai taip pat suteikia galimybę mėgautis kolekcija, kurią jie visada norėjo pamatyti, bet negali. Otavos meno galerijai persikėlus į didesnę erdvę, Comeau sako, kad 3DShowing vėl dalyvauja kuriant naują virtualaus vizito iteraciją.  

Internetinė meno ekonomika: galerijos modelio keitimas 

Priešingai nei viešasis muziejus, privačios galerijos atlieka atskirą funkciją, nes jose menininkai gali eksponuoti ir parduoti savo meną. Per parodas galerijose eksponuojami meno kūriniai, kuriuos galima įsigyti už komisinį mokestį arba procentą, ir nors šis modelis buvo įprastas, sunkiai besiverčiantys menininkai gali patvirtinti šios tradicinės sąrangos suvaržymus. Panašiai kaip svetingumo ar kelionių pramonėje, technologijos vaidina svarbų vaidmenį keičiant šį status quo.  

Jonas Almgrenas, generalinis direktorius Artfinderis, semiasi patirties tiek Silicio slėnyje, tiek Niujorko meno scenoje kuriant internetinę meno prekyvietę. Jis sako: „Šiaurės Amerikoje ir Europoje yra maždaug 9 milijonai menininkų, o galerijos ir muziejai sudaro tik daugiau nei milijoną iš jų arba tik 12%. Liko visi tie menininkai, kurie ieško būdų parduoti savo kūrybą. Ir kadangi meno rinkos ekonomika klesti dėl išskirtinumo, rinka suinteresuota, kad ji būtų neskaidri ir brangi, o likusiems aštuoniems milijonams menininkų jai nereikia ir nereikia aptarnauti. 

Almgren sukūrė internetinę svetainę, kuri tiesiogiai sujungia pirkėjus su originaliu meno kūriniu iš nepriklausomų menininkų visame pasaulyje. Pašalinus tarpininką, menininkai gali tiesiogiai kalbėtis su potencialiais klientais ir išlaikyti kūrybiškesnę savo darbo kontrolę. Internetinis buvimas taip pat generuoja daug daugiau srauto nei galerija, todėl padidėja akių obuolių ir būsimų pirkėjų skaičius. „Artfinder“ ne tik sukūrė saugią internetinę erdvę meno pirkėjams ir pardavėjams, bet ir išugdė pasaulinę menininkų ir meno mylėtojų bendruomenę.