Die toekoms van die museum-ervaring

Museums was steunpilare van die kulturele en openbare lewe van enige stad sedert die 18de eeu, wat hul besoekers 'n portaal in die verlede bied; 'n blik op die produkte van menslike stryd en vindingrykheid en kennis van die natuurlike en mensgemaakte wonders van die wêreld.  

Hul vernaamste aantrekkingskrag was nog altyd die vermoë daarvan om 'n versadigde maaltyd vir die verstand en die sintuie te wees, wat die besigtiging van kuns en artefakte 'n persoonlike en gedeelde ervaring maak. Museums gee die abstrakte konsepte soos geskiedenis, natuur en identiteit 'n gevoel van tasbaarheid – besoekers kan die dinge sien, raaksien en ervaar wat die kultuur van 'n plek inlig en bydra tot die vorming van die wêreld soos dit vandag is.  

Onlangse vooruitgang in tegnologie beïnvloed museumervaring 

Museums het die vooruitgang in digitale tegnologie ingehaal, veral met die toename in die gebruik van Virtual Reality (VR) en Augmented Reality (AR) tegnologie. Internet of Things (IoT)-tegnologie het ook toegeneem in gebruik, gewoonlik deur toepassings wat in besoekers se slimfone geïnstalleer is wat met strategies geplaasde bakens binne die museum interaksie het. Gamifikasie, inligting, deel van sosiale media en ervaringverbetering is die mees algemene gebruike vir digitale tegnologie in museums.  

Selfs vir instellings wat meestal met oudhede en die onlangse verlede handel, is die integrasie van vooruitgang in digitale media met uitstallings en die algehele ervaring van die museum nodig. "Museums, wat 'n portret van die wêreld in die verlede of in die kunstenaar se verbeelding bied, moet verstaan ​​hoe mense nou en in die toekoms met die wêreld om hulle interaksie het om daarin te slaag om met hul gehoor te skakel."  

Vir diegene wat 'n opregte belangstelling daarin het om kuns, artefakte en ander vertoonvensters van kultuur te sien soos hulle is, in hul "ware" konteks en sonder die aanloklikheid van digitalisering, lyk dit dalk meer as 'n afleiding as 'n verbetering van die ervaring. Dit is veral waar in die meer tradisionele kunsmuseums, waar hul vernaamste trekpleister is om kuns-entoesiaste die optimale ervaring te bied om 'n meesterstuk te sien. Elke element van die museumervaring speel 'n faktor in die kyker se verbruik van die kunswerk – die plasing, die grootte van die uitstalruimte, die beligting en die afstand tussen die kyker en die kunswerk. Die persoonlike konteks van die kyker is ook 'n integrale deel van die ervaring, asook geskiedenis en inligting oor die kunstenaar se proses. Vir puriste en formaliste kan te veel ingryping, selfs in die vorm van aanvullende inligting, egter die ongelooflike kwaliteit vertraag om te sien hoe verskeie elemente bymekaar kom deur 'n mens se verbeelding.  

Tog is die bestaan ​​van museums intrinsiek gekoppel aan hul vermoë om die publiek te betrek. Wat help wonderlike galerye, artefakte en installasies as hulle nie besoekers van alle vlakke van voorkennis, van naby en ver, kan lok nie? Om met beide die museum-entoesias en die museumbeginner te skakel, lyk na die voor die hand liggende ding om te doen vir museums om relevant te bly, veral in 'n wêreld waar Instagram, Snapchat en Pokémon Go die gebruik van filters of aanvullings by die werklikheid genormaliseer het. Konstante verbinding met die sosiale netwerk is ook 'n aspek van die daaglikse lewe wat, hoewel dit opdringerig is om die volle ervaring van 'n museum in te neem deur 'n mens se aandag te trek, nou noodsaaklik geword het vir die openbare lewe. ’n Opgelaaide foto oor ’n mens se tyd by The Met kan nou as gelykstaande beskou word om daaroor met die persoon langs hom te praat. 

Die strewe om digitaal te wees is 'n tweesnydende swaard vir museums. Plekgebaseerde versterkte toestelle soos VR en AR stel gebruikers in staat om 'n oorvloed van besienswaardighede en klanke te ervaar sonder om net op die kenmerke of die inhoud van die plek self staat te maak, om werklike sensoriese insette by te voeg of te wysig. Dit laat die vraag ontstaan ​​waarom iemand na 'n spesifieke plek moet trek vir die ervaring om voorwerpe te sien wat moontlik virtueel of digitaal gerepliseer kan word, miskien eerder vanuit die gemak van 'n mens se eie huis. Soos in die geval van enige tegnologie wat vinnig meer toeganklik en bekostigbaar vir die publiek word (dit word alreeds die geval met AR), kan die gedagte dat VR ons daaglikse lewens en ons maniere van sien oorneem as te wetenskapfiksie en te ontwrigtend gesien word , ten goede of ten kwade in die geval van museums wat trots is op 'n werklike ervaring met regte dinge.