E ardhmja e përvojës muzeale

Muzetë kanë qenë shtyllat kryesore të jetës kulturore dhe publike të çdo qyteti që nga shekulli i 18-të, duke u ofruar vizitorëve të tyre një portal në të kaluarën; një paraqitje e shkurtër e produkteve të luftës dhe zgjuarsisë njerëzore dhe njohurive të mrekullive natyrore dhe të bëra nga njeriu të botës.  

Apeli i tyre kryesor ka qenë gjithmonë aftësia e tij për të qenë një vakt i ngopshëm për mendjen dhe shqisat, duke e bërë shikimin e artit dhe artifakteve një përvojë personale dhe të përbashkët. Muzetë u japin koncepteve abstrakte si historia, natyra dhe identiteti një ndjenjë të prekshme – vizitorët janë në gjendje të shohin, prekin dhe përjetojnë gjërat që informojnë kulturën e një vendi dhe kontribuojnë në formimin e botës siç është sot.  

Përparimet e fundit në teknologji ndikojnë në përvojën e muzeut 

Muzetë janë kapur me përparimet në teknologjinë dixhitale, veçanërisht me rritjen e përdorimit të teknologjisë së realitetit virtual (VR) dhe realitetit të shtuar (AR). Teknologjia e Internetit të Gjërave (IoT) është përhapur gjithashtu në përdorim, zakonisht përmes aplikacioneve të instaluara në telefonat inteligjentë të vizitorëve që ndërveprojnë me fenerët e vendosur në mënyrë strategjike brenda muzeut. Gamifikimi, informacioni, ndarja e mediave sociale dhe përmirësimi i përvojës janë përdorimet më të zakonshme të teknologjisë dixhitale në muze.  

Edhe për institucionet që, në pjesën më të madhe, merren me antikitete dhe të kaluarën e afërt, është i nevojshëm integrimi i përparimeve në median dixhitale me ekspozitat dhe përvojën e përgjithshme të muzeut. "Muzetë, duke ofruar një portret të botës në të kaluarën ose në imagjinatën e artistit, duhet të kuptojnë se si njerëzit ndërveprojnë me botën përreth tyre tani dhe në të ardhmen, në mënyrë që të kenë sukses në lidhjen me audiencën e tyre."  

Për ata që kanë një interes të vërtetë për të parë artin, artefaktet dhe ekspozitat e tjera të kulturës ashtu siç janë, në kontekstin e tyre "të vërtetë" dhe pa joshjen e dixhitalizimit, kjo mund të duket më shumë si një shpërqendrim sesa një përmirësim i përvojës. Kjo është veçanërisht e vërtetë në muzetë më tradicionalë të artit, ku tërheqja kryesore e tyre është t'u ofrojnë entuziastëve të artit përvojën optimale për të parë një kryevepër. Çdo element i përvojës së muzeut luan një faktor në konsumimin e veprës artistike nga shikuesi – vendosja, madhësia e hapësirës së ekspozitës, ndriçimi dhe  distanca midis shikuesit dhe veprës artistike. Konteksti personal i shikuesit është gjithashtu pjesë përbërëse e përvojës, siç është historia dhe informacioni rreth procesit të artistit. Megjithatë, për puristët dhe formalistët, ndërhyrja e tepërt, madje edhe në formën e informacionit plotësues mund të vonojë cilësinë të pabesueshme për të parë se si elementë të ndryshëm bashkohen nëpërmjet imagjinatës së dikujt.  

Megjithatë, ekzistenca e muzeve është e lidhur thelbësisht me aftësinë e tyre për të angazhuar publikun. Çfarë dobie kanë galeritë, artefaktet dhe instalimet përrallore nëse ato nuk janë në gjendje të tërheqin vizitorë të të gjitha niveleve të njohurive paraprake, nga afër dhe larg? Lidhja si me entuziastin e muzeut ashtu edhe me fillestarin e muzeut duket si gjëja e qartë që duhet bërë që muzetë të qëndrojnë të rëndësishëm, veçanërisht në një botë ku Instagram, Snapchat dhe Pokémon Go kanë normalizuar përdorimin e shtimit të filtrave ose shtimeve në realitet. Lidhja e vazhdueshme me rrjetin social është gjithashtu një aspekt i jetës së përditshme që, ndonëse ndërhyrëse për të marrë përvojën e plotë të të qenit në muze duke transportuar vëmendjen e dikujt, tani është bërë thelbësore për jetën publike. Një fotografi e ngarkuar për kohën e dikujt në The Met tani mund të konsiderohet e barabartë me të folurit për të me personin pranë të. 

Kërkimi për të qenë dixhital është një thikë me dy tehe për muzetë. Pajisjet e shtuara të bazuara në vende si VR dhe AR u mundësojnë përdoruesve të përjetojnë një sërë pamjesh dhe tingujsh pa u mbështetur vetëm në karakteristikat ose përmbajtjet e vetë vendit, duke shtuar ose modifikuar hyrjen reale ndijore. Kjo ngre pyetjen se përse dikujt do t'i duhej të udhëtonte në një vend specifik për përvojën e shikimit të objekteve që mund të përsëriten në mënyrë virtuale ose dixhitale, ndoshta nga komoditeti i shtëpisë së tij. Ashtu si në rastin e çdo teknologjie që po bëhet me shpejtësi më e aksesueshme dhe e përballueshme për publikun (tashmë është bërë rasti me AR), mendimi që VR të marrë përsipër jetën tonë të përditshme dhe mënyrat tona të të parit mund të shihet si shumë fantashkencë dhe shumë përçarës , për mirë ose për keq në rastin e muzeve që krenohen me një përvojë të vërtetë me gjëra reale.