Бъдещето на музейния опит

Музеите са били опори на културния и обществен живот на всеки град от 18 век, предлагащи на своите посетители портал в миналото; поглед към продуктите на човешката борба и изобретателност и познанието за природните и създадените от човека чудеса на света.  

Тяхната основна привлекателност винаги е била способността им да бъдат засищаща храна за ума и сетивата, превръщайки гледането на изкуство и артефакти едновременно в лично и споделено изживяване. Музеите придават на абстрактните понятия като история, природа и идентичност усещане за осезаемост – посетителите могат да видят, докоснат и преживеят нещата, които формират културата на дадено място и допринасят за формирането на света, какъвто е днес.  

Последният напредък в технологиите оказва влияние върху опита на музея 

Музеите са наваксали напредъка в дигиталните технологии, най-вече с увеличаването на използването на технологиите за виртуална реалност (VR) и разширена реалност (AR). Технологията Интернет на нещата (IoT) също се използва широко, обикновено чрез приложения, инсталирани в смартфоните на посетителите, които взаимодействат със стратегически разположени маяци в музея. Геймификацията, информацията, споделянето в социалните медии и подобряването на изживяването са най-честите употреби на цифровите технологии в музеите.  

Дори за институциите, които в по-голямата си част се занимават с антики и близкото минало, е необходимо интегрирането на напредъка в цифровите медии с експонатите и цялостното преживяване на музея. „Музеите, предлагащи портрет на света в миналото или във въображението на художника, трябва да разберат как хората взаимодействат със света около тях сега и в бъдеще, за да успеят да се свържат със своята публика.“  

За тези, които имат истински интерес да видят изкуството, артефактите и другите витрини на културата такива, каквито са, в техния „истински“ контекст и без съблазънта на дигитализацията, това може да изглежда по-скоро като разсейване, отколкото като подобряване на изживяването. Това е особено вярно в по-традиционните музеи на изкуството, където основното им предимство е да предоставят на ентусиастите на изкуството оптималното изживяване да видят шедьовър. Всеки елемент от музейното изживяване играе роля при възприемането от страна на зрителя на произведението на изкуството – разположението, размерът на изложбеното пространство, осветлението и разстоянието между зрителя и произведението на изкуството. Личният контекст на зрителя също е неразделна част от преживяването, както и историята и информацията за процеса на художника. Въпреки това, за пуристите и формалистите, твърде много намеса, дори под формата на допълнителна информация, може да забави невероятното качество да се види как различните елементи се събират заедно чрез нечие въображение.  

Все пак съществуването на музеите е неразривно свързано със способността им да ангажират публиката. Каква полза от страхотни галерии, артефакти и инсталации, ако не са в състояние да привлекат посетители от всички нива на предварителни познания, както от близо, така и от далеч? Свързването както с музейния ентусиаст, така и с начинаещия музей изглежда като очевидното нещо, което трябва да направите, за да останат релевантни музеите, особено в свят, в който Instagram, Snapchat и Pokémon Go са нормализирали използването на добавяне на филтри или разширения към реалността. Постоянната свързаност със социалната мрежа също е аспект от ежедневието, който, макар и да е натрапчив за поемането на пълното изживяване от това да бъдеш в музей чрез пренасяне на вниманието, сега е от съществено значение за обществения живот. Качена снимка за престоя си в The Met вече може да се счита за еквивалентна на говорене за нея на човека до него. 

Стремежът да бъдат цифрови е нож с две остриета за музеите. Разширените устройства, базирани на място, като VR и AR, позволяват на потребителите да изпитат множество гледки и звуци, без да разчитат единствено на характеристиките или съдържанието на самото място, добавяйки или модифицирайки реален сензорен вход. Това повдига въпроса защо някой би трябвало да пътува до определено място, за да види обекти, които евентуално могат да бъдат възпроизведени виртуално или цифрово, може би от комфорта на собствения си дом вместо това. Както в случая с всяка технология, която бързо става все по-достъпна и достъпна за обществеността (вече се превръща в случая с AR), мисълта за VR, която превзема ежедневието ни и нашите начини на виждане, може да се разглежда като твърде научна фантастика и твърде разрушителна , за добро или за лошо в случай на музеи, които се гордеят с истинско преживяване с истински неща.