อนาคตของประสบการณ์พิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์เป็นแกนหลักของวัฒนธรรมและชีวิตสาธารณะของเมืองต่างๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18นำเสนอประตูสู่อดีตแก่ผู้มาเยือน ภาพรวมของผลผลิตจากการต่อสู้ของมนุษย์และความเฉลียวฉลาดและความรู้เกี่ยวกับสิ่งมหัศจรรย์ทางธรรมชาติและที่มนุษย์สร้างขึ้นของโลก  

สิ่งดึงดูดหลักของพวกเขาคือความสามารถในการเป็นอาหารที่อิ่มเอมสำหรับจิตใจและประสาทสัมผัส ทำให้การชมงานศิลปะและสิ่งประดิษฐ์เป็นทั้งประสบการณ์ส่วนตัวและประสบการณ์ร่วมกัน พิพิธภัณฑ์ให้แนวคิดเชิงนามธรรม เช่น ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติ และอัตลักษณ์ สัมผัสได้ถึงความรู้สึกที่จับต้องได้ ผู้เข้าชมสามารถมองเห็น สัมผัส และสัมผัสสิ่งต่าง ๆ ที่บ่งบอกถึงวัฒนธรรมของสถานที่นั้น ๆ และมีส่วนช่วยในการก่อร่างสร้างโลกอย่างที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน  

ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีล่าสุดส่งผลต่อประสบการณ์ในพิพิธภัณฑ์ 

พิพิธภัณฑ์ต่างๆ ก้าวทันกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีดิจิทัล โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้เทคโนโลยี Virtual Reality (VR) และ Augmented Reality (AR) ที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว เทคโนโลยี Internet of Things (IoT) ยังแพร่หลายในการใช้งาน โดยมักจะผ่านแอพที่ติดตั้งในสมาร์ทโฟนของผู้เข้าชมซึ่งโต้ตอบกับบีคอนที่วางอย่างมีกลยุทธ์ภายในพิพิธภัณฑ์ การทำให้เป็นเกม ข้อมูล การแบ่งปันสื่อสังคมออนไลน์ และการเพิ่มพูนประสบการณ์เป็นสิ่งที่ใช้เทคโนโลยีดิจิทัลในพิพิธภัณฑ์มากที่สุด  

แม้แต่สถาบันที่ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับโบราณวัตถุและอดีตที่ผ่านมา การบูรณาการความก้าวหน้าในสื่อดิจิทัลเข้ากับการจัดแสดงและประสบการณ์โดยรวมของพิพิธภัณฑ์ก็เป็นสิ่งจำเป็น “พิพิธภัณฑ์ที่นำเสนอภาพเหมือนของโลกในอดีตหรือในจินตนาการของศิลปิน จะต้องเข้าใจว่ามนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับโลกรอบตัวพวกเขาทั้งในปัจจุบันและอนาคตอย่างไร เพื่อที่จะประสบความสำเร็จในการเชื่อมต่อกับผู้ชม”  

สำหรับผู้ที่มีความสนใจอย่างแท้จริงในการชมงานศิลปะ ศิลปวัตถุ และการจัดแสดงวัฒนธรรมอื่นๆ ในแบบที่พวกเขาเป็น ในบริบทที่ "แท้จริง" และปราศจากการล่อลวงของการแปลงเป็นดิจิทัล สิ่งนี้อาจดูเป็นการเบี่ยงเบนความสนใจมากกว่าการปรับปรุงประสบการณ์ สิ่งนี้เป็นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแบบดั้งเดิม ซึ่งจุดดึงดูดหลักของพวกเขาคือการมอบประสบการณ์ที่เหมาะสมที่สุดในการชมผลงานชิ้นเอกให้กับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ ทุกองค์ประกอบของประสบการณ์ในพิพิธภัณฑ์มีส่วนในการบริโภคงานศิลปะของผู้ชม ไม่ว่าจะเป็นการจัดวาง ขนาดของพื้นที่จัดแสดง การจัดแสง และระยะห่างระหว่างผู้ชมกับงานศิลปะ บริบทส่วนบุคคลของผู้ชมยังเป็นส่วนสำคัญต่อประสบการณ์ เช่นเดียวกับประวัติและข้อมูลเกี่ยวกับกระบวนการของศิลปิน อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ที่เคร่งครัดและเคร่งครัดในระเบียบแบบแผน การแทรกแซงมากเกินไป แม้ในรูปของข้อมูลเสริม อาจทำให้คุณภาพที่เหลือเชื่อในการเห็นว่าองค์ประกอบต่างๆ มารวมกันผ่านจินตนาการของคนเราช้าลงได้อย่างไร  

ถึงกระนั้น การมีอยู่ของพิพิธภัณฑ์ก็เชื่อมโยงโดยเนื้อแท้กับความสามารถในการมีส่วนร่วมของสาธารณชน แกลเลอรี ศิลปวัตถุ และการติดตั้งที่ยอดเยี่ยมจะมีประโยชน์อะไรหากไม่สามารถดึงดูดผู้เยี่ยมชมทุกระดับความรู้เดิมจากทั้งใกล้และไกล การเชื่อมต่อกับทั้งผู้ที่ชื่นชอบพิพิธภัณฑ์และผู้เริ่มต้นพิพิธภัณฑ์ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ชัดเจนที่ต้องทำเพื่อให้พิพิธภัณฑ์มีความเกี่ยวข้องกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโลกที่ Instagram, Snapchat และ Pokémon Go ทำให้การใช้การเพิ่มตัวกรองหรือส่วนเสริมกลายเป็นเรื่องปกติ การเชื่อมต่อกับโซเชียลเน็ตเวิร์กอย่างต่อเนื่องยังเป็นลักษณะหนึ่งของชีวิตประจำวันที่แม้จะรบกวนการสัมผัสประสบการณ์การอยู่ในพิพิธภัณฑ์อย่างเต็มที่ด้วยการดึงความสนใจออกไป แต่ปัจจุบันกลายเป็นสิ่งจำเป็นต่อชีวิตสาธารณะ รูปภาพที่อัปโหลดเกี่ยวกับเวลาหนึ่งที่ The Met สามารถพิจารณาได้เทียบเท่ากับการพูดคุยกับคนที่อยู่ข้างๆ เขา 

การแสวงหาความเป็นดิจิทัลเป็นดาบสองคมสำหรับพิพิธภัณฑ์ อุปกรณ์เสริมตามสถานที่เช่น VR และ AR ช่วยให้ผู้ใช้ได้สัมผัสกับภาพและเสียงมากมายโดยไม่ต้องอาศัยลักษณะเฉพาะหรือเนื้อหาของสถานที่เพียงอย่างเดียว เพิ่มหรือปรับเปลี่ยนอินพุตทางประสาทสัมผัสที่แท้จริง สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามว่าเหตุใดบางคนจึงต้องเดินทางไปยังสถานที่เฉพาะเพื่อรับประสบการณ์ในการดูวัตถุที่อาจจำลองแบบเสมือนจริงหรือแบบดิจิทัล บางทีอาจมาจากความสะดวกสบายในบ้านของตนเองแทน ในกรณีของเทคโนโลยีใด ๆ ที่เข้าถึงได้มากขึ้นอย่างรวดเร็วและเข้าถึงได้สำหรับสาธารณชน (กลายเป็นกรณีของ AR แล้ว) ความคิดของ VR ที่เข้ามาในชีวิตประจำวันของเราและวิธีการมองเห็นของเราอาจถูกมองว่าเป็นไซไฟเกินไปและก่อกวนเกินไป ไม่ว่าจะดีหรือร้ายในกรณีของพิพิธภัณฑ์ที่ภูมิใจในประสบการณ์จริงกับของจริง