De toekomst van de museumervaring

Musea zijn steunpilaren geweest van het culturele en openbare leven van elke stad sinds de 18e eeuw, hun bezoekers een portaal naar het verleden biedend; een glimp van de producten van menselijke strijd en vindingrijkheid en kennis van de natuurlijke en door de mens gemaakte wonderen van de wereld.  

Hun belangrijkste aantrekkingskracht is altijd het vermogen geweest om een ​​verzadigende maaltijd voor de geest en de zintuigen te zijn, waardoor het bekijken van kunst en kunstvoorwerpen zowel een persoonlijke als een gedeelde ervaring wordt. Musea geven de abstracte concepten zoals geschiedenis, natuur en identiteit een gevoel van tastbaarheid - bezoekers kunnen de dingen zien, aanraken en ervaren die de cultuur van een plek bepalen en bijdragen aan de vorming van de wereld zoals die nu is.  

Recente technologische ontwikkelingen hebben invloed op de museumervaring 

Musea hebben de vooruitgang op het gebied van digitale technologie ingehaald, met name door de toename van het gebruik van Virtual Reality (VR) en Augmented Reality (AR) technologie. Internet of Things (IoT) -technologie is ook in gebruik toegenomen, meestal via apps die zijn geïnstalleerd op de smartphones van bezoekers die communiceren met strategisch geplaatste bakens in het museum. Gamificatie, informatie, het delen van sociale media en het verbeteren van ervaringen zijn de meest voorkomende toepassingen van digitale technologie in musea.  

Zelfs voor instellingen die zich voor het grootste deel bezighouden met antiquiteiten en het recente verleden, is het noodzakelijk om de vooruitgang in digitale media te integreren met tentoonstellingen en de algehele ervaring van het museum. "Musea, die een portret bieden van de wereld in het verleden of in de verbeelding van de kunstenaar, moeten begrijpen hoe mensen nu en in de toekomst omgaan met de wereld om hen heen om erin te slagen verbinding te maken met hun publiek."  

Voor degenen die oprecht geïnteresseerd zijn in het zien van kunst, artefacten en andere uitstallingen van cultuur zoals ze zijn, in hun "ware" context en zonder de verlokking van digitalisering, lijkt dit misschien meer een afleiding dan een verbetering van de ervaring. Dit geldt met name in de meer traditionele kunstmusea, waar het hun belangrijkste aantrekkingskracht is om kunstliefhebbers de optimale ervaring te bieden van het zien van een meesterwerk. Elk element van de museumervaring speelt een rol bij de consumptie van het kunstwerk door de kijker: de plaatsing, de grootte van de tentoonstellingsruimte, de verlichting en de afstand tussen de kijker en het kunstwerk. De persoonlijke context van de kijker is ook een integraal onderdeel van de ervaring, evenals geschiedenis en informatie over het proces van de kunstenaar. Maar voor puristen en formalisten kan te veel tussenkomst, zelfs in de vorm van aanvullende informatie, de ongelooflijke kwaliteit vertragen van het zien hoe verschillende elementen samenkomen door iemands verbeelding.  

Toch is het bestaan ​​van musea intrinsiek verbonden met hun vermogen om het publiek te betrekken. Wat heb je aan fantastische galerijen, artefacten en installaties als ze geen bezoekers van alle niveaus van voorkennis kunnen aantrekken, zowel van dichtbij als van ver? Verbinding maken met zowel de museumliefhebber als de museumbeginneling lijkt voor de hand te liggen als musea relevant willen blijven, vooral in een wereld waarin Instagram, Snapchat en Pokémon Go het gebruik van het toevoegen van filters of augmentaties aan de werkelijkheid hebben genormaliseerd. Constante verbondenheid met het sociale netwerk is ook een aspect van het dagelijks leven dat, hoewel het opdringerig is om de volledige ervaring van het museum zijn door je aandacht te verplaatsen, nu essentieel is geworden voor het openbare leven. Een geüploade foto over iemands tijd in The Met kan nu worden beschouwd als het equivalent van erover praten met de persoon naast hem. 

De zoektocht om digitaal te zijn is een tweesnijdend zwaard voor musea. Op plaatsen gebaseerde toegevoegde apparaten zoals VR en AR stellen gebruikers in staat een overvloed aan beelden en geluiden te ervaren zonder alleen te vertrouwen op de kenmerken of de inhoud van de plaats zelf, waardoor echte zintuiglijke input wordt toegevoegd of gewijzigd. Dit roept de vraag op waarom iemand naar een specifieke plek zou moeten trekken om objecten te zien die mogelijk virtueel of digitaal kunnen worden gerepliceerd, misschien in plaats daarvan vanuit het comfort van zijn eigen huis. Zoals in het geval van elke technologie die snel toegankelijker en betaalbaarder wordt voor het publiek (wat al het geval wordt met AR), kan de gedachte dat VR ons dagelijks leven en onze manier van kijken overneemt, worden gezien als te sciencefiction en te ontwrichtend. , ten goede of ten kwade in het geval van musea die prat gaan op een echte ervaring met echte dingen.