Budoucnost muzejní zkušenosti

Muzea jsou hlavními pilíři kulturního a veřejného života každého města od 18. století, nabízející svým návštěvníkům portál do minulosti; letmý pohled na produkty lidského boje a vynalézavosti a znalosti přírodních a umělých divů světa.  

Jejich hlavní přitažlivost byla vždy jejich schopnost být sytícím jídlem pro mysl a smysly, díky čemuž je prohlížení umění a artefaktů osobním i společným zážitkem. Muzea dávají abstraktním pojmům, jako je historie, příroda a identita, pocit hmatatelnosti – návštěvníci mohou vidět, dotknout se a zažít věci, které formují kulturu místa a přispívají k utváření světa tak, jak je dnes.  

Nedávné pokroky v technologii ovlivňují zkušenost muzea 

Muzea dohnala pokroky v digitální technologii, zejména díky nárůstu využívání virtuální reality (VR) a technologie rozšířené reality (AR). Technologie internetu věcí (IoT) se také rozšířila, obvykle prostřednictvím aplikací nainstalovaných v chytrých telefonech návštěvníků, které komunikují se strategicky umístěnými majáky v muzeu. Gamifikace, informace, sdílení na sociálních sítích a vylepšování zkušeností jsou nejběžnějším využitím digitální technologie v muzeích.  

I pro instituce, které se z větší části zabývají starožitnostmi a nedávnou minulostí, je integrace pokroku v digitálních médiích s exponáty a celkovou zkušeností muzea nezbytná. "Muzea, která nabízejí portrét světa v minulosti nebo v umělcově představivosti, musí pochopit, jak lidé interagují s okolním světem nyní i v budoucnu, aby se jim podařilo navázat spojení se svým publikem."  

Pro ty, kteří mají opravdový zájem vidět umění, artefakty a další ukázky kultury takové, jaké jsou, v jejich „skutečném“ kontextu a bez svádění digitalizace, se to může zdát spíše jako rozptýlení než vylepšení zážitku. To platí zejména v tradičnějších muzeích umění, kde jejich hlavním lákadlem je poskytnout nadšencům umění optimální zážitek z vidění mistrovského díla. Každý prvek muzejního zážitku hraje roli v divákově konzumaci uměleckého díla – umístění, velikost výstavního prostoru, osvětlení a vzdálenost mezi divákem a uměleckým dílem. Nedílnou součástí zážitku je také osobní kontext diváka, stejně jako historie a informace o umělcově procesu. Puristům a formalistům však přílišné zásahy, byť jen formou doplňujících informací, mohou oddálit neuvěřitelnou kvalitu pohledu na to, jak se různé prvky spojují prostřednictvím představivosti.  

Existence muzeí je však neodmyslitelně spjata s jejich schopností zapojit veřejnost. K čemu jsou báječné galerie, artefakty a instalace, když nedokážou přitáhnout návštěvníky všech úrovní předchozích znalostí, z blízkého i vzdáleného okolí? Spojení jak s muzejním nadšencem, tak s muzejním nováčkem se zdá jako samozřejmá věc, aby muzea zůstala relevantní, zvláště ve světě, kde Instagram, Snapchat a Pokémon Go normalizovaly používání přidávání filtrů nebo rozšíření do reality. Neustálá konektivita k sociální síti je také aspektem každodenního života, který, i když je rušivý pro plný zážitek z pobytu v muzeu přenášením své pozornosti, se nyní stal nezbytným pro veřejný život. Nahraná fotka o něčím čase v The Met může být nyní považována za ekvivalent toho, že o ní mluvíte s osobou vedle něj. 

Snaha být digitální je pro muzea dvojsečná zbraň. Rozšířená zařízení založená na místě, jako je VR a AR, umožňují uživatelům zažít nepřeberné množství pohledů a zvuků, aniž by se spoléhali pouze na vlastnosti nebo obsah samotného místa a přidávali nebo upravovali skutečný smyslový vstup. To vyvolává otázku, proč by se někdo musel vydat na konkrétní místo, aby viděl předměty, které mohou být replikovány virtuálně nebo digitálně, třeba z pohodlí vlastního domova. Stejně jako v případě jakékoli technologie, která se rychle stává dostupnější a dostupnější pro veřejnost (už se to stává případem AR), myšlenka, že VR převezme náš každodenní život a naše způsoby vidění, může být považována za příliš sci-fi a příliš rušivou. , v dobrém i ve zlém v případě muzeí, která se pyšní skutečným zážitkem se skutečnými věcmi.