Die Zukunft des Museumserlebnisses

Museen sind seit jeher tragende Säulen des kulturellen und öffentlichen Lebens einer jeden Stadt seit dem 18. Jahrhundert, die ihren Besuchern ein Portal in die Vergangenheit bieten; einen Einblick in die Ergebnisse menschlichen Kampfes und Einfallsreichtums und des Wissens über die natürlichen und von Menschenhand geschaffenen Wunder der Welt.  

Ihre Hauptanziehungskraft war schon immer ihre Fähigkeit, eine sättigende Mahlzeit für Geist und Sinne zu sein, wodurch das Betrachten von Kunst und Artefakten sowohl zu einer persönlichen als auch zu einer gemeinsamen Erfahrung wird. Museen machen die abstrakten Begriffe wie Geschichte, Natur und Identität greifbar – Besucher können sehen, berühren und erleben, was die Kultur eines Ortes prägt und zur Gestaltung der heutigen Welt beiträgt.  

Jüngste technologische Fortschritte wirken sich auf das Museumserlebnis aus 

Museen haben mit den Fortschritten in der Digitaltechnik Schritt gehalten, insbesondere mit dem Anstieg der Nutzung von Virtual Reality (VR)- und Augmented Reality (AR)-Technologien. Die Internet of Things (IoT)-Technologie hat sich ebenfalls stark verbreitet, normalerweise durch Apps, die auf den Smartphones der Besucher installiert sind und mit strategisch platzierten Beacons im Museum interagieren. Gamification, Information, Social Media Sharing und Experience Enhancement sind die häufigsten Anwendungen für digitale Technologie in Museen.  

Auch für Institutionen, die sich überwiegend mit Altertümern und jüngerer Vergangenheit befassen, ist es notwendig, die Fortschritte digitaler Medien mit Exponaten und dem Gesamterlebnis Museum zu integrieren. „Museen, die ein Porträt der Welt in der Vergangenheit oder in der Vorstellung des Künstlers bieten, müssen verstehen, wie Menschen jetzt und in Zukunft mit der Welt um sie herum interagieren, um erfolgreich mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten.“  

Für diejenigen, die ein echtes Interesse daran haben, Kunst, Artefakte und andere Schaufenster der Kultur so zu sehen, wie sie sind, in ihrem „wahren“ Kontext und ohne die Verlockung der Digitalisierung, mag dies eher als Ablenkung denn als Bereicherung des Erlebnisses erscheinen. Dies gilt insbesondere für die traditionelleren Kunstmuseen, deren Hauptanziehungspunkt darin besteht, Kunstliebhabern das optimale Erlebnis zu bieten, ein Meisterwerk zu sehen. Jedes Element des Museumserlebnisses spielt eine Rolle bei der Wahrnehmung des Kunstwerks durch den Betrachter – die Platzierung, die Größe des Ausstellungsraums, die Beleuchtung und der Abstand zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk. Der persönliche Kontext des Betrachters ist ebenfalls integraler Bestandteil der Erfahrung, ebenso wie die Geschichte und Informationen über den Prozess des Künstlers. Für Puristen und Formalisten kann jedoch zu viel Eingriff, selbst in Form von Zusatzinformationen, die unglaubliche Qualität verzögern, zu sehen, wie verschiedene Elemente durch die eigene Vorstellungskraft zusammenkommen.  

Dennoch ist die Existenz von Museen untrennbar mit ihrer Fähigkeit verbunden, die Öffentlichkeit einzubeziehen. Was nützen fabelhafte Galerien, Artefakte und Installationen, wenn sie nicht in der Lage sind, Besucher aller Vorkenntnisse aus nah und fern anzulocken? Sich sowohl mit dem Museumsenthusiasten als auch mit dem Museumsneuling zu verbinden, scheint das Offensichtliche zu sein, damit Museen relevant bleiben, insbesondere in einer Welt, in der Instagram, Snapchat und Pokémon Go die Verwendung von Filtern oder Erweiterungen der Realität normalisiert haben. Die ständige Verbindung mit dem sozialen Netzwerk ist auch ein Aspekt des täglichen Lebens, der zwar aufdringlich ist, um die volle Erfahrung des Aufenthalts in einem Museum zu transportieren, indem er seine Aufmerksamkeit transportiert, aber jetzt für das öffentliche Leben unerlässlich geworden ist. Ein hochgeladenes Foto über die eigene Zeit bei The Met kann nun als gleichbedeutend damit angesehen werden, mit der Person neben ihm darüber zu sprechen. 

Das Streben nach Digitalisierung ist für Museen ein zweischneidiges Schwert. Ortsbasierte erweiterte Geräte wie VR und AR ermöglichen es Benutzern, eine Fülle von Sehenswürdigkeiten und Geräuschen zu erleben, ohne sich ausschließlich auf die Eigenschaften oder den Inhalt des Ortes selbst zu verlassen, indem sie reale sensorische Eingaben hinzufügen oder modifizieren. Dies wirft die Frage auf, warum jemand an einen bestimmten Ort wandern muss, um Objekte zu sehen, die möglicherweise virtuell oder digital repliziert werden können, vielleicht stattdessen bequem von zu Hause aus. Wie bei jeder Technologie, die für die Öffentlichkeit schnell zugänglicher und erschwinglicher wird (was bei AR bereits der Fall ist), kann der Gedanke, dass VR unser tägliches Leben und unsere Sehweisen übernehmen wird, als zu sci-fi und zu störend angesehen werden , zum Guten oder zum Schlechten im Falle von Museen, die stolz auf eine echte Erfahrung mit echten Dingen sind.