博物馆体验的未来

博物馆一直是任何城市文化和公共生活的支柱 自 18 世纪以来，为访客提供进入过去的门户；一睹人类奋斗和聪明才智的产物以及对世界自然和人造奇观的了解。  

它们的主要吸引力始终是能够满足心灵和感官的需求，使观看艺术和手工艺品成为一种个人和共享的体验。博物馆赋予历史、自然和身份等抽象概念以有形感——参观者能够看到、触摸和体验那些影响一个地方文化并为当今世界的形成做出贡献的事物。  

最新技术进步影响博物馆体验 

博物馆已经赶上了数字技术的进步，尤其是虚拟现实 (VR) 和增强现实 (AR) 技术的使用激增。物联网 (IoT) 技术的使用也激增，通常通过游客智能手机中安装的应用程序与博物馆内战略性放置的信标进行交互。游戏化、信息、社交媒体共享和体验增强是数字技术在博物馆中最常见的用途。  

即使对于大多数处理古物和近代历史的机构来说，将数字媒体的进步与展品和博物馆的整体体验相结合也是必要的。 “博物馆提供过去或艺术家想象中的世界肖像，必须了解人类现在和未来如何与周围的世界互动，才能成功与观众建立联系。”  

对于那些真正有兴趣在“真实”环境中以真实的方式观看艺术、文物和其他文化展示的人来说，并且没有数字化的诱惑，这似乎更多的是一种干扰，而不是增强的体验。在更传统的艺术博物馆中尤其如此，它们的主要吸引力是为艺术爱好者提供观看杰作的最佳体验。博物馆体验的每个元素都会影响观众对艺术品的消费——展览空间的位置、大小、灯光以及观众与艺术品之间的距离。观众的个人背景也是体验不可或缺的一部分，关于艺术家创作过程的历史和信息也是如此。然而，对于纯粹主义者和形式主义者来说，过多的干预，即使是以补充信息的形式，也会延迟通过想象看到各种元素如何组合在一起的令人难以置信的质量。  

尽管如此，博物馆的存在与其吸引公众的能力有着内在的联系。如果精彩的画廊、文物和装置无法吸引远近各个知识水平的参观者，那么它们有什么用呢？与博物馆爱好者和博物馆新手建立联系似乎是博物馆保持相关性的显而易见的事情，尤其是在 Instagram、Snapchat 和 Pokémon Go 已经标准化使用向现实添加滤镜或增强功能的世界中。与社交网络的持续连接也是日常生活的一个方面，虽然它会影响人们通过转移注意力来充分享受博物馆的体验，但它现在已成为公共生活的必需品。现在，上传的关于某人在大都会艺术博物馆的时光的照片可以被视为等同于与他旁边的人谈论它。 

对博物馆来说，追求数字化是一把双刃剑。 VR 和 AR 等基于地点的增强设备允许用户体验大量的景象和声音，而无需仅仅依赖地点本身的特征或内容，添加或修改真实的感官输入。这就引出了一个问题：为什么有人必须长途跋涉到一个特定的地方才能体验看到可能以虚拟或数字方式复制的物体，也许是在自己舒适的家中。正如任何技术迅速变得更容易为公众所接受和负担得起（AR 已经成为这种情况）一样，VR 接管我们的日常生活和我们的观看方式的想法可能会被视为过于科幻和过于破坏性，对于以真实事物的真实体验而自豪的博物馆来说，无论好坏。