박물관 경험의 미래

박물관은 모든 도시의 문화 및 공공 생활의 중심이었습니다. 18세기 이후, 방문자에게 과거로의 포털을 제공합니다. 인간의 투쟁과 독창성의 산물과 세계의 자연과 인공의 경이로움에 대한 지식을 엿볼 수 있습니다.  

그들의 주요 매력은 항상 마음과 감각을 위한 만족스러운 식사가 될 수 있는 능력으로, 예술과 유물을 개인적이고 공유하는 경험으로 만듭니다. 박물관은 역사, 자연, 정체성과 같은 추상적인 개념에 만질 수 있는 감각을 부여합니다. 방문자는 장소의 문화를 알리고 오늘날의 세계 형성에 기여하는 것들을 보고 만지고 경험할 수 있습니다.  

최근 기술 발전이 박물관 경험에 영향을 미치다 

박물관은 디지털 기술의 발전, 특히 가상 현실(VR) 및 증강 현실(AR) 기술의 사용 급증을 따라잡았습니다. 사물 인터넷(IoT) 기술은 또한 일반적으로 박물관 내에 전략적으로 배치된 비콘과 상호 작용하는 방문자의 스마트폰에 설치된 앱을 통해 사용이 확산되었습니다. 게임화, 정보, 소셜 미디어 공유 및 경험 향상은 박물관에서 디지털 기술의 가장 일반적인 용도입니다.  

대부분의 경우 고대 유물과 최근 과거를 다루는 기관의 경우에도 디지털 미디어의 발전을 전시물과 박물관의 전반적인 경험과 통합하는 것이 필요합니다. “과거 또는 예술가의 상상 속 세계의 초상을 제공하는 박물관은 관객과 성공적으로 연결하기 위해 현재와 미래에 인간이 주변 세계와 어떻게 상호 작용하는지 이해해야 합니다.”  

디지털화의 유혹 없이 예술, 유물 및 기타 문화 쇼케이스를 있는 그대로 "진정한" 맥락에서 보는 데 진정한 관심을 가진 사람들에게는 이것이 경험의 향상보다 산만하게 보일 수 있습니다. 이것은 예술 애호가들에게 걸작을 감상할 수 있는 최적의 경험을 제공하는 데 주요 목적이 있는 보다 전통적인 미술관에서 특히 그렇습니다. 박물관 경험의 모든 요소(배치, 전시 공간의 크기, 조명 및 관람자와 작품 사이의 거리)는 관람자의 작품 소비에 영향을 미칩니다. 아티스트의 프로세스에 대한 역사 및 정보와 마찬가지로 시청자의 개인적인 맥락도 경험에 필수적입니다. 그러나 순수주의자와 형식주의자에게 너무 많은 개입은 보충 정보의 형태라 할지라도 상상을 통해 다양한 요소가 어떻게 결합되는지 보는 놀라운 품질을 지연시킬 수 있습니다.  

그럼에도 불구하고 박물관의 존재는 본질적으로 대중을 참여시키는 박물관의 능력과 연결되어 있습니다. 근사한 갤러리, 유물 및 설치물이 근거리와 원거리 모두에서 모든 수준의 사전 지식을 가진 방문객을 끌어들일 수 없다면 무슨 소용이 있겠습니까? 박물관 애호가와 박물관 초보자 모두와 연결하는 것은 특히 Instagram, Snapchat 및 Pokémon Go가 현실에 필터를 추가하거나 증강을 사용하는 것을 정상화한 세상에서 박물관이 관련성을 유지하기 위해 해야 할 분명한 일인 것 같습니다. 소셜 네트워크에 대한 지속적인 연결은 일상 생활의 한 측면이기도 합니다. 이는 사람들의 관심을 옮겨 박물관에 있는 것과 같은 완전한 경험을 방해하지만 이제는 공공 생활에 필수적이 되었습니다. The Met에서의 시간에 대한 업로드된 사진은 이제 옆 사람에게 그것에 대해 이야기하는 것과 동등한 것으로 간주될 수 있습니다. 

디지털화에 대한 탐구는 박물관에게 양날의 검입니다. VR 및 AR과 같은 장소 기반 증강 장치를 통해 사용자는 장소 자체의 특성이나 콘텐츠에만 의존하지 않고 실제 감각 입력을 추가하거나 수정하지 않고도 다양한 시각과 소리를 경험할 수 있습니다. 이것은 누군가가 가상 또는 디지털 방식으로 복제될 수 있는 대상을 보는 경험을 위해 아마도 자신의 집에서 편안하게 특정 장소로 ​​이동해야 하는 이유에 대한 질문을 제기합니다. 모든 기술이 대중에게 빠르게 접근 가능하고 저렴해지는 경우(이미 AR의 경우)와 마찬가지로 VR이 우리의 일상 생활과 보는 방식을 장악한다는 생각은 너무 공상과학적이고 너무 파괴적이라고 볼 수 있습니다. , 실제 사물에 대한 실제 경험에 자부심을 느끼는 박물관의 경우 좋든 나쁘 든.