博物館体験の未来

博物館は、あらゆる都市の文化的および公共生活の柱となっています。 18世紀以来、訪問者に過去へのポータルを提供します。 人間の闘争と創意工夫の産物、そして世界の自然と人工の不思議についての知識を垣間見ることができます。  

彼らの主な魅力は、常に心と感覚を満足させる食事であり、芸術品や工芸品を見ることを個人的な経験と共有する経験の両方にする能力です. 博物館は、歴史、自然、アイデンティティなどの抽象的な概念に具体的な感覚を与えます。訪問者は、場所の文化を伝え、今日の世界の形成に貢献するものを見て、触れて、体験することができます。  

最近のテクノロジーの進歩が博物館体験に影響を与える 

博物館は、デジタル技術の進歩に追いついてきました。特に、仮想現実 (VR) と拡張現実 (AR) 技術の使用が急増しています。 モノのインターネット (IoT) テクノロジーも普及しており、通常は訪問者のスマートフォンにインストールされたアプリが、博物館内に戦略的に配置されたビーコンとやり取りします。 ゲーミフィケーション、情報、ソーシャル メディアの共有、エクスペリエンスの強化は、博物館におけるデジタル テクノロジの最も一般的な用途です。  

ほとんどの場合、古物や最近の過去を扱う機関であっても、デジタル メディアの進歩を展示や博物館の全体的な経験と統合する必要があります。 「過去またはアーティストの想像の世界の肖像画を提供する美術館は、観客とのつながりを成功させるために、人間が現在および将来、周囲の世界とどのように相互作用するかを理解する必要があります。」  

芸術、工芸品、その他の文化のショーケースを、デジタル化の誘惑なしに「本当の」文脈で、ありのままに見ることに真の関心を持っている人にとって、これは体験を向上させるというよりも気を散らすものに見えるかもしれません. これは、芸術愛好家に傑作を見るという最適な体験を提供することが主な魅力である、より伝統的な美術館に特に当てはまります。 美術館での体験のすべての要素が、鑑賞者のアート作品の消費に影響を与えます。配置、展示スペースのサイズ、照明、鑑賞者とアート作品の間の距離などです。 視聴者の個人的な文脈も、アーティストのプロセスに関する歴史や情報と同様に、体験に不可欠です。 しかし、純粋主義者や形式主義者にとっては、補足情報の形であっても介入が多すぎると、さまざまな要素が想像力によってどのように組み合わされるかを見るという信じられないほどの質が遅れる可能性があります.  

それでも、博物館の存在は本質的に、一般の人々を引き付ける能力と関連しています。 素晴らしいギャラリー、工芸品、インスタレーションがあっても、あらゆるレベルの事前知識を持った訪問者を近くからも遠くからも引き寄せることができなければ、何の役にも立ちません。 美術館の愛好家と美術館の初心者の両方とつながることは、特に Instagram、Snapchat、Pokémon Go が現実にフィルターや拡張機能を追加することを標準化した世界では、美術館が関連性を維持するために行うべき当然のことのように思えます。 ソーシャル ネットワークへの絶え間ない接続は日常生活の側面でもあり、注意を向けることによって博物館にいるという完全な経験を取り入れることを妨げますが、現在では公共の生活に欠かせないものになっています。 The Met で過ごした時間についてアップロードされた写真は、隣にいる人にそのことについて話しているのと同じと見なすことができます。 

デジタル化の探求は、美術館にとって両刃の剣です。 VR や AR などの場所ベースの拡張デバイスを使用すると、ユーザーは、場所自体の特性やコンテンツだけに依存することなく、実際の感覚入力に追加または変更することなく、多数の視覚や音を体験できます。 これは、おそらく自分の家の快適さから、おそらく仮想またはデジタルで複製される可能性のあるオブジェクトを見る経験のために、なぜ誰かが特定の場所にトレッキングしなければならないのかという疑問を投げかけます. あらゆるテクノロジーが急速に普及し、手頃な価格になっている場合と同様に (AR ではすでにそうなっています)、VR が私たちの日常生活や見方を奪うという考えは、あまりにも SF 的で破壊的すぎると見なされる可能性があります。 、良くも悪くも、実物を実際に体験できることに誇りを持っている博物館の場合。