Museokokemuksen tulevaisuus

Museot ovat olleet jokaisen kaupungin kulttuurin ja julkisen elämän tukipilareita 18-luvulta lähtien, jotka tarjoavat vierailijoilleen portaalin menneisyyteen; välähdys ihmisten kamppailun ja kekseliäisyyden tuotteista ja tietämyksestä maailman luonnollisista ja ihmisen tekemistä ihmeistä.  

Niiden tärkein vetovoima on aina ollut sen kyky olla kylläinen ateria mielelle ja aisteille, mikä tekee taiteen ja esineiden katselusta sekä henkilökohtaisen että yhteisen kokemuksen. Museot antavat abstrakteille käsitteille, kuten historia, luonto ja identiteetti, käsin kosketeltavaa – vierailijat voivat nähdä, koskettaa ja kokea asioita, jotka vaikuttavat paikan kulttuuriin ja vaikuttavat nykyisen maailman muodostumiseen.  

Tekniikan viimeaikainen kehitys vaikuttaa museokokemukseen 

Museot ovat saavuttaneet digitaalisen teknologian edistyksen, etenkin virtuaalitodellisuuden (VR) ja lisätyn todellisuuden (AR) käytön lisääntyessä. Internet of Things (IoT) -teknologia on myös yleistynyt käytössä, yleensä vierailijoiden älypuhelimiin asennettujen sovellusten kautta, jotka ovat vuorovaikutuksessa museon strategisesti sijoitettujen majakoiden kanssa. Pelillistäminen, tiedottaminen, sosiaalisen median jakaminen ja kokemusten parantaminen ovat digitaalitekniikan yleisimpiä käyttökohteita museoissa.  

Jopa suurimmalta osin antiikkia ja lähimenneisyyttä käsittelevissä laitoksissa digitaalisen median edistysaskelten yhdistäminen näyttelyihin ja museon kokonaiskokemukseen on välttämätöntä. "Museoiden, jotka tarjoavat muotokuvan maailmasta menneisyydessä tai taiteilijan mielikuvituksessa, on ymmärrettävä, miten ihmiset ovat vuorovaikutuksessa ympäröivän maailman kanssa nyt ja tulevaisuudessa, jotta he onnistuvat saamaan yhteyden yleisöönsä."  

Niille, jotka ovat aidosti kiinnostuneita näkemään taidetta, esineitä ja muita kulttuurin esityksiä sellaisina kuin ne ovat, "todellisessa" kontekstissaan ja ilman digitalisoinnin houkutuksia, tämä saattaa tuntua enemmän häiriötekijältä kuin kokemuksen parantamiselta. Tämä pätee erityisesti perinteisemmissä taidemuseoissa, joissa niiden tärkein vetona on tarjota taiteen harrastajille optimaalinen kokemus mestariteoksen näkemisestä. Jokainen museokokemuksen elementti vaikuttaa katsojan taideteoksen kulutukseen – sijoitus, näyttelytilan koko, valaistus sekä katsojan ja teoksen välinen etäisyys. Myös katsojan henkilökohtainen konteksti on olennainen osa kokemusta, samoin kuin historia ja tieto taiteilijan prosessista. Puristeille ja formalisteille liiallinen puuttuminen, jopa lisätiedon muodossa, voi kuitenkin viivästyttää uskomatonta laatua nähdä kuinka eri elementit yhdistyvät mielikuvituksen kautta.  

Museoiden olemassaolo on kuitenkin kiinteästi sidoksissa niiden kykyyn saada yleisö mukaan. Mitä hyötyä on upeista gallerioista, esineistä ja installaatioista, jos ne eivät pysty houkuttelemaan vierailijoita kaikentasoisista aiemman tietämyksen tasoista, läheltä ja kaukaa? Yhteyden muodostaminen sekä museon harrastajaan että museoaloittelijaan vaikuttaa itsestään selvältä, jotta museot pysyisivät merkityksellisinä, varsinkin maailmassa, jossa Instagram, Snapchat ja Pokémon Go ovat normalisoineet suodattimien tai lisäysten lisäämisen todellisuuteen. Jatkuva yhteydenpito sosiaaliseen verkostoon on myös osa jokapäiväistä elämää, ja vaikka se häiritseekin museossa olemisen täyden kokemuksen saamista välittämällä huomionsa, siitä on nyt tullut olennainen julkiselle elämälle. Ladattua valokuvaa The Metissä vietetystä ajasta voidaan nyt pitää samana kuin siitä puhuminen viereiselle henkilölle. 

Pyrkimys olla digitaalinen on kaksiteräinen miekka museoille. Paikkapohjaisten lisälaitteiden, kuten VR:n ja AR:n, avulla käyttäjät voivat kokea lukuisia näkymiä ja ääniä ilman, että he luottavat pelkästään paikan ominaisuuksiin tai sisältöön, lisäävät tai muokkaavat todellista aistisyötettä. Tämä herättää kysymyksen, miksi jonkun pitäisi vaeltaa tiettyyn paikkaan nähdäkseen esineitä, joita voidaan mahdollisesti kopioida virtuaalisesti tai digitaalisesti, kenties sen sijaan omasta kodista käsin. Kuten missä tahansa tekniikassa, joka on nopeasti muuttumassa yleisön saataville ja edullisemmaksi (josta on tulossa AR:n tapauksessa), ajatus VR:n valtaamisesta jokapäiväiseen elämäämme ja näkemyksemme voidaan nähdä liian scifinä ja liian häiritsevänä. , hyvässä tai huonossa tapauksessa, kun kyseessä ovat museot, jotka ovat ylpeitä todellisesta kokemuksestaan ​​oikeista asioista.