Ад статыкі да дынамікі: Эвалюцыя музеяў і галерэй

Паездка ў мастацкую галерэю звычайна даволі простая: заплаціце ўваход, вазьміце карту і блукайце па яе межах у вольны час. Для тых, хто хоча атрымаць больш дакладныя напрамкі свайго візіту, гід з радасцю правядзе экскурсію; а тыя, хто менш схільны да гэтага, могуць выбраць аўдыягіды, якія можна ўзяць напракат.  

Цікавіцеся калекцыянаваннем мастацтва? Суседняя галерэя раней была стандартным адказам: наведаць найноўшую выставу і, спадзяюся, знайсці тую карціну ці скульптуру, якая была прыемнай і для вока, і для чэкавай кніжкі. 

Але праз некалькі гадоў мы можам проста ўбачыць іншы тып аматараў мастацтва — яны могуць шанаваць (або купляць) творы мастацтва ў віртуальным свеце, магчыма, падключаныя да гарнітуры, знаходзячыся за сотні ці нават тысячы кіламетраў.   

Наведванне музея традыцыйна абапіралася на самі творы мастацтва. Наяўнасць знакавых твораў, такіх як "Мона Ліза", забяспечвае стабільны паток наведвальнікаў, а часовыя экспанаты могуць выклікаць цікавасць і прыцягнуць наведвальнікаў. У наш час музеі і галерэі шукаюць, як іх калекцыі могуць быць прадстаўлены такім чынам, каб павялічыць узаемадзеянне і прывабіць больш маладых, больш падкаваных у тэхніцы дэмаграфічных груп. 

Падчас прагулкі па музеі або галерэі ёсць QR-коды, якія адпраўляюць на ваш тэлефон або планшэт больш падрабязны кантэнт. Самастойныя туры цяпер можна спампоўваць у інтэрнэце і трансляваць на персанальныя мабільныя прылады, пазбаўляючы ад неабходнасці арэнды аўдыягідаў. Гэты пераход да больш індывідуалізаванага вопыту, акрамя простага пасіўнага атрымання падабранай інфармацыі, з'яўляецца наступнай мяжой. 

Гукавыя пейзажы і апавяданне 

 Мудрагелісты аўдыягід перажывае эвалюцыю, і ў авангардзе з'яўляецца кампанія, якая ўдзельнічала ў яго стварэнні з самага пачатку. Было аб'яднана існуючая тэхналогія з факелам для тэатралізаванага прадстаўлення Antenna International's візітная картка на дзесяцігоддзі. На працягу многіх гадоў яны супрацоўнічаюць з многімі мастацкімі ўстановамі па ўсім свеце, ствараючы аўдыя- і мультымедыйныя туры, а таксама лічбавы кантэнт для такіх устаноў, як Музей сучаснага мастацтва і Саграда Фамілія, Сярод іншых.  

Марыэль ван Цілбург, выканаўчы прадзюсер і крэатыўны стратэг Antenna, лічыць інтэграцыю даступных тэхналогій больш прыемным вопытам. «Гук з'яўляецца вельмі магутным, таму што дазваляе наведвальнікам быць больш дасведчанымі аб навакольным асяроддзі, а на выставах гэта прыводзіць да больш глыбокага і больш дзіўнага вопыту, - тлумачыць ван Цілбург, - і мы выкарыстоўваем тэхналогію для стварэння інтэрактыўнага апавядання».   

Нягледзячы на ​​тое, што Antenna таксама ўдзельнічае ў стварэнні загружанага кантэнту для смартфонаў і мабільных прылад, яны з'яўляюцца піянерамі ў праграмным забеспячэнні для вызначэння месцазнаходжання, дзе апавяданні або гукавыя пейзажы запускаюцца і прапануюцца наведвальнікам у пэўных месцах музея або галерэі. Антэна ўжо распрацоўвае праекты такога роду на шматлікіх пляцоўках у Парыжы, Барселоне і Мюнхене, сярод іншых. 

VR у экспанатах 

Акрамя інтэграцыі апавядання ў выставы, музеі таксама разглядаюць тэхналогіі новага пакалення, такія як VR, каб яшчэ больш прыцягнуць наведвальнікаў. Framestore Labs - кампанія па вытворчасці лічбавых візуальных эфектаў, больш вядомая сваёй працай у кіно і рэкламе, але супрацоўнічае з такімі музеямі, як Tate Modern і Амерыканскі мастацкі музей Смітсонаў інтэграваць VR у свае выставы. Робін Карлайл, глабальны кіраўнік Creative для Framestore, тлумачыць, як узнікла гэта супрацоўніцтва. Ён кажа: «Нашы музейныя партнёры імкнуліся павялічыць свае інтэрактыўныя экспазіцыі, знаходзячы спосабы лічбавага паказу сваіх работ. [Пры выкарыстанні VR] гэта дазваляе ім прарвацца праз абмежаванні галерэі і ствараць інсталяцыі, якія паляпшаюць вопыт наведвальнікаў і, спадзяюся, даюць іншы погляд на выстаўленае мастацтва». Па словах Карлайла, лічбавыя прэзентацыі таксама могуць мець яшчэ адзін бонус для галерэй. «Цяпер мы можам групаваць мастацкія творы па-рознаму і шматлікімі спосабамі — нават прадстаўляць мастацтва, якое зараз знаходзіцца ў сховішчы або ў іншым месцы, што немагчыма ў традыцыйнай галерэі», — кажа Карлайл.   

Гатоўнасць гэтых арганізацый прыняць новыя тэхналогіі заахвочвае такія кампаніі, якія займаюцца візуальнымі эфектамі, як Framestore, ісці па гэтым новым напрамку бізнесу. Карлайл паведаміў, што ніякага супраціву не адышоў ад устаноўленых нормаў музеяў. Ён кажа, што «ў Тэйт не было «традыцыяналістаў» (у любым выпадку, мы сустракаліся!) — і яны былі вельмі перспектыўнымі, і гэта дапамагае, калі гэтыя ўстановы хочуць быць на перадавой, быць інавацыйнымі і цікавымі. » Framestore вядзе перамовы з іншымі арганізацыямі аб рэалізацыі падобных праектаў.   

(Не вельмі) быць там: віртуальныя візіты? 

Такая гатоўнасць устаноў прыняць новыя тэхналогіі можа прывесці да інавацый за межамі фізічнай прасторы музея або галерэі. Тэхналогія віртуальнай рэальнасці таксама патэнцыйна можа дазволіць віртуальныя наведванні — нават не выходзячы з уласнага дома.   

Для Алекса Кома, дырэктара па продажах і маркетынгу 3DShowing, партнёрства з Атаўскай мастацкай галерэяй проста мела сэнс. «Я быў у (OAG) некалькі разоў, - кажа ён, - і вам трэба было пайсці ў цэнтр горада, прыпаркавацца і г.д., так што гэта прымусіла мяне задумацца. Колькі сярод звычайных аматараў мастацтва могуць наведаць музей ці галерэю? Гэта прывяло нас да партнёрства з OAG, каб даць ім больш шырокае ўздзеянне, якое яны маглі б не атрымаць у адваротным выпадку, увёўшы ў тэхналогію паварот». Кома і яго кампанія ствараюць рашэнні для лічбавай візуалізацыі нерухомасці, робячы віртуальныя агляды аб'ектаў. Яны дапамагаюць патэнцыйным пакупнікам зрабіць лепшы выбар, выходзячы за межы двухмернага плана паверха або пазбаўляючы выдаткаў на будаўніцтва мадэльных блокаў.   

Адаптацыя гэтай тэхналогіі для OAG патрабавала невялікіх налад. «У тыповай галерэі калідоры вядуць да памяшканняў з мастацкімі інсталяцыямі, якія злучаюцца з іншымі калідорамі і гэтак далей», — кажа Кома. «Гэты макет вельмі добра спалучаецца з тэхналогіямі, якія мы выкарыстоўваем пры стварэнні мадэляў «лялечных дамоў». Затым 3DShowing стварыў a віртуальны візіт, дзе можна прагуляцца па OAG і паглядзець на шматлікія экспанаты, не заходзячы ў саму галерэю». 

Гэты праект у дзесяць разоў павялічвае агульную даступнасць OAG. Камо кажа: «Асабліва ў старых будынках можа быць абмежаваны доступ для інвалідаў-калясачнікаў і таму падобнага. Для тых, хто жыве далёка, гэта таксама дае магчымасць атрымаць асалоду ад калекцыі, якую яны заўсёды хацелі бачыць, але не могуць». І калі Мастацкая галерэя Атавы перамяшчаецца ў большае памяшканне, Кома кажа, што 3DShowing зноў удзельнічае ў стварэнні новай ітэрацыі віртуальнага візіту.  

Інтэрнэт-мастацкая эканоміка: змяненне мадэлі галерэі 

У адрозненне ад дзяржаўных музеяў, прыватныя галерэі выконваюць асаблівую функцыю, паколькі яны з'яўляюцца месцам, дзе мастакі выстаўляюць і прадаюць сваё мастацтва. На выставах галерэі дэманструюць творы мастацтва для пакупкі за камісію або працэнт, і хоць гэтая мадэль была нормай, мастакі, якія змагаюцца, могуць пацвердзіць абмежаванні гэтай традыцыйнай устаноўкі. Як і ў індустрыі гасціннасці або падарожжаў, тэхналогіі адыгрываюць пэўную ролю ў пераломе гэтага статус-кво.  

Ёнас Альмгрэн, генеральны дырэктар кампаніі артшукальнік, абапіраецца на вопыт як у Сіліконавай даліне, так і на нью-ёркскай арт-сцэне ў стварэнні інтэрнэт-рынку мастацтва. Ён кажа: «У Паўночнай Амерыцы і Еўропе каля 9 мільёнаў мастакоў, а галерэі і музеі прадстаўляюць толькі больш за мільён з іх — або толькі 12%. Гэта пакідае ўсіх тых мастакоў, якія шукаюць спосабы прадаць свае творы. І паколькі эканоміка арт-рынку трымаецца на эксклюзіўнасці, у інтарэсах рынку заставацца непразрыстым і дарагім, і яму не патрэбна і не хочацца абслугоўваць астатнія восем мільёнаў мастакоў». 

Альмгрэн стварыў інтэрнэт-сайт, які непасрэдна звязвае пакупнікоў з арыгінальным мастацтвам незалежных мастакоў з усяго свету. Выдаліўшы пасярэдніка, мастакі могуць размаўляць непасрэдна з патэнцыяльнымі кліентамі і захоўваць большы творчы кантроль над сваёй працай. Прысутнасць у інтэрнэце таксама стварае значна больш трафіку, чым галерэя, павялічваючы, такім чынам, колькасць вачэй і патэнцыйных пакупнікоў. Акрамя стварэння бяспечнай інтэрнэт-прасторы для пакупнікоў і прадаўцоў мастацтва, Artfinder выхоўвае сусветную супольнасць мастакоў і аматараў мастацтва.