Fra det statiske til det dynamiske: Utviklingen av museer og gallerier

En tur til kunstgalleriet er vanligvis ganske enkelt: betal inngangsavgiften, hent et kart og vandre rundt i grensene på fritiden. For de som vil ha mer veiledning til besøket, vil en guide med glede gjennomføre en omvisning. og de som er mindre tilbøyelige til det kan velge lydguidene som er tilgjengelige for leie.  

Interessert i å samle kunst? Det nærliggende galleriet pleide å være standardsvaret: delta på den nyeste utstillingen, og forhåpentligvis finne det maleriet eller skulpturen som var en fryd for både øyet og sjekkheftet. 

Men om noen år kan vi bare se en annen type kunstentusiast – de setter kanskje pris på (eller kjøper) kunstverk i den virtuelle verdenen, kanskje koblet til headset, fra hundrevis eller til og med tusenvis kilometer unna.   

Museumsbesøket var tradisjonelt avhengig av kunstverkene selv. Å ha ikoniske verk som Mona Lisa sikrer en jevn strøm av besøkende, og midlertidige utstillinger kan generere interesse og besøkstrafikk. I dag ser museer og gallerier på hvordan samlingene deres kan presenteres på en måte som øker engasjementet og appellerer til yngre, mer teknologisk kunnskapsrike demografiske grupper. 

Når du går rundt i et museum eller et galleri, er det QR-koder som sender mer detaljert innhold til telefonen eller nettbrettet ditt. Selvstyrte omvisninger kan nå lastes ned på nettet og strømmes til personlige mobile enheter, noe som eliminerer behovet for utleiebare lydguider. Dette skiftet til en mer individualisert opplevelse, utover å bare passivt motta kurert informasjon, er neste grense. 

Lydlandskap og historiefortelling 

 Den pittoreske lydguiden gjennomgår en utvikling, og i fronten er et selskap som var involvert i skapelsen fra starten. Det har vært en sammenslåing av eksisterende teknologi med en flare for teatralsk presentasjon Antenne Internationals telefonkort i flere tiår. Gjennom årene har de samarbeidet med mange kunstinstitusjoner over hele verden, og laget lyd- og multimedieomvisninger samt digitalt innhold for institusjoner som Museum for moderne kunst og Sagrada Familía, Blant andre.  

Marielle van Tilburg, Antennas utøvende produsent og kreative strateg, knytter integrering av tilgjengelig teknologi til en mer fornøyelig opplevelse. «Lyd er veldig kraftig fordi den lar besøkende være mer bevisste på omgivelsene sine, og i utstillinger fører dette til en mer dyptgående, mer overraskende opplevelse, forklarer van Tilburg , «og vi bruker teknologi for å lage interaktiv historiefortelling.»   

Mens Antenna også er involvert i å lage nedlastbart innhold for smarttelefoner og mobile enheter, er de banebrytende programvare for plassering der historiefortelling eller lydlandskap utløses og tilbys besøkende på bestemte steder i museet eller galleriet. Antenna utvikler allerede slike prosjekter på en rekke arenaer i blant annet Paris, Barcelona og München. 

VR i utstillinger 

I tillegg til integreringen av historiefortelling i utstillinger, ser museer også på neste generasjons teknologi som VR for å engasjere de besøkende ytterligere. Framestore Labs er et selskap for digitale visuelle effekter som er mer kjent for sitt arbeid innen film og reklame, men har inngått samarbeid med museer som Tate Modern og Smithsonian American Art Museum for å integrere VR i utstillingene sine. Robin Carlisle, Global Head of Creative for Framestore, forklarer hvordan disse samarbeidene ble til. Han sier: “Museumspartnerne våre var ute etter å utvide sine interaktive utstillinger ved å finne måter å vise verkene sine digitalt på. [Ved å bruke VR] lar dette dem bryte gjennom begrensningene til en gallerisetting, og lage installasjoner som forbedrer besøksopplevelsen og forhåpentligvis gir et annet syn på kunsten som vises.» Ifølge Carlisle kan digitale presentasjoner ha en annen bonus for gallerier også. "Vi kan nå gruppere kunstverk på forskjellige og flere måter - til og med presentere kunst som for øyeblikket er i lagring, eller på et annet sted, noe som er umulig i et tradisjonelt galleri," sier Carlisle.   

Disse organisasjonenes vilje til å omfavne ny teknologi oppmuntrer bedrifter med visuelle effekter som Framestore til å forfølge denne nye forretningsveien. Carlisle rapporterte at ingen motstand brøt opp fra de etablerte normene for museer. Han sier, «det var ingen «tradisjonalister» i Tate (vel, vi møttes i alle fall!) – og de tenkte veldig fremover, og det hjelper når disse institusjonene ønsker å være i forkant for å være innovative og interessante. ” Framestore er i samtaler med andre organisasjoner for å forfølge lignende prosjekter.   

(Ikke egentlig) å være der: virtuelle besøk? 

Denne viljen til institusjoner til å omfavne nye teknologier kan føre til innovasjoner utover det fysiske rommet til museet eller galleriet. VR-teknologi kan også potensielt tillate virtuelle besøk – selv fra komforten av ditt eget hjem.   

For Alex Comeau, salgs- og markedsdirektøren for 3DShowing, gjorde et samarbeid med Ottawa Art Gallery bare fornuftig. «Jeg har vært på Riksrevisjonen en rekke ganger,» sier han, «og du måtte gå til sentrum og parkere osv., så det fikk meg til å tenke. Blant de gjennomsnittlige kunstelskere, hvor mange kan faktisk besøke et museum eller galleri? Det førte til at vi samarbeider med Riksrevisjonen for å gi dem mer eksponering enn de kanskje ikke får ellers, ved å sette inn en teknisk vri.» Comeau og selskapet hans skaper digitale visualiseringsløsninger for eiendom ved å lage virtuelle gjennomganger av eiendommer. De hjelper potensielle kjøpere til å ta bedre valg ved å gå utover en todimensjonal planløsning, eller eliminere kostnadene ved å bygge modellenheter.   

Å tilpasse denne teknologien for Riksrevisjonen krevde lite justeringer. «I et typisk galleri fører gangene til rom med kunstinstallasjoner, som kobles til andre ganger og så videre», sier Comeau. "Denne layouten oversetter veldig godt i teknologien vi bruker for å lage "dukkehus"-modeller." 3DShowing opprettet deretter en virtuelt besøk, hvor man kan gå rundt i Riksrevisjonen og se på de mange utstillingene uten å sette sin fot i selve galleriet.» 

Dette prosjektet tidobbler den generelle tilgjengeligheten for Riksrevisjonen. Comeau sier, “spesielt i eldre bygninger kan det være begrenset tilgang for rullestoler og lignende. For de som bor langt unna, gir det dem også sjansen til å nyte en samling de alltid har ønsket å se, men ikke kan." Og når Ottawa Art Gallery flytter inn i et større rom, sier Comeau at 3DShowing igjen er involvert i å lage en ny iterasjon av det virtuelle besøket.  

Nettbasert kunstøkonomi: oppgradering av gallerimodellen 

I motsetning til det offentlige museet har private gallerier en egen funksjon, siden de er arenaer for kunstnere å stille ut og selge kunsten sin. Gjennom utstillinger viser gallerier kunstverk for kjøp til en provisjon eller prosentandel, og selv om denne modellen har vært normen,  kan kunstnere som sliter attestere begrensningene i dette tradisjonelle oppsettet. På samme måte som i gjestfrihets- eller reisebransjen, spiller teknologi en rolle i å oppheve denne status quo.  

Jonas Almgren, administrerende direktør i Artfinder, trekker fra erfaring både i Silicon Valley og kunstscenen i New York med å skape en online markedsplass for kunst. Han sier: «Det er omtrent 9 millioner kunstnere i Nord-Amerika og Europa, og gallerier og museer representerer bare over en million av dem – eller bare 12 %. Det etterlater alle de artistene som leter etter måter å selge kreasjonene sine på. Og fordi økonomien i kunstmarkedet trives med eksklusivitet, er det i markedets interesse å holde det ugjennomsiktig og dyrt, og det trenger eller ønsker ikke å betjene de resterende åtte millioner kunstnerne.» 

Almgren har laget et nettsted på nett som kobler kjøpere direkte til original kunst fra uavhengige kunstnere over hele verden. Ved å fjerne mellommannen kan artister komme til å snakke direkte med potensielle kunder og beholde mer kreativ kontroll over arbeidet sitt. En tilstedeværelse på nettet genererer også mye mer trafikk enn et galleri, og øker dermed antallet øyeepper – og potensielle kjøpere. I tillegg til å skape en sikker plass på nett for kunstkjøpere og -selgere, har Artfinder fostret et globalt fellesskap av kunstnere og kunstelskere.