Nga statike në dinamike: Evolucioni i muzeve dhe galerive

Një udhëtim në galerinë e artit është zakonisht mjaft i thjeshtë: paguani tarifën e hyrjes, kapni një hartë dhe endeni nëpër kufijtë e saj në kohën e lirë. Për ata që duan më shumë drejtim për vizitën e tyre, një udhërrëfyes do të zhvillojë me kënaqësi një turne; dhe, ata që janë më pak të prirur për ta bërë këtë, mund të zgjedhin udhëzuesit audio të disponueshëm me qira.  

Të interesuar në mbledhjen e artit? Galeria aty pranë ishte përgjigja e paracaktuar: merrni pjesë në ekspozitën më të re dhe shpresojmë të gjeni atë pikturë ose skulpturë që ishte e këndshme për syrin dhe fletoren e çeqeve. 

Por pas disa vitesh ne mund të shohim një lloj tjetër entuziastësh arti – ata mund të vlerësojnë (ose blejnë) vepra arti në botën virtuale, ndoshta të lidhura me kufje, nga qindra apo edhe mijëra kilometra larg.   

Pjesëmarrja në muze tradicionalisht mbështetej në vetë veprat e artit. Të kesh vepra ikonike si Mona Lisa siguron një fluks të qëndrueshëm vizitorësh dhe ekspozitat e përkohshme mund të gjenerojnë interes dhe trafik vizitorësh. Në ditët e sotme, muzetë dhe galeritë po shikojnë se si mund të prezantohen koleksionet e tyre në një mënyrë që rrit angazhimin dhe apelon për demografinë më të re, më të aftë për teknologjinë. 

Ndërsa ecni nëpër një muze ose galeri, ka kode QR që dërgojnë përmbajtje më të thelluar në telefonin ose tabletin tuaj. Udhëtimet e drejtuara vetë tani mund të shkarkohen në internet dhe të transmetohen në pajisjet personale celulare, duke eliminuar nevojën për udhërrëfyes audio me qira. Ky kalim në një përvojë më të individualizuar, përtej marrjes së informacionit të kuruar në mënyrë pasive, është kufiri tjetër. 

Tinguj dhe tregim 

 Udhërrëfyesi i çuditshëm audio po kalon një evolucion dhe në ballë është një kompani që ishte e përfshirë në krijimin e tij që në fillim. Bashkimi i teknologjisë ekzistuese me një flakërim për prezantimin teatror ka qenë Antena Ndërkombëtare kartë telefonike për dekada. Gjatë viteve, ata kanë bashkëpunuar me shumë institucione të artit në të gjithë botën, duke krijuar turne audio dhe multimediale, si dhe përmbajtje dixhitale për institucione si Muzeu i Artit Modern dhe Sagrada Familía, Ndër të tjera.  

Marielle van Tilburg, Producentja Ekzekutive dhe Stratege Kreative e Antenës, e lidh integrimin e teknologjisë së disponueshme me një përvojë më të këndshme. "Tingulli është shumë i fuqishëm sepse i lejon vizitorët të jenë më të vetëdijshëm për rrethinën e tyre, dhe në ekspozita kjo çon në një përvojë më të thellë, më befasuese," shpjegon van Tilburg, "dhe ne përdorim teknologjinë për të krijuar tregim ndërveprues."   

Ndërsa Antenna është gjithashtu e përfshirë në krijimin e përmbajtjeve të shkarkueshme për telefonat inteligjentë dhe pajisjet celulare, ato janë softuer pionier për pozicionimin e vendndodhjes ku tregimi i historive ose peizazhet zanore aktivizohen dhe i ofrohen vizitorit në vende specifike në muze ose galeri. Antena tashmë po zhvillon projekte të kësaj natyre në shumë ambiente në Paris, Barcelonë dhe Mynih, ndër të tjera. 

VR në ekspozita 

Përveç integrimit të tregimit në ekspozita, muzetë po shikojnë gjithashtu teknologjinë e gjeneratës së ardhshme si VR për të angazhuar më tej vizitorët e tyre. Framestore Labs është një kompani e efekteve vizuale dixhitale më shumë e njohur për punën e saj në film dhe reklama, por ka partneritet me muzetë si Tate Modern dhe Muzeu i Artit Amerikan Smithsonian për të integruar VR në ekspozitat e tyre. Robin Carlisle, Shefi Global i Creative për Framestore, shpjegon se si erdhën këto bashkëpunime. Ai thotë, “partnerët tanë të muzeut po kërkonin të rrisnin ekspozitat e tyre interaktive, duke gjetur mënyra për të shfaqur në mënyrë dixhitale veprat e tyre. [Duke përdorur VR], kjo i lejon ata të thyejnë kufizimet e një mjedisi galerie dhe të krijojnë instalime që përmirësojnë përvojën e vizitorëve dhe shpresojmë që të japin një pamje të ndryshme të artit të shfaqur.” Sipas Carlisle, prezantimet dixhitale mund të kenë një tjetër bonus edhe për galeritë. "Tani mund të grupojmë vepra arti në mënyra të ndryshme dhe të shumëfishta - madje edhe të paraqesim artin që aktualisht është në ruajtje, ose në një vend tjetër, gjë që është e pamundur në një galeri tradicionale," thotë Carlisle.   

Gatishmëria e këtyre organizatave për të përqafuar teknologjinë e re inkurajon kompanitë e efekteve vizuale si Framestore që të ndjekin këtë rrugë të re biznesi. Carlisle nuk raportoi asnjë rezistencë për t'u shkëputur nga normat e vendosura të muzeve. Ai thotë, “nuk kishte 'tradicionalistë' në Tate (mirë, që ne u takuam, gjithsesi!) - dhe ata mendonin shumë përpara, dhe kjo ndihmon kur këto institucione duan të jenë në atë avantazh për të qenë inovativë dhe interesantë. ” Framestore është në bisedime me organizata të tjera për të ndjekur projekte të ngjashme.   

(Jo me të vërtetë) të jesh atje: vizita virtuale? 

Kjo gatishmëri e institucioneve për të përqafuar teknologjitë e reja mund të çojë në risi përtej hapësirës fizike të muzeut apo galerisë. Teknologjia VR gjithashtu mund të lejojë vizita virtuale — edhe nga komoditeti i shtëpisë tuaj.   

Për Alex Comeau, drejtori i shitjeve dhe marketingut të 3DShowing, një partneritet me Galerinë e Arteve të Otavës thjesht kishte kuptim. "Unë kam qenë në (ZAGJ) disa herë," thotë ai, "dhe ju duhej të shkoni në qendër të qytetit dhe të parkoni, etj., kështu që më bëri të mendoj. Mes artdashësve mesatarë, sa mund të vizitojnë një muze apo galeri? Kjo na çoi në partneritet me OAG për t'u dhënë atyre më shumë ekspozim që nuk mund të kenë ndryshe, duke bërë një kthesë teknologjike.“ Comeau dhe kompania e tij krijojnë zgjidhje vizualizimi dixhital për pasuritë e paluajtshme duke bërë përshkrime virtuale të pronave. Ato ndihmojnë blerësit e mundshëm të bëjnë zgjedhje më të mira duke shkuar përtej një planimetrie dydimensionale, ose duke eliminuar kostot e ndërtimit të njësive model.   

Përshtatja e kësaj teknologjie për OAG kërkon pak ndryshime. “Në një galeri tipike, korridoret të çojnë në hapësira me instalime arti, që lidhen me korridoret e tjera e kështu me radhë,” thotë Comeau. "Kjo paraqitje përkthehet shumë mirë në teknologjinë që ne përdorim në krijimin e modeleve të "shtëpive të kukullave". 3DSduke u krijuar më pas një vizitë virtuale, ku mund të shëtisni nëpër ZAP dhe të shikoni ekspozitat e shumta pa shkelur në të vërtetë vetë galeri.” 

Ky projekt dhjetëfishon aksesin e përgjithshëm në ZAP. Comeau thotë, “veçanërisht në ndërtesat e vjetra, mund të ketë akses të kufizuar për karriget me rrota dhe të ngjashme. Për ata që jetojnë larg, kjo u jep gjithashtu mundësinë të shijojnë një koleksion që gjithmonë kanë dashur ta shohin, por nuk munden.” Dhe ndërsa Galeria e Arteve në Otavë lëviz në një hapësirë ​​më të madhe, Comeau thotë se 3DShowing është përfshirë edhe një herë në krijimin e një përsëritjeje të re të vizitës virtuale.  

Ekonomia e artit në internet: ndryshimi i modelit të galerisë 

Në ndryshim nga muzeu publik, galeritë private ofrojnë një funksion të veçantë, pasi ato janë vende ku artistët ekspozojnë dhe shesin artin e tyre. Nëpërmjet ekspozitave, galeritë shfaqin vepra arti për blerje me një komision ose përqindje, dhe ndërsa ky model ka qenë normë, artistët në vështirësi mund të dëshmojnë për kufizimet e këtij organizimi tradicional. Ashtu si në industrinë e mikpritjes ose të udhëtimit, teknologjia po luan një rol në ndryshimin e kësaj status quo-je.  

Jonas Almgren, CEO i Artfinder, merr nga përvoja si në Silicon Valley ashtu edhe në skenën e artit të Nju Jorkut në krijimin e një tregu online për artin. Ai thotë, “ka rreth 9 milionë artistë në Amerikën e Veriut dhe Evropë, dhe galeritë dhe muzetë përfaqësojnë vetëm mbi një milion prej tyre – ose vetëm 12%. Kjo i lë të gjithë ata artistë që kërkojnë mënyra për të shitur krijimet e tyre. Dhe për shkak se ekonomia e tregut të artit lulëzon nga ekskluziviteti, është në interesin e tregut ta mbajë atë të errët dhe të shtrenjtë, dhe nuk ka nevojë apo dëshiron t'u shërbejë tetë milionë artistëve të mbetur.” 

Almgren ka krijuar një faqe interneti në internet që lidh drejtpërdrejt blerësit me artin origjinal nga artistë të pavarur në mbarë botën. Duke hequr ndërmjetësin, artistët mund të flasin drejtpërdrejt me klientët e mundshëm dhe të mbajnë më shumë kontroll krijues mbi punën e tyre. Një prani në internet gjeneron gjithashtu shumë më tepër trafik sesa një galeri, duke rritur kështu numrin e syve dhe blerësve të mundshëm. Përveç krijimit të një hapësire të sigurt në internet për blerësit dhe shitësit e artit, Artfinder ka ushqyer një komunitet global artistësh dhe artdashës.