Ստատիկից դինամիկ. Թանգարանների և պատկերասրահների էվոլյուցիան
Ստատիկից դինամիկ. Թանգարանների և պատկերասրահների էվոլյուցիան
Արվեստի պատկերասրահ գնալը սովորաբար բավականին պարզ է. վճարեք մուտքի վճարը, վերցրեք քարտեզը և ձեր հանգստի ժամանակ թափառեք դրա սահմաններում: Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են իրենց այցի ավելի շատ ուղղություն, էքսկուրսավարը ուրախությամբ կանցկացնի էքսկուրսիա. և նրանք, ովքեր ավելի քիչ հակված են դրան, կարող են ընտրել վարձակալության համար մատչելի աուդիո ուղեցույցները:
Հետաքրքրվա՞ծ եք արվեստ հավաքելով: Մոտակա պատկերասրահը լռելյայն պատասխանն էր. հաճախեք նորագույն ցուցահանդեսին և հուսով ենք, որ կգտնեք այդ նկարը կամ քանդակը, որը հաճելի էր և՛ աչքին, և՛ չեկի գրքույկին:
Բայց մի քանի տարի հետո մենք պարզապես կարող ենք տեսնել արվեստի էնտուզիաստների այլ տեսակ. նրանք կարող են գնահատել (կամ գնել) արվեստի գործերը վիրտուալ աշխարհում, միգուցե միացված ականջակալներին, հարյուրավոր կամ նույնիսկ հազարավոր կիլոմետրերի հեռավորությունից:
Թանգարան հաճախելը ավանդաբար հիմնվում էր հենց արվեստի գործերի վրա: Մոնա Լիզայի նման խորհրդանշական գործեր ունենալն ապահովում է այցելուների կայուն հոսք, իսկ ժամանակավոր ցուցանմուշները կարող են հետաքրքրություն և այցելուների երթևեկություն առաջացնել: Մեր օրերում թանգարաններն ու պատկերասրահները նայում են, թե ինչպես կարող են իրենց հավաքածուները ներկայացնել այնպիսի ձևով, որը մեծացնում է ներգրավվածությունը և գրավում ավելի տեխնոլոգիական ոլորտին տիրապետող ժողովրդագրությունը:
Թանգարանում կամ պատկերասրահում շրջելիս կան QR կոդեր, որոնք ձեր հեռախոսին կամ պլանշետին ավելի խորը բովանդակություն են ուղարկում: Ինքնուրույն էքսկուրսիաներն այժմ կարող են ներբեռնվել առցանց և հեռարձակվել անձնական շարժական սարքերում՝ վերացնելով վարձակալվող աուդիո ուղեցույցների անհրաժեշտությունը: Այս անցումը դեպի ավելի անհատականացված փորձ, բացի միայն պասիվ կերպով ընտրված տեղեկատվություն ստանալուց, հաջորդ սահմանն է:
Հնչյունային պատկերներ և պատմվածք
Տարօրինակ աուդիո ուղեցույցը էվոլյուցիայի է ենթարկվում, և առաջնագծում ընկերություն է, որն ի սկզբանե մասնակցել է դրա ստեղծմանը: Միաձուլվել է գոյություն ունեցող տեխնոլոգիան բոցավառման հետ թատերական ներկայացման համար Antenna International-ի այցեքարտ տասնամյակների ընթացքում: Տարիների ընթացքում նրանք համագործակցել են բազմաթիվ արվեստի հաստատությունների հետ ամբողջ աշխարհում՝ ստեղծելով աուդիո և մուլտիմեդիա շրջագայություններ, ինչպես նաև թվային բովանդակություն այնպիսի հաստատությունների համար, ինչպիսիք են Ժամանակակից արվեստի թանգարան եւ Սագրադա Ֆամիլիա, Եւ այլն:
Մարիել վան Թիլբուրգը, Antenna-ի գործադիր պրոդյուսերը և ստեղծագործական ռազմավարը, կապում է հասանելի տեխնոլոգիաների ինտեգրումը ավելի հաճելի փորձի հետ: «Ձայնը շատ հզոր է, քանի որ այն թույլ է տալիս այցելուներին ավելի իրազեկ լինել իրենց շրջապատի մասին, և ցուցանմուշներում դա հանգեցնում է ավելի խորը, ավելի զարմանալի փորձի», - բացատրում է վան Թիլբուրգը, «և մենք օգտագործում ենք տեխնոլոգիան ինտերակտիվ պատմություններ ստեղծելու համար»:
Թեև Antenna-ն նաև ներգրավված է սմարթֆոնների և շարժական սարքերի համար ներբեռնվող բովանդակության ստեղծման գործում, նրանք տեղորոշման տեղորոշման առաջատար ծրագրակազմ են, որտեղ պատմություններ կամ ձայնային պատկերներ են հրահրվում և առաջարկվում այցելուին թանգարանի կամ պատկերասրահի որոշակի վայրերում: Antenna-ն արդեն մշակում է նման բնույթի նախագծեր բազմաթիվ վայրերում Փարիզում, Բարսելոնայում և Մյունխենում, ի թիվս այլոց:
VR ցուցանմուշներում
Բացի ցուցանմուշների մեջ պատմվածքի ինտեգրումից, թանգարանները նաև դիտարկում են հաջորդ սերնդի տեխնոլոգիաները, ինչպիսին է VR-ն, որպեսզի հետագայում ներգրավեն իրենց այցելուներին: Framestore Labs-ը թվային վիզուալ էֆեկտների ընկերություն է, որն առավել հայտնի է ֆիլմերի և գովազդի ոլորտում իր աշխատանքով, բայց համագործակցել է այնպիսի թանգարանների հետ, ինչպիսիք են Tate Modern եւ Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարան ինտեգրել VR-ն իրենց ցուցանմուշներին: Framestore-ի Creative-ի գլոբալ ղեկավար Ռոբին Կարլայլը բացատրում է, թե ինչպես են առաջացել այս համագործակցությունները: Նա ասում է. «Մեր թանգարանի գործընկերները ձգտում էին մեծացնել իրենց ինտերակտիվ ցուցանմուշները՝ գտնելով իրենց աշխատանքները թվային կերպով ցուցադրելու ուղիներ: [օգտագործելով VR]՝ սա թույլ է տալիս նրանց ճեղքել պատկերասրահի կարգավորումների սահմանափակումները և ստեղծել ինստալացիաներ, որոնք բարելավում են այցելուների փորձը և հուսով ենք, որ այլ կերպ են պատկերացնում ցուցադրվող արվեստին»: Ըստ Carlisle-ի, թվային շնորհանդեսները կարող են ևս մեկ բոնուս ունենալ նաև պատկերասրահների համար: «Այժմ մենք կարող ենք խմբավորել արվեստի գործերը տարբեր և բազմաթիվ ձևերով, նույնիսկ ներկա արվեստը, որը ներկայումս պահեստում է կամ մեկ այլ վայրում, ինչը անհնար է ավանդական պատկերասրահում», - ասում է Կարլայլը:
Այս կազմակերպությունների պատրաստակամությունը՝ ընդունելու նոր տեխնոլոգիաները, խրախուսում է վիզուալ էֆեկտների ընկերություններին, ինչպիսին է Framestore-ը, հետամուտ լինել այս նոր բիզնես պողոտային: Կարլայլը նշեց, որ ոչ մի դիմադրություն չի խախտվել թանգարանների հաստատված նորմերից: Նա ասում է, որ «Թեյթում «ավանդականներ» չկային (դե, այնուամենայնիվ, մենք հանդիպեցինք), և նրանք շատ առաջադիմական էին մտածում, և դա օգնում է, երբ այս հաստատությունները ցանկանում են լինել այդ առաջատարի վրա՝ լինել նորարար և հետաքրքիր: » Framestore-ը բանակցություններ է վարում այլ կազմակերպությունների հետ՝ նմանատիպ նախագծեր իրականացնելու համար:
(իրականում ոչ) այնտեղ լինելը. վիրտուալ այցելություններ:
Հաստատությունների այս պատրաստակամությունը՝ ընդունելու նոր տեխնոլոգիաները, կարող է հանգեցնել նորարարությունների՝ թանգարանի կամ պատկերասրահի ֆիզիկական տարածքից դուրս: VR տեխնոլոգիան կարող է նաև թույլ տալ վիրտուալ այցելություններ՝ նույնիսկ ձեր սեփական տան հարմարավետությունից:
3DShowing-ի վաճառքի և մարքեթինգի տնօրեն Ալեքս Կոմիի համար Օտտավայի արվեստի պատկերասրահի հետ համագործակցությունը պարզապես իմաստալից էր: «Ես եղել եմ (OAG) մի քանի անգամ,- ասում է նա,- և դուք պետք է գնայիք քաղաքի կենտրոնում և կայանեիք և այլն, այնպես որ դա ինձ ստիպեց մտածել: Միջին արվեստասերների մեջ քանիսն իրականում կարող են այցելել թանգարան կամ պատկերասրահ: Դա մեզ ստիպեց համագործակցել OAG-ի հետ, որպեսզի նրանց ավելի շատ բացահայտում տանք, որը նրանք այլ կերպ չեն կարող ստանալ՝ տեխնոլոգիական շրջադարձ կատարելով»: Նրանք օգնում են պոտենցիալ գնորդներին ավելի լավ ընտրություն կատարել՝ դուրս գալով երկչափ հատակագծից կամ վերացնելով մոդելային միավորների կառուցման ծախսերը:
Այս տեխնոլոգիայի հարմարեցումը OAG-ի համար պահանջում էր փոքր ճշգրտումներ: «Տիպիկ պատկերասրահում միջանցքները տանում են դեպի գեղարվեստական ինստալյացիաներով տարածքներ, որոնք միանում են այլ միջանցքներին և այլն», - ասում է Քոմոն: «Այս դասավորությունը շատ լավ է թարգմանվում այն տեխնոլոգիայի մեջ, որը մենք օգտագործում ենք «տիկնիկների տնակ» մոդելներ ստեղծելիս»: 3DSցուցադրվում է, ապա ստեղծվել է a վիրտուալ այցելություն, որտեղ կարելի է շրջել OAG-ում և նայել բազմաթիվ ցուցանմուշներին՝ իրականում ոտք չդնելով հենց պատկերասրահում»։
Այս նախագիծը տասնապատիկ ավելացնում է ԲԿԳ-ի ընդհանուր հասանելիությունը: Կոմո ասում է, որ «հատկապես հին շենքերում կարող է լինել սահմանափակ հասանելիություն հաշմանդամի սայլակների համար և այլն: Նրանց համար, ովքեր ապրում են հեռու, դա նաև հնարավորություն է տալիս վայելել հավաքածուն, որը միշտ ցանկացել է տեսնել, բայց չի կարող»: Եվ քանի որ Օտտավայի արվեստի պատկերասրահը տեղափոխվում է ավելի մեծ տարածք, Կոմեոն ասում է, որ 3DShowing-ը ևս մեկ անգամ ներգրավված է վիրտուալ այցելության նոր կրկնություն ստեղծելու մեջ:
Առցանց արվեստի տնտեսագիտություն. պատկերասրահի մոդելի փոփոխություն
Ի տարբերություն հանրային թանգարանի, մասնավոր պատկերասրահներն ունեն հստակ գործառույթ, քանի որ դրանք արվեստագետների համար իրենց արվեստը ցուցադրելու և վաճառելու վայրեր են: Ցուցահանդեսների միջոցով պատկերասրահները ցուցադրում են արվեստի գործերը գնման համար միջնորդավճարով կամ տոկոսով, և թեև այս մոդելը սովորական է եղել, պայքարող արվեստագետները կարող են հաստատել այս ավանդական կազմավորման սահմանափակումները: Ինչպես հյուրընկալության կամ ճամփորդական արդյունաբերության մեջ, տեխնոլոգիան դեր է խաղում այս ստատուս քվոյի վերացման գործում:
Յոնաս Ալմգրեն, գործադիր տնօրեն Արթֆինդեր, ձեռք է բերում ինչպես Սիլիկոնային հովտում, այնպես էլ Նյու Յորքի արվեստի տեսարանը՝ արվեստի առցանց շուկա ստեղծելու համար: Նա ասում է. «Հյուսիսային Ամերիկայում և Եվրոպայում կա մոտավորապես 9 միլիոն արվեստագետ, և պատկերասրահներն ու թանգարանները ներկայացնում են նրանցից ավելի քան մեկ միլիոնը կամ ընդամենը 12 տոկոսը։ Դա թողնում է բոլոր այն արվեստագետներին, ովքեր ուղիներ են փնտրում իրենց ստեղծագործությունները վաճառելու համար: Եվ քանի որ արվեստի շուկայի տնտեսագիտությունը ծաղկում է բացառիկության շնորհիվ, շուկայի շահերից է բխում այն անթափանց և թանկ պահելը, և նա կարիք չունի կամ չի ցանկանում սպասարկել մնացած ութ միլիոն արվեստագետներին»:
Ալմգրենը ստեղծել է առցանց կայք, որն ուղղակիորեն կապում է գնորդներին աշխարհի անկախ արվեստագետների բնօրինակ արվեստի հետ: Միջնորդին հեռացնելով, արվեստագետները կարող են ուղղակիորեն խոսել պոտենցիալ հաճախորդների հետ և ավելի շատ ստեղծագործական վերահսկողություն պահպանել իրենց աշխատանքի վրա: Առցանց ներկայությունը նաև շատ ավելի շատ տրաֆիկ է առաջացնում, քան պատկերասրահը, այդպիսով ավելացնելով ակնագնդերի և ապագա գնորդների թիվը: Բացի արվեստի գնորդների և վաճառողների համար ապահով առցանց տարածք ստեղծելուց, Artfinder-ը սնուցել է արվեստագետների և արվեստասերների համաշխարհային համայնք:
