От статично към динамично: Еволюцията на музеите и галериите

Едно пътуване до художествената галерия обикновено е доста лесно: платете входната такса, вземете карта и се разходете из нейните граници в свободното си време. За тези, които искат повече насоки за посещението си, водач с радост ще проведе обиколка; и тези, които са по-малко склонни да го направят, могат да изберат аудио гидове, които се предлагат под наем.  

Интересувате ли се от колекциониране на изкуство? Близката галерия беше отговорът по подразбиране: посетете най-новата изложба и се надяваме да намерите онази картина или скулптура, която е приятна както за окото, така и за чековата книжка. 

Но след няколко години може просто да видим различен тип ентусиасти на изкуството - те може да оценяват (или купуват) произведения на изкуството във виртуалния свят, може би свързани със слушалки, от стотици или дори хиляди километри.   

Посещението на музея традиционно се основава на самите произведения на изкуството. Наличието на емблематични произведения като Мона Лиза осигурява постоянен поток от посетители, а временните експонати могат да генерират интерес и трафик на посетители. В днешно време музеите и галериите търсят как техните колекции могат да бъдат представени по начин, който увеличава ангажираността и привлича по-млади, по-разбираеми в технологиите демографски групи. 

Докато се разхождате из музей или галерия, има QR кодове, които изпращат на вашия телефон или таблет по-задълбочено съдържание. Самостоятелно ръководените обиколки вече могат да се изтеглят онлайн и да се предават поточно на лични мобилни устройства, елиминирайки необходимостта от наемане на аудио водачи. Тази промяна към по-индивидуализирано изживяване, отвъд простото пасивно получаване на подбрана информация, е следващата граница. 

Звукови пейзажи и разказване на истории 

 Странният аудио гид претърпява еволюция и начело е компания, която участва в създаването му от самото начало. Обединяването на съществуващата технология с блясък за театрално представяне е направено Antenna International's визитна картичка от десетилетия. През годините те си партнираха с много арт институции по целия свят, създавайки аудио и мултимедийни обиколки, както и дигитално съдържание за институции като Музей на модерното изкуство и Саграда Фамилия, Между другото.  

Мариел ван Тилбург, изпълнителен продуцент и креативен стратег на Antenna, свързва интегрирането на наличните технологии с по-приятно изживяване. „Звукът е много мощен, защото позволява на посетителите да бъдат по-наясно със заобикалящата ги среда, а в експонатите това води до по-задълбочено, по-изненадващо изживяване“, обяснява ван Тилбург, „и ние използваме технология, за да създадем интерактивно разказване на истории.“   

Въпреки че Antenna участва и в създаването на съдържание за изтегляне за смартфони и мобилни устройства, те са пионери в софтуера за позициониране на местоположението, където разказване на истории или звукови пейзажи се задействат и предлагат на посетителя на определени места в музея или галерията. Antenna вече разработва проекти от този тип в множество заведения в Париж, Барселона и Мюнхен, наред с други. 

VR в експонати 

Освен интегрирането на разказването на истории в експонатите, музеите също търсят технологии от следващо поколение като VR, за да ангажират още повече своите посетители. Framestore Labs е компания за цифрови визуални ефекти, по-известна с работата си във филмите и рекламата, но си партнира с музеи като Tate Modern и Музей на американското изкуство Smithsonian да интегрират VR в своите експонати. Робин Карлайл, глобален ръководител на Creative за Framestore, обяснява как са възникнали тези сътрудничества. Той казва, „нашите музейни партньори се стремят да разширят своите интерактивни експонати, като намерят начини да покажат дигитално произведенията си. [Чрез използването на VR] това им позволява да преодолеят ограниченията на галерията и да създадат инсталации, които подобряват изживяването на посетителите и се надяваме да дадат различен поглед върху изложеното изкуство.“ Според Карлайл дигиталните презентации могат да имат и друг бонус за галериите. „Сега можем да групираме произведения на изкуството по различни и множество начини – дори да представим изкуство, което в момента е в склад или на друго място, което е невъзможно в традиционна галерия“, казва Карлайл.   

Желанието на тези организации да приемат нови технологии насърчава компании за визуални ефекти като Framestore да преследват този нов бизнес път. Карлайл съобщава, че няма съпротива, която да се откъсне от установените норми на музеите. Той казва: „Нямаше „традиционалисти“ в Тейт (добре, че се срещнахме, все пак!) – и те бяха много напредничави и това помага, когато тези институции искат да бъдат на върха, за да бъдат иновативни и интересни. ” Framestore води преговори с други организации за провеждане на подобни проекти.   

(Не наистина) да съм там: виртуални посещения? 

Това желание на институциите да приемат нови технологии може да доведе до иновации извън физическото пространство на музея или галерията. Технологията VR също може потенциално да позволи виртуални посещения - дори от комфорта на собствения ви дом.   

За Алекс Комо, директор продажби и маркетинг на 3DShowing, партньорството с Художествената галерия в Отава просто имаше смисъл. „Бил съм в (OAG) няколко пъти,“ казва той, „и трябваше да отидете в центъра и да паркирате и т.н., така че това ме накара да се замисля. Колко сред средностатистическите любители на изкуството могат да посетят музей или галерия? Това ни накара да си партнираме с OAG, за да им дадем по-голяма експозиция, която може да не получат иначе, като вложим технологичен обрат.“ Comeau и неговата компания създават решения за цифрова визуализация за недвижими имоти, като правят виртуални прегледи на имоти. Те помагат на потенциалните купувачи да направят по-добър избор, като надхвърлят двуизмерния етажен план или елиминират разходите за изграждане на моделни единици.   

Адаптирането на тази технология за OAG изисква малко промени. „В една типична галерия коридорите водят до пространства с арт инсталации, които се свързват с други коридори и така нататък“, казва Комо. „Това оформление се превежда много добре в технологията, която използваме при създаването на модели „къщи за кукли“.“ След това 3DShowing създаде a виртуално посещение, където човек може да се разходи из OAG и да разгледа многобройните експонати, без всъщност да стъпва в самата галерия.“ 

Този проект увеличава общата достъпност до OAG десетократно. Comeau казва, „особено в по-стари сгради може да има ограничен достъп за инвалидни колички и други подобни. За тези, които живеят далеч, това също им дава възможност да се насладят на колекция, която винаги са искали да видят, но не могат.“ И тъй като Художествената галерия в Отава се премества в по-голямо пространство, Комо казва, че 3DShowing отново участва в създаването на нова итерация на виртуалното посещение.  

Икономика на онлайн изкуството: промяна на модела на галерията 

За разлика от публичния музей, частните галерии изпълняват отделна функция, тъй като те са места за излагане и продажба на изкуството на художници. Чрез изложби галериите показват произведения на изкуството за закупуване срещу комисионна или процент, и въпреки че този модел е норма, борещите се художници могат да свидетелстват за ограниченията на тази традиционна настройка. Подобно на хотелиерството или туристическата индустрия, технологиите играят роля в промяната на това статукво.  

Йонас Алмгрен, главен изпълнителен директор на Artfinder, черпи опит както от Силиконовата долина, така и от арт сцената в Ню Йорк в създаването на онлайн пазар за изкуство. Той казва, „има приблизително 9 милиона художници в Северна Америка и Европа, а галериите и музеите представляват само над милион от тях – или само 12%. Това оставя всички онези артисти, които търсят начини да продават своите творения. И тъй като икономиката на пазара на изкуство процъфтява върху ексклузивността, в интерес на пазара е да го запази непрозрачен и скъп и не се нуждае или не иска да обслужва останалите осем милиона художници. 

Almgren създаде онлайн уебсайт, който директно свързва купувачите с оригинално изкуство от независими артисти от целия свят. Чрез премахването на посредника артистите могат да говорят директно с потенциални клиенти и да запазят повече творчески контрол върху работата си. Онлайн присъствието също генерира много повече трафик от галерията, като по този начин увеличава броя на зрителите и потенциалните купувачи. Освен създаването на защитено онлайн пространство за купувачи и продавачи на изкуство, Artfinder е подхранвал глобална общност от художници и любители на изкуството.