स्थिर ते डायनॅमिक: संग्रहालये आणि गॅलरींची उत्क्रांती

आर्ट गॅलरीची सहल सामान्यत: अगदी सरळ असते: प्रवेश शुल्क भरा, नकाशा मिळवा आणि आपल्या विश्रांतीच्या वेळी त्याच्या सीमांभोवती फिरा. ज्यांना त्यांच्या भेटीसाठी अधिक दिशा हवी आहे, त्यांच्यासाठी मार्गदर्शक आनंदाने सहल आयोजित करेल; आणि, असे करण्याकडे कमी कल असलेले ते भाड्याने उपलब्ध असलेल्या ऑडिओ मार्गदर्शकांची निवड करू शकतात.  

कला गोळा करण्यात स्वारस्य आहे? जवळपासची गॅलरी हे डीफॉल्ट उत्तर असायचे: नवीनतम प्रदर्शनाला उपस्थित राहा आणि आशा आहे की डोळ्यांना आणि चेकबुकला आनंद देणारी पेंटिंग किंवा शिल्प शोधा. 

परंतु काही वर्षांमध्ये आपल्याला कदाचित वेगळ्या प्रकारचे कलाप्रेमी दिसू शकतात—ते कदाचित शेकडो किंवा हजारो किलोमीटर दूर असलेल्या आभासी जगामध्ये कलेचे कौतुक करत असतील (किंवा खरेदी करत असतील), कदाचित हेडसेटवर जोडलेले असतील.   

संग्रहालयातील उपस्थिती पारंपारिकपणे स्वतःच्या कलाकृतींवर अवलंबून असते. मोना लिसा सारख्या प्रतिष्ठित कार्यांमुळे अभ्यागतांचा स्थिर प्रवाह सुनिश्चित होतो आणि तात्पुरती प्रदर्शने स्वारस्य आणि अभ्यागत रहदारी निर्माण करू शकतात. आजकाल, संग्रहालये आणि गॅलरी त्यांचे संग्रह अशा प्रकारे कसे सादर केले जाऊ शकतात हे पाहत आहेत ज्यामुळे प्रतिबद्धता वाढते आणि तरुण, अधिक तंत्रज्ञान-जाणकार लोकसंख्येला आकर्षित करते. 

संग्रहालय किंवा गॅलरीत फिरत असताना, तुमच्या फोन किंवा टॅबलेटला अधिक सखोल सामग्री पाठवणारे QR कोड आहेत. भाड्याने देता येण्याजोग्या ऑडिओ मार्गदर्शकांची आवश्यकता दूर करून, स्वयं-निर्देशित टूर आता ऑनलाइन डाउनलोड केले जाऊ शकतात आणि वैयक्तिक मोबाइल डिव्हाइसवर प्रवाहित केले जाऊ शकतात. केवळ निष्क्रीयपणे क्युरेट केलेली माहिती प्राप्त करण्यापलीकडे, अधिक वैयक्तिकृत अनुभवाकडे हे शिफ्ट ही पुढील सीमा आहे. 

साउंडस्केप आणि कथाकथन 

 विचित्र ऑडिओ मार्गदर्शक उत्क्रांतीतून जात आहे आणि सर्वात आघाडीवर, एक कंपनी आहे जी सुरुवातीपासून त्याच्या निर्मितीमध्ये गुंतलेली होती. नाट्य सादरीकरणासाठी सध्याच्या तंत्रज्ञानाचे विलीनीकरण करण्यात आले आहे अँटेना इंटरनॅशनल अनेक दशकांपासून कॉलिंग कार्ड. वर्षानुवर्षे, त्यांनी जगभरातील अनेक कला संस्थांसोबत भागीदारी केली आहे, ऑडिओ आणि मल्टी-मीडिया टूर तसेच यासारख्या संस्थांसाठी डिजिटल सामग्री तयार केली आहे. आधुनिक कला संग्रहालय आणि ते Sagrada Familia, इतर.  

अँटेनाच्या कार्यकारी निर्मात्या आणि क्रिएटिव्ह स्ट्रॅटेजिस्ट, मारिएल व्हॅन टिलबर्ग, उपलब्ध तंत्रज्ञानाला अधिक आनंददायक अनुभवासाठी एकत्रित करण्याशी संबंधित आहेत. "ध्वनी खूप शक्तिशाली आहे कारण तो अभ्यागतांना त्यांच्या सभोवतालच्या परिस्थितीबद्दल अधिक जागरूक राहण्यास अनुमती देतो आणि प्रदर्शनामध्ये यामुळे अधिक सखोल, अधिक आश्चर्यकारक अनुभव येतो," व्हॅन टिलबर्ग स्पष्ट करतात, "आणि आम्ही परस्परसंवादी कथाकथन तयार करण्यासाठी तंत्रज्ञानाचा वापर करतो."   

अँटेना स्मार्टफोन आणि मोबाईल डिव्हाइसेससाठी डाउनलोड करण्यायोग्य सामग्री तयार करण्यात देखील गुंतलेली असताना, ते स्थान-स्थिती सॉफ्टवेअर जिथे कथा-कथन किंवा साउंडस्केप ट्रिगर केले जातात आणि संग्रहालय किंवा गॅलरीत विशिष्ट ठिकाणी पाहुण्यांना ऑफर केले जातात. अँटेना आधीच पॅरिस, बार्सिलोना आणि म्युनिक मधील अनेक ठिकाणी अशा स्वरूपाचे प्रकल्प विकसित करत आहे. 

प्रदर्शनात VR 

प्रदर्शनामध्ये कथाकथनाचे एकत्रीकरण करण्यासोबतच, संग्रहालये त्यांच्या अभ्यागतांना आणखी गुंतवून ठेवण्यासाठी VR सारख्या पुढील पिढीच्या तंत्रज्ञानाकडे देखील लक्ष देत आहेत. फ्रेमस्टोर लॅब्स ही डिजिटल व्हिज्युअल इफेक्ट कंपनी आहे जी तिच्या चित्रपट आणि जाहिरातींमधील कामासाठी अधिक ओळखली जाते परंतु तिने यासारख्या संग्रहालयांसह भागीदारी केली आहे टेट मॉडर्न आणि ते स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट संग्रहालय त्यांच्या प्रदर्शनांमध्ये VR समाकलित करण्यासाठी. फ्रेमस्टोअरचे क्रिएटिव्हचे ग्लोबल हेड रॉबिन कार्लिस्ले, हे सहकार्य कसे घडले हे स्पष्ट करतात. तो म्हणतो, “आमचे संग्रहालय भागीदार त्यांची कामे डिजिटल पद्धतीने दाखवण्याचे मार्ग शोधून त्यांचे परस्पर प्रदर्शन वाढवू पाहत होते. [VR वापरून], यामुळे त्यांना गॅलरी सेटिंगचे निर्बंध तोडता येतात आणि अभ्यागतांचा अनुभव वाढवणारे इंस्टॉलेशन तयार करतात आणि आशा आहे की डिस्प्लेवरील कलेचे वेगळे दृश्य देतात.” कार्लिसलच्या मते, डिजिटल सादरीकरणांचा गॅलरींना आणखी एक बोनस मिळू शकतो. "आम्ही आता वेगवेगळ्या आणि अनेक मार्गांनी कलाकृतींचे गट करू शकतो—अगदी सध्या स्टोरेजमध्ये असलेली कला सादर करू शकतो, किंवा इतर ठिकाणी, जी पारंपारिक गॅलरीत अशक्य आहे," कार्लिसल म्हणतात.   

नवीन तंत्रज्ञान स्वीकारण्याची या संस्थांची इच्छा फ्रेमस्टोर सारख्या व्हिज्युअल इफेक्ट कंपन्यांना या नवीन व्यवसायाच्या मार्गाचा पाठपुरावा करण्यास प्रोत्साहित करते. कार्लिले यांनी संग्रहालयांच्या स्थापित नियमांपासून दूर राहण्याचा कोणताही प्रतिकार केला नाही. तो म्हणतो, “टेटमध्ये कोणीही 'परंपरावादी' नव्हते (तसेही, आम्ही भेटलो!)—आणि ते खूप पुढे विचार करणारे होते, आणि जेव्हा या संस्थांना नाविन्यपूर्ण आणि मनोरंजक बनवायचे असते तेव्हा ते मदत करते. " Framestore इतर संस्थांशी तत्सम प्रकल्प राबवण्यासाठी चर्चा करत आहे.   

(खरोखर नाही) तिथे असणे: आभासी भेटी? 

नवीन तंत्रज्ञान स्वीकारण्याची संस्थांची ही इच्छा संग्रहालय किंवा गॅलरीच्या भौतिक जागेच्या पलीकडे नवकल्पनांना कारणीभूत ठरू शकते. VR तंत्रज्ञान व्हर्च्युअल भेटींसाठी देखील संभाव्यपणे अनुमती देऊ शकते—अगदी तुमच्या स्वतःच्या घरातील आरामातही.   

Alex Comeau साठी, 3DShowing चे विक्री आणि विपणन संचालक, Ottawa Art Gallery सह भागीदारी अगदी अर्थपूर्ण आहे. तो म्हणतो, “मी (ओएजी) अनेक वेळा गेलो आहे, आणि तुम्हाला डाउनटाउन आणि पार्क इत्यादी ठिकाणी जावे लागले, त्यामुळे मला विचार करायला लावले. सरासरी कलाप्रेमींपैकी, किती जण संग्रहालय किंवा गॅलरीला भेट देऊ शकतात? त्‍यामुळे आम्‍हाला OAG सह भागीदारी करण्‍यासाठी त्‍यांना टेक ट्वस्‍ट देऊन त्‍यांना अधिक एक्स्पोजर देण्‍यासाठी प्रवृत्त केले. ते संभाव्य खरेदीदारांना द्वि-आयामी मजल्याच्या योजनेच्या पलीकडे जाऊन किंवा मॉडेल युनिट्सची किंमत काढून टाकून अधिक चांगली निवड करण्यात मदत करतात.   

OAG साठी हे तंत्रज्ञान स्वीकारण्यासाठी थोडे बदल करणे आवश्यक आहे. “सामान्य गॅलरीमध्ये, हॉलवे आर्ट इन्स्टॉलेशनसह मोकळ्या जागांकडे नेतात, जे इतर हॉलवेशी जोडतात आणि असेच,” कॉमेउ म्हणतात. "आम्ही 'डॉलहाऊस' मॉडेल तयार करण्यासाठी वापरत असलेल्या तंत्रज्ञानामध्ये हे लेआउट अतिशय चांगले भाषांतरित करते." 3DS दाखवणे नंतर एक तयार केले आभासी भेट, जिथे कोणीही OAG च्या आजूबाजूला फिरू शकतो आणि गॅलरीतच पाऊल न ठेवता असंख्य प्रदर्शने पाहू शकतो.” 

हा प्रकल्प OAG साठी एकूण प्रवेशक्षमता दहापट वाढवतो. Comeau म्हणतात, “विशेषत: जुन्या इमारतींमध्ये, व्हीलचेअर आणि सारख्यांसाठी मर्यादित प्रवेश असू शकतो. जे लोक दूर राहतात त्यांच्यासाठी, ते त्यांना नेहमी पहायचे असले तरी ते पाहू शकत नसलेल्या संग्रहाचा आनंद घेण्याची संधी देते.” आणि जसजसे ओटावा आर्ट गॅलरी मोठ्या जागेत जात आहे, कॉम्यु म्हणतात की 3DSशोइंग पुन्हा एकदा आभासी भेटीची नवीन पुनरावृत्ती तयार करण्यात गुंतले आहे.  

ऑनलाइन आर्ट इकॉनॉमिक्स: गॅलरी मॉडेल अपेंडिंग 

सार्वजनिक संग्रहालयाच्या विरोधात, खाजगी गॅलरी एक वेगळे कार्य प्रदान करतात, कारण त्या कलाकारांसाठी त्यांची कला प्रदर्शित करण्यासाठी आणि विक्रीसाठी ठिकाणे आहेत. प्रदर्शनांद्वारे, गॅलरी कमिशन किंवा टक्केवारीने खरेदी करण्यासाठी कलाकृती प्रदर्शित करतात आणि हे मॉडेल सर्वसामान्य असताना, संघर्ष करणारे कलाकार या पारंपारिक सेट-अपच्या मर्यादांची साक्ष देऊ शकतात. हॉस्पिटॅलिटी किंवा ट्रॅव्हल इंडस्ट्रीप्रमाणेच, तंत्रज्ञान ही स्थिती सुधारण्यात भूमिका बजावत आहे.  

जोनास अल्मग्रेन, चे CEO आर्टफाइंडर, कलेसाठी ऑनलाइन मार्केटप्लेस तयार करण्यासाठी सिलिकॉन व्हॅली आणि न्यू यॉर्क आर्ट सीन या दोन्ही अनुभवांमधून काढले आहे. तो म्हणतो, “उत्तर अमेरिका आणि युरोपमध्ये अंदाजे 9 दशलक्ष कलाकार आहेत आणि गॅलरी आणि संग्रहालये त्यापैकी फक्त एक दशलक्षाहून अधिक प्रतिनिधित्व करतात—किंवा फक्त 12%. हे त्या सर्व कलाकारांना सोडून देतात जे त्यांच्या निर्मितीची विक्री करण्याचे मार्ग शोधत आहेत. आणि कला बाजाराचे अर्थशास्त्र अनन्यतेवर भरभराट होत असल्याने, ते अपारदर्शक आणि महागडे ठेवणे बाजाराच्या हिताचे आहे आणि त्याला उर्वरित आठ दशलक्ष कलाकारांची सेवा करण्याची आवश्यकता नाही किंवा इच्छित नाही.” 

Almgren ने एक ऑनलाइन वेबसाइट तयार केली आहे जी खरेदीदारांना जगभरातील स्वतंत्र कलाकारांच्या मूळ कलेशी थेट जोडते. मध्यस्थ काढून टाकल्याने, कलाकार संभाव्य क्लायंटशी थेट बोलू शकतात आणि त्यांच्या कामावर अधिक सर्जनशील नियंत्रण ठेवू शकतात. ऑनलाइन उपस्थिती गॅलरीपेक्षा खूप जास्त रहदारी निर्माण करते, त्यामुळे नेत्रगोलकांची संख्या वाढते—आणि संभाव्य खरेदीदार. कला खरेदीदार आणि विक्रेत्यांसाठी एक सुरक्षित ऑनलाइन जागा तयार करण्यासोबतच, आर्टफाइंडरने कलाकार आणि कलाप्रेमींच्या जागतिक समुदायाचे पालनपोषण केले आहे.