Від статики до динаміки: еволюція музеїв і галерей

Похід до художньої галереї зазвичай досить простий: сплатіть вхід, візьміть карту і прогуляйтеся її межами на дозвіллі. Для тих, хто хоче більше вказівок щодо свого візиту, гід із задоволенням проведе екскурсію; а ті, хто менш схильний до цього, можуть вибрати аудіогіди, які можна взяти напрокат.  

Цікавитесь колекціонуванням мистецтва? Галерея поруч була відповіддю за замовчуванням: відвідайте найновішу виставку та, сподіваюся, знайдете ту картину чи скульптуру, яка приємна як для ока, так і для чекової книжки. 

Але за кілька років ми можемо побачити інший тип ентузіастів мистецтва — вони можуть оцінювати (або купувати) твори мистецтва у віртуальному світі, можливо, підключивши гарнітури, за сотні чи навіть тисячі кілометрів від нас.   

Відвідування музею традиційно спиралося на самі твори мистецтва. Знакові твори, такі як Мона Ліза, забезпечують постійний потік відвідувачів, а тимчасові експонати можуть викликати інтерес і відвідувачів. Сьогодні музеї та галереї шукають, як представити свої колекції таким чином, щоб підвищити рівень залученості та зацікавити молодшу та технічно підковану групу населення. 

Під час прогулянки по музею чи галереї є QR-коди, які надсилають на ваш телефон або планшет більш детальний вміст. Самостійні екскурсії тепер можна завантажувати онлайн та потоково транслювати на персональні мобільні пристрої, усуваючи потребу в аудіогідах, які можна орендувати. Цей перехід до більш індивідуального досвіду, окрім простого пасивного отримання підібраної інформації, є наступним рубежем. 

Звукові пейзажі та оповідання 

 Незвичайний аудіогід переживає еволюцію, і в авангарді це компанія, яка була залучена до його створення з самого початку. Було об’єднано існуючу технологію з факелом для театральної постановки Antenna International's візитною карткою протягом десятиліть. Протягом багатьох років вони співпрацювали з багатьма мистецькими інституціями по всьому світу, створюючи аудіо- та мультимедійні тури, а також цифровий контент для інституцій, таких як  Музей сучасного мистецтва та Саграда Фамілія, Серед інших.  

Маріель ван Тілбург, виконавчий продюсер і креативний стратег Antenna, пов’язує інтеграцію доступних технологій із більш приємним досвідом. «Звук дуже потужний, тому що він дозволяє відвідувачам краще усвідомлювати своє оточення, а на виставках це веде до більш глибокого, більш дивовижного досвіду, – пояснює ван Тілбург , – і ми використовуємо технології для створення інтерактивної розповіді».   

Незважаючи на те, що Antenna також бере участь у створенні контенту для завантаження для смартфонів і мобільних пристроїв, вони є піонерами програмного забезпечення для позиціонування локації, де розповідь або звукові пейзажі запускаються та пропонуються відвідувачам у певних місцях музею чи галереї. Antenna вже розробляє подібні проекти в багатьох місцях, зокрема в Парижі, Барселоні та Мюнхені. 

VR в експонатах 

Окрім інтеграції оповідання в експонати, музеї також шукають технології нового покоління, такі як VR, щоб ще більше зацікавити відвідувачів. Framestore Labs — це компанія цифрових візуальних ефектів, більш відома своєю роботою в кіно та рекламі, але вона співпрацює з такими музеями, як Tate Modern і Смітсонівський художній музей США інтегрувати VR у свої виставки. Робін Карлайл, глобальний керівник Creative для Framestore, пояснює, як виникла ця співпраця. Він каже: «наші партнери-музеї прагнули розширити свої інтерактивні виставки, знайшовши способи цифрового показу своїх робіт. [Використовуючи VR] це дозволяє їм подолати обмеження галереї та створювати інсталяції, які покращують враження від відвідувачів і, сподіваюся, дають інший погляд на виставлене мистецтво». За словами Карлайла, цифрові презентації також можуть мати ще один бонус для галерей. «Тепер ми можемо групувати твори мистецтва різними способами — навіть представляти мистецтво, яке зараз знаходиться в сховищі або в іншому місці, що неможливо в традиційній галереї», — говорить Карлайл.   

Бажання цих організацій використовувати нові технології спонукає такі компанії, що займаються візуальними ефектами, як Framestore, розвивати цей новий бізнес. Карлайл повідомив про відсутність опору порушенню встановлених норм музеїв. Він каже: «у Тейт не було «традиціоналістів» (ну, ми все одно зустрічалися!) — і вони були дуже перспективними, і це допомагає, коли ці заклади хочуть бути на передньому краї, щоб бути інноваційними та цікавими. » Framestore веде переговори з іншими організаціями щодо реалізації подібних проектів.   

(Насправді) бути там: віртуальні візити? 

Така готовність установ сприймати нові технології може призвести до інновацій за межами фізичного простору музею чи галереї. Технологія віртуальної реальності також потенційно може дозволити віртуальні відвідування, навіть не виходячи з дому.   

Для Алекса Комо, директора з продажу та маркетингу 3DShowing, партнерство з Оттавською художньою галереєю мало сенс. «Я кілька разів був у (OAG), — каже він, — і вам доводилося йти в центр міста, паркуватися тощо, тож це змусило мене задуматися. Скільки серед пересічних любителів мистецтва можуть відвідати музей чи галерею? Це спонукало нас до партнерства з OAG, щоб надати їм більше інформації, яку вони могли б не отримати інакше, використовуючи технічний поворот». Комо і його компанія створюють рішення цифрової візуалізації для нерухомості, роблячи віртуальні огляди об’єктів. Вони допомагають потенційним покупцям зробити кращий вибір, виходячи за межі двовимірного плану поверху або усуваючи витрати на будівництво модельних блоків.   

Адаптація цієї технології для OAG потребувала невеликих налаштувань. «У типовій галереї коридори ведуть до приміщень з художніми інсталяціями, які з’єднуються з іншими коридорами тощо», – каже Комо. «Цей макет дуже добре вписується в технологію, яку ми використовуємо для створення моделей «лялькових будиночків». Потім 3DShowing створив a віртуальний візит, де можна пройтися по OAG і подивитися на численні експонати не ступаючи в саму галерею». 

Цей проект збільшує загальну доступність OAG у десять разів. Комо каже, «особливо у старих будівлях може бути обмежений доступ для інвалідних візків тощо. Для тих, хто живе далеко, це також дає їм можливість насолодитися колекцією, яку вони завжди хотіли побачити, але не можуть». І оскільки Оттавська художня галерея переміщується у більший простір, Комо каже, що 3DShowing знову бере участь у створенні нової ітерації віртуального візиту.  

Економіка онлайн-мистецтва: зміна моделі галереї 

На відміну від публічних музеїв, приватні галереї виконують особливу функцію, оскільки вони є місцями, де художники можуть виставляти та продавати своє мистецтво. За допомогою виставок галереї демонструють твори мистецтва для купівлі за комісію або відсоток, і хоча ця модель була нормою, митці, які мають труднощі можуть підтвердити обмеження цієї традиційної структури. Як і в індустрії гостинності чи подорожей, технології відіграють певну роль у зміні цього статус-кво.  

Йонас Альмгрен, генеральний директор компанії artfinder, спирається на досвід Кремнієвої долини та арт-сцени Нью-Йорка у створенні онлайн-ринку мистецтва. За його словами, «у Північній Америці та Європі приблизно 9 мільйонів художників, а галереї та музеї представляють лише понад мільйон із них — або лише 12%. Це залишає всіх тих художників, які шукають способи продати свої творіння. І оскільки економіка арт-ринку процвітає на ексклюзивності, в інтересах ринку залишатися непрозорим і дорогим, і він не потребує чи не хоче обслуговувати решту восьми мільйонів художників». 

Альмгрен створив онлайн-веб-сайт, який безпосередньо зв’язує покупців з оригінальним мистецтвом незалежних художників з усього світу. Усунувши посередника, художники зможуть спілкуватися безпосередньо з потенційними клієнтами та зберігати більше творчого контролю над своєю роботою. Присутність в Інтернеті також генерує набагато більше трафіку, ніж галерея, таким чином збільшуючи кількість очних яблук і потенційних покупців. Окрім створення безпечного онлайн-простору для покупців і продавців мистецтва, Artfinder розвиває глобальну спільноту художників і любителів мистецтва.