Statikten dinamiğe: Müzelerin ve galerilerin evrimi

Sanat galerisine bir gezi tipik olarak oldukça basittir: giriş ücretini ödeyin, bir harita alın ve boş zamanlarınızda sınırlarında dolaşın. Ziyaretleri için daha fazla yön isteyenler için, bir rehber memnuniyetle bir tur gerçekleştirecektir; ve buna daha az meyilli olanlar, kiralık sesli rehberleri tercih edebilir.  

Sanat koleksiyonuyla ilgileniyor musunuz? Yakındaki galeri varsayılan cevaptı: en yeni sergiye katılın ve umarım hem göze hem de çek defterine hoş gelen tablo veya heykeli bulun. 

Ancak birkaç yıl içinde sadece farklı türde bir sanat meraklısı görebiliriz - sanal dünyadaki sanat eserlerini takdir ediyor (veya satın alıyor) olabilir, belki de yüzlerce hatta binlerce kilometre öteden kulaklıklara bağlılar.   

Müzeye katılım geleneksel olarak sanat eserlerinin kendisine dayanıyordu. Mona Lisa gibi ikonik eserlere sahip olmak, düzenli bir ziyaretçi akışı sağlar ve geçici sergiler ilgi ve ziyaretçi trafiği oluşturabilir. Günümüzde müzeler ve galeriler, koleksiyonlarının katılımı artıracak ve daha genç, teknoloji konusunda daha bilgili demografiye hitap edecek şekilde nasıl sunulabileceğini araştırıyor. 

Bir müze veya galeride dolaşırken, telefonunuza veya tabletinize daha derinlemesine içerik gönderen QR Kodları vardır. Kendi kendine yönlendirilen turlar artık çevrimiçi olarak indirilebilir ve kişisel mobil cihazlara aktarılabilir, böylece kiralanabilir sesli rehberlere olan ihtiyaç ortadan kalkar. Pasif olarak derlenmiş bilgileri almanın ötesinde, daha kişiselleştirilmiş bir deneyime bu geçiş, bir sonraki sınırdır. 

Ses manzaraları ve hikaye anlatımı 

 İlginç sesli rehber bir evrim geçiriyor ve en başta, yaratılmasına en başından beri dahil olan bir şirket var. Mevcut teknolojinin teatral sunum için bir parlama ile birleştirilmesi Anten International'ın yıllardır arama kartı. Yıllar boyunca, dünyanın dört bir yanındaki birçok sanat kurumuyla ortaklık kurdular, ses ve multimedya turlarının yanı sıra dijital içerik oluşturdular. Modern Sanat Müzesi ve Sagrada Ailesi, Diğerleri arasında.  

Antenna'nın Baş Yapımcısı ve Yaratıcı Stratejisti Marielle van Tilburg, mevcut teknolojinin entegrasyonunu daha keyifli bir deneyimle ilişkilendiriyor. Van Tilburg, "Ses çok güçlü çünkü ziyaretçilerin çevrelerinden daha fazla haberdar olmalarını sağlıyor ve sergilerde bu daha derinlemesine, daha şaşırtıcı bir deneyime yol açıyor" diye açıklıyor van Tilburg, "ve etkileşimli hikaye anlatımı oluşturmak için teknolojiyi kullanıyoruz."   

Antenna, akıllı telefonlar ve mobil cihazlar için indirilebilir içerik oluşturmaya da dahil olsa da, hikaye anlatımının veya ses manzaralarının tetiklendiği ve müze veya galerideki belirli yerlerde ziyaretçiye sunulduğu öncü konum konumlandırma yazılımlarıdır. Anten, diğerlerinin yanı sıra Paris, Barselona ve Münih'teki sayısız mekanda bu nitelikte projeler geliştiriyor. 

sergilerde VR 

Müzeler, hikaye anlatımının sergilere entegrasyonunun yanı sıra, ziyaretçilerinin ilgisini daha fazla çekmek için VR gibi yeni nesil teknolojilere de bakıyor. Framestore Labs, daha çok film ve reklamcılık alanındaki çalışmalarıyla tanınan bir dijital görsel efekt şirketidir. Tate Modern ve Smithsonian American Art Museum VR'yi sergilerine entegre etmek. Framestore'un Global Kreatif Başkanı Robin Carlisle, bu işbirliklerinin nasıl ortaya çıktığını açıklıyor. “Müze ortaklarımız, çalışmalarını dijital olarak göstermenin yollarını bularak interaktif sergilerini büyütmek istiyorlardı. [VR kullanarak], bu onların bir galeri ortamının kısıtlamalarını aşmalarına ve ziyaretçi deneyimini geliştiren ve umarız sergilenen sanata farklı bir bakış açısı kazandıran kurulumlar oluşturmalarına olanak tanır." Carlisle'a göre, dijital sunumların galeriler için başka bir bonusu daha olabilir. Carlisle, "Artık sanat eserlerini farklı ve çeşitli şekillerde gruplayabiliriz - hatta şu anda depoda olan veya geleneksel bir galeride imkansız olan başka bir yerde bulunan sanat eserlerini sunabiliriz" diyor.   

Bu kuruluşların yeni teknolojiyi benimseme konusundaki istekliliği, Framestore gibi görsel efekt şirketlerini bu yeni iş yolunu takip etmeye teşvik ediyor. Carlisle, yerleşik müze normlarından kopan bir direniş olmadığını bildirdi. “Tate'te 'gelenekçiler' yoktu (neyse, zaten tanışmıştık!) - ve çok ileri görüşlüydüler ve bu, bu kurumların yenilikçi ve ilginç olmak için en son teknolojide olmak istediklerinde yardımcı oluyor. ” Framestore, benzer projeler yürütmek için diğer kuruluşlarla görüşüyor.   

(Gerçekten değil) orada olmak: sanal ziyaretler? 

Kurumların yeni teknolojileri benimseme konusundaki bu istekliliği, müze veya galerinin fiziksel alanının ötesinde yeniliklere yol açabilir. VR teknolojisi, evinizin rahatlığında bile sanal ziyaretlere potansiyel olarak izin verebilir.   

3DShowing'in satış ve pazarlama müdürü Alex Comeau için Ottawa Sanat Galerisi ile bir ortaklık mantıklıydı. “(OAG)'ye birkaç kez gittim” diyor, “ve şehir merkezine gidip park etmek zorundaydınız, vb., bu beni düşündürdü. Ortalama sanatseverler arasında kaç tanesi bir müzeyi veya galeriyi gerçekten ziyaret edebilir? Bu, teknik bir bükülme ekleyerek onlara aksi takdirde elde edemeyecekleri daha fazla görünürlük sağlamak için OAG ile ortaklığa gitmemize neden oldu.“ Comeau ve şirketi, mülklerin sanal incelemelerini yaparak gayrimenkul için dijital görselleştirme çözümleri yaratıyor. İki boyutlu bir kat planının ötesine geçerek veya model birimleri oluşturma maliyetlerini ortadan kaldırarak potansiyel alıcıların daha iyi seçimler yapmasına yardımcı olurlar.   

Bu teknolojiyi OAG'ye uyarlamak için çok az değişiklik yapılması gerekiyordu. Comeau, "Tipik bir galeride, koridorlar, diğer koridorlara bağlanan sanat enstalasyonlarının bulunduğu mekanlara açılıyor," diyor. "Bu düzen, 'oyuncak evi' modelleri oluştururken kullandığımız teknolojiyi çok iyi ifade ediyor." 3DShowing daha sonra bir sanal ziyaretOAG'nin etrafında yürüyebileceğiniz ve galerinin kendisine ayak basmadan sayısız sergiye bakabileceğiniz bir yer.” 

Bu proje, OAG'ye genel erişilebilirliği on kat artırmaktadır. Comeau, “Özellikle eski binalarda tekerlekli sandalye ve benzerlerine sınırlı erişim olabilir. Uzakta yaşayanlar için, aynı zamanda onlara her zaman görmek isteyip de göremedikleri bir koleksiyonun keyfini çıkarma şansı veriyor.” Ottawa Sanat Galerisi daha geniş bir alana taşınırken, Comeau, 3DShowing'in bir kez daha sanal ziyaretin yeni bir yinelemesini oluşturmaya dahil olduğunu söylüyor.  

Çevrimiçi sanat ekonomisi: galeri modelini alt üst etmek 

Kamu müzesinin aksine, özel galeriler, sanatçıların sanatlarını sergileme ve satma mekânları oldukları için ayrı bir işlev sağlar. Sergiler aracılığıyla galeriler, bir komisyon veya yüzde karşılığında satın alınabilecek sanat eserlerini sergiliyor ve bu model norm olsa da, mücadele eden sanatçılar bu geleneksel düzenin kısıtlamalarını kanıtlayabilirler. Ağırlama veya seyahat endüstrilerinde olduğu gibi, teknoloji bu statükoyu alt üst etmede rol oynuyor.  

CEO'su Jonas Almgren, Sanat Bulucu, sanat için çevrimiçi bir pazar yeri yaratma konusunda hem Silikon Vadisi'ndeki hem de New York sanat sahnesindeki deneyimlerden yararlanıyor. "Kuzey Amerika ve Avrupa'da yaklaşık 9 milyon sanatçı var ve galeriler ve müzeler bunların yalnızca bir milyondan fazlasını temsil ediyor - ya da sadece %12'sini. Bu, yarattıklarını satmanın yollarını arayan tüm sanatçıları bırakıyor. Ve sanat piyasasının ekonomisi münhasırlık üzerine büyüdüğü için, onu opak ve pahalı tutmak piyasanın çıkarınadır ve kalan sekiz milyon sanatçıya ihtiyaç duymaz veya hizmet etmek istemez.” 

Almgren, alıcıları dünyanın dört bir yanındaki bağımsız sanatçılardan orijinal sanat eserlerine doğrudan bağlayan bir çevrimiçi web sitesi oluşturdu. Aracıyı ortadan kaldıran sanatçılar, potansiyel müşterilerle doğrudan konuşabilir ve çalışmaları üzerinde daha fazla yaratıcı kontrol elde edebilir. Çevrimiçi bir varlık aynı zamanda bir galeriden çok daha fazla trafik oluşturur, böylece gözbebeklerinin ve olası alıcıların sayısını artırır. Artfinder, sanat alıcıları ve satıcıları için güvenli bir çevrimiçi alan yaratmanın yanı sıra, küresel bir sanatçılar ve sanatseverler topluluğunu da besledi.