Fan statyske oant dynamyske: De evolúsje fan musea en galeryen

In reis nei de keunstgalery is typysk frij ienfâldich: betelje de tagongskosten, pak in kaart, en doarmje op jo frije tiid om syn grinzen. Foar dyjingen dy't mear rjochting nei har besite wolle, sil in gids lokkich in rûnlieding útfiere; en, dy minder oanstriid om te dwaan kinne kieze foar de audio gidsen beskikber foar hier.  

Ynteressearre yn it sammeljen fan keunst? De tichtby lizzende galery wie eartiids it standert antwurd: bywenje de nijste tentoanstelling, en hooplik fine dat skilderij of byldhoukeunst dat wie noflik foar sawol it each en checkbook. 

Mar oer in pear jier sjogge wy miskien gewoan in oar type keunstleafhawwer - se kinne keunstwurken wurdearje (of keapje) yn 'e firtuele wrâld, miskien ferbûn oan headsets, fan hûnderten of sels tûzenen kilometers fuort.   

Museumbesykjen lei tradisjoneel op de keunstwurken sels. It hawwen fan byldbepalende wurken lykas de Mona Lisa soarget foar in fêste stream fan besikers, en tydlike eksposysjes kinne ynteresse en besikersferkear generearje. Tsjintwurdich sjogge musea en galeryen nei hoe't har kolleksjes kinne wurde presintearre op in manier dy't belutsenens fergruttet en in berop docht op jongere, mear technysk belibbe demografyske. 

Wylst jo troch in museum of galery rinne, binne d'r QR-koades dy't jo tillefoan of tablet mear yngeande ynhâld stjoere. Selsrjochte tochten kinne no online wurde downloade en streamd nei persoanlike mobile apparaten, wêrtroch't de needsaak is foar hierbere audiogidsen. Dizze ferskowing nei in mear yndividualisearre ûnderfining, fierder as gewoan passyf ûntfangen fan curated ynformaasje, is de folgjende grins. 

Soundscapes en ferhalen 

 De sjarmante audiogids ûndergiet in evolúsje, en oan 'e foargrûn is in bedriuw dat fan it begjin ôf belutsen wie by de skepping. It gearfoegjen fan besteande technology mei in flare foar teatrale presintaasje is west Antenne International's tillefoankaart foar tsientallen jierren. Yn 'e rin fan' e jierren hawwe se gearwurke mei in protte keunstynstellingen oer de hiele wrâld, it meitsjen fan audio- en multymediareizen, lykas digitale ynhâld foar ynstellingen lykas de Museum foar Moderne Keunst en de Sagrada Familía, ûnder oaren.  

Marielle van Tilburg, Antenne's Executive Producer en Creative Strategist, relateart yntegrearjen fan beskikbere technology oan in nofliker ûnderfining. "Lûd is tige krêftich om't it besikers mear bewust wurde kin fan har omjouwing, en yn tentoanstellingen liedt dit ta in djipper, mear ferrassende ûnderfining," leit Van Tilburg út, "en wy brûke technology om ynteraktyf ferhaal te meitsjen."   

Wylst Antenna ek belutsen is by it meitsjen fan ynlaadbere ynhâld foar smartphones en mobile apparaten, binne se pionierjende software foar lokaasje-posisjonearring wêr't ferhaal-fertelling of soundscapes wurde aktivearre en oanbean oan de besiker op spesifike plakken yn it museum of galery. Antenna ûntwikkelet al projekten fan dizze aard op ferskate plakken yn ûnder oaren Parys, Barcelona en München. 

VR yn eksposysjes 

Njonken de yntegraasje fan ferhalefertelling yn eksposysjes, sjogge musea ek nei technology fan folgjende generaasje lykas VR om har besikers fierder te belûken. Framestore Labs is in bedriuw foar digitale fisuele effekten mear bekend om har wurk yn film en reklame, mar hat gearwurke mei musea lykas de Tate Modern en de Smithsonian American Art Museum om VR te yntegrearjen yn har eksposysjes. Robin Carlisle, de Global Head of Creative foar Framestore, leit út hoe't dizze gearwurkingsferbannen ûntstien binne. Hy seit, "ús museumpartners sochten har ynteraktive eksposysjes te groeien, troch manieren te finen om har wurken digitaal te sjen. [Troch VR te brûken], kinne se troch de beheiningen fan in galeryynstelling brekke, en ynstallaasjes meitsje dy't de besikersûnderfining ferbetterje en hooplik in oare werjefte jaan fan 'e keunst dy't te sjen is. Neffens Carlisle kinne digitale presintaasjes ek in oare bonus hawwe foar galeryen. "Wy kinne no artwork op ferskate en meardere manieren groepearje - sels keunst presintearje dy't op it stuit yn opslach is, of op in oare lokaasje, wat ûnmooglik is yn in tradisjonele galery," seit Carlisle.   

De reewilligens fan dizze organisaasjes om nije technology te omearmjen stimulearret bedriuwen mei fisuele effekten lykas Framestore om dizze nije saaklike avenue te folgjen. Carlisle melde gjin ferset ôfbrekke fan 'e fêststelde noarmen fan musea. Hy seit, "d'r wiene gjin 'tradisjonalisten' yn 'e Tate (goed, dat wy moete, yn elts gefal!) - en se wiene tige foarútstribjend, en dat helpt as dizze ynstellingen op dat snijflak wolle wêze om ynnovatyf en ynteressant te wêzen. ” Framestore is yn petear mei oare organisaasjes om ferlykbere projekten troch te setten.   

(Net echt) d'r wêze: firtuele besites? 

Dizze reewilligens fan ynstellingen om nije technologyen te omearmjen kin liede ta ynnovaasjes bûten de fysike romte fan it museum of galery. VR-technology kin ek potinsjeel firtuele besites tastean - sels út it komfort fan jo eigen hûs.   

Foar Alex Comeau, de ferkeap- en marketingdirekteur fan 3DShowing, makke in partnerskip mei de Ottawa Art Gallery gewoan sin. “Ik ha in oantal kearen nei de (OAG) west,” seit er, “en jo moasten nei de binnenstêd en parkearje, ensfh., dat gie my oan it tinken. Under de gemiddelde keunstleafhawwers, hoefolle kinne eins in museum of galery besykje? Dat late ús ta gearwurking mei de OAG om har mear bleatstelling te jaan dy't se miskien net oars krije, troch in technyske twist yn te setten.“ Comeau en syn bedriuw meitsje digitale fisualisaasjeoplossingen foar unreplik guod troch firtuele trochgongen fan eigenskippen te meitsjen. Se helpe potinsjele keapers om bettere karren te meitsjen troch fierder te gean as in twadiminsjonaal flierplan, of it eliminearjen fan de kosten fan it bouwen fan model-ienheden.   

It oanpassen fan dizze technology foar de OAG easke lytse tweaking. "Yn in typyske galery liede gongen nei romten mei keunstynstallaasjes, dy't oanslute op oare gongen ensafuorthinne," seit Comeau. "Dizze yndieling oerset hiel goed yn 'e tech dy't wy brûke by it meitsjen fan' poppenhûs 'modellen." 3DShowing makke doe in firtuele besite, dêr't men om de OAG hinne kin rinne en nei de tal fan eksposysje sjen kinne sûnder in foet yn 'e galery sels te setten." 

Dit projekt fergruttet de algemiene tagonklikens foar de OAG tsienfâldich. Comeau seit, "benammen yn âldere gebouwen kin d'r beheinde tagong wêze foar rolstuollen en sa. Foar wa’t fier fuort wenje, jout it ek de kâns om te genietsjen fan in kolleksje dy’t se altyd wol sjen wolle, mar net kinne.” En as de Ottawa Art Gallery ferhuzet yn in gruttere romte, seit Comeau dat 3DShowing wer belutsen is by it meitsjen fan in nije iteraasje fan 'e firtuele besite.  

Online keunstekonomy: it galerymodel ferbetterje 

Yn tsjinstelling ta it iepenbiere museum jouwe partikuliere galeryen in ûnderskate funksje, om't se plakken binne foar keunstners om har keunst út te stallen en te ferkeapjen. Troch tentoanstellingen werjaan galeryen keunstwurken foar oankeap foar in kommisje of persintaazje, en hoewol dit model de noarm west hat, kinne wrakseljende keunstners tsjûgje fan 'e beheiningen fan dizze tradisjonele opset. Lykas yn 'e hoareka- of reissektor, spilet technology in rol by it opheffen fan dizze status quo.  

Jonas Almgren, de CEO fan Artfinder, lûkt út ûnderfining sawol yn Silicon Valley en de New York keunstsêne by it meitsjen fan in online merk foar keunst. Hy seit, "d'r binne sawat 9 miljoen keunstners yn Noard-Amearika en Jeropa, en galeryen en musea fertsjinwurdigje mar mear as in miljoen fan har - of gewoan 12%. Dat litte al dy artysten oer dy't op syk binne nei manieren om har kreaasjes te ferkeapjen. En om't de ekonomy fan 'e keunstmerk bloeit op eksklusiviteit, is it yn it belang fan 'e merk om dy ûntrochsichtich en djoer te hâlden, en hoecht of wol se de oerbleaune acht miljoen keunstners net betsjinje." 

Almgren hat in online webside makke dy't keapers direkt ferbynt mei orizjinele keunst fan ûnôfhinklike artysten oer de hiele wrâld. Troch de middelman te ferwiderjen, kinne artysten direkt mei potinsjele kliïnten prate en mear kreative kontrôle oer har wurk behâlde. In online oanwêzigens genereart ek folle mear ferkear dan in galery, wêrtroch it oantal eyeballs-en potensjele keapers ferheget. Njonken it meitsjen fan in feilige online romte foar keunstkeapers en -ferkeapers, hat Artfinder in wrâldwide mienskip fan keunstners en keunstleafhawwers koestere.