Daripada statik kepada dinamik: Evolusi muzium dan galeri

Perjalanan ke galeri seni lazimnya agak mudah: bayar yuran masuk, ambil peta dan bersiar-siar di sekelilingnya di masa lapang anda. Bagi mereka yang mahukan lebih banyak arah ke lawatan mereka, pemandu dengan senang hati akan menjalankan pelancongan; dan, mereka yang kurang cenderung berbuat demikian boleh memilih untuk panduan audio yang tersedia untuk disewa.  

Berminat mengumpul seni? Galeri yang berdekatan pernah menjadi jawapan lalai: hadiri pameran terbaharu dan mudah-mudahan dapati lukisan atau arca itu yang menarik perhatian dan juga buku cek. 

Tetapi dalam masa beberapa tahun kita mungkin hanya melihat jenis peminat seni yang berbeza—mereka mungkin menghargai (atau membeli) karya seni di dunia maya, mungkin disambungkan pada set kepala, dari beratus-ratus atau malah beribu-ribu km jauhnya.   

Kehadiran muzium secara tradisinya bergantung pada karya seni itu sendiri. Mempunyai karya ikonik seperti Mona Lisa memastikan aliran pelawat yang stabil dan pameran sementara boleh menjana minat dan trafik pelawat. Pada masa kini, muzium dan galeri melihat cara koleksi mereka boleh dipersembahkan dengan cara yang meningkatkan penglibatan dan menarik kepada demografi yang lebih muda dan lebih celik teknologi. 

Semasa berjalan di sekitar muzium atau galeri, terdapat Kod QR yang menghantarkan telefon atau tablet anda kandungan yang lebih mendalam. Lawatan terarah sendiri kini boleh dimuat turun dalam talian dan distrim ke peranti mudah alih peribadi, menghapuskan keperluan untuk panduan audio boleh sewa. Peralihan ini kepada pengalaman yang lebih individu, selain daripada menerima maklumat tersusun secara pasif, adalah sempadan seterusnya. 

Skap bunyi dan penceritaan 

 Panduan audio yang menarik sedang mengalami evolusi, dan berada di barisan hadapan, adalah syarikat yang terlibat dalam penciptaannya sejak awal. Menggabungkan teknologi sedia ada dengan suar untuk persembahan teater telah Antena Antarabangsa kad panggilan selama beberapa dekad. Selama bertahun-tahun, mereka telah bekerjasama dengan banyak institusi seni di seluruh dunia, mencipta lawatan audio dan berbilang media serta kandungan digital untuk institusi seperti  Muzium Seni Moden dan juga Sagrada Familia, dalam kalangan yang lain.  

Marielle van Tilburg, Penerbit Eksekutif Antena dan Pakar Strategi Kreatif, menghubungkan penyepaduan teknologi yang tersedia dengan pengalaman yang lebih menyeronokkan. “Bunyi sangat berkuasa kerana ia membolehkan pelawat lebih menyedari persekitaran mereka, dan dalam pameran ini membawa kepada pengalaman yang lebih mendalam dan lebih mengejutkan,” van Tilburg menjelaskan, “dan kami menggunakan teknologi untuk mencipta penceritaan interaktif.”   

Walaupun Antenna turut terlibat dalam mencipta kandungan yang boleh dimuat turun untuk telefon pintar dan peranti mudah alih, mereka merintis perisian penentududukan lokasi di mana bercerita atau skap bunyi dicetuskan dan ditawarkan kepada pelawat di tempat tertentu dalam muzium atau galeri. Antena sedang membangunkan projek seperti ini di banyak tempat di Paris, Barcelona dan Munich, antara lain. 

VR dalam pameran 

Selain penyepaduan penceritaan ke dalam pameran, muzium juga melihat teknologi generasi akan datang seperti VR untuk menarik minat pelawat mereka. Framestore Labs ialah syarikat kesan visual digital yang lebih terkenal dengan kerjanya dalam filem dan pengiklanan tetapi telah bekerjasama dengan muzium seperti Tate Modern dan juga Muzium Seni Amerika Smithsonian untuk menyepadukan VR ke dalam pameran mereka. Robin Carlisle, Ketua Global Kreatif untuk Framestore, menerangkan cara kerjasama ini terhasil. Beliau berkata, “rakan kongsi muzium kami ingin mengembangkan pameran interaktif mereka, dengan mencari cara untuk memaparkan karya mereka secara digital. [Dengan menggunakan VR], ini membolehkan mereka menembusi sekatan tetapan galeri dan membuat pemasangan yang meningkatkan pengalaman pelawat dan diharapkan memberikan pandangan yang berbeza tentang seni yang dipamerkan.” Menurut Carlisle, pembentangan digital juga boleh mempunyai bonus lain untuk galeri. "Kami kini boleh mengumpulkan karya seni dalam pelbagai cara dan pelbagai cara—malah mempersembahkan seni yang sedang dalam simpanan, atau di lokasi lain, yang mustahil dalam galeri tradisional," kata Carlisle.   

Kesediaan organisasi ini untuk menerima teknologi baharu menggalakkan syarikat kesan visual seperti Framestore untuk meneruskan perniagaan baharu ini. Carlisle melaporkan tiada tentangan melepaskan diri daripada norma muzium yang ditetapkan. Dia berkata, “tidak ada 'tradisionalis' di Tate (walaupun kami jumpa, bagaimanapun juga!)—dan mereka sangat berfikiran ke hadapan, dan itu membantu apabila institusi ini mahu berada pada tahap yang canggih untuk menjadi inovatif dan menarik. ” Framestore sedang berbincang dengan organisasi lain untuk meneruskan projek yang serupa.   

(Tidak benar) berada di sana: lawatan maya? 

Kesediaan institusi untuk menerima teknologi baharu ini boleh membawa kepada inovasi di luar ruang fizikal muzium atau galeri. Teknologi VR juga berpotensi membolehkan lawatan maya—walaupun dari keselesaan rumah anda sendiri.   

Untuk Alex Comeau, pengarah jualan dan pemasaran 3DShowing, perkongsian dengan Galeri Seni Ottawa memang masuk akal. “Saya telah beberapa kali ke (OAG),” katanya, “dan anda perlu pergi ke pusat bandar dan meletak kereta, dsb., supaya saya berfikir. Antara rata-rata pencinta seni, berapa ramai yang boleh melawat muzium atau galeri? Ini membawa kami untuk bekerjasama dengan OAG untuk memberi mereka lebih banyak pendedahan yang mungkin tidak mereka perolehi, dengan melakukan perubahan teknologi. "Comeau dan syarikatnya mencipta penyelesaian visualisasi digital untuk hartanah dengan membuat tinjauan maya mengenai hartanah. Mereka membantu bakal pembeli membuat pilihan yang lebih baik dengan melangkaui pelan lantai dua dimensi, atau menghapuskan kos membina unit model.   

Menyesuaikan teknologi ini untuk OAG memerlukan sedikit tweak. “Dalam galeri biasa, lorong menghala ke ruang dengan pemasangan seni, yang bersambung ke lorong lain dan sebagainya,” Comeau kata. "Susun atur ini diterjemahkan dengan baik dalam teknologi yang kami gunakan dalam mencipta model 'rumah anak patung'." 3Dshowing kemudian mencipta a lawatan maya, di mana seseorang boleh bersiar-siar di sekitar OAG dan melihat banyak pameran tanpa benar-benar menjejakkan kaki ke galeri itu sendiri.” 

Projek ini meningkatkan kebolehcapaian keseluruhan kepada OAG sepuluh kali ganda. Comeau berkata, “terutama di bangunan lama, mungkin terdapat akses terhad untuk kerusi roda dan sebagainya. Bagi mereka yang tinggal jauh, ini juga memberi mereka peluang untuk menikmati koleksi yang mereka selalu ingin lihat, tetapi tidak boleh." Dan apabila Galeri Seni Ottawa bergerak ke ruang yang lebih besar, Comeau mengatakan bahawa 3DShowing sekali lagi terlibat dalam mencipta lelaran baharu lawatan maya.  

Ekonomi seni dalam talian: menaikkan model galeri 

Berbeza dengan muzium awam, galeri persendirian menyediakan fungsi yang berbeza, kerana ia adalah tempat untuk artis mempamerkan dan menjual seni mereka. Melalui pameran, galeri memaparkan karya seni untuk pembelian pada komisen atau peratusan, dan walaupun model ini sudah menjadi kebiasaan,  artis yang bergelut boleh membuktikan kekangan persediaan tradisional ini. Sama seperti dalam industri perhotelan atau pelancongan, teknologi memainkan peranan dalam menaikkan status quo ini.  

Jonas Almgren, Ketua Pegawai Eksekutif Pencari Seni, diambil daripada pengalaman di Silicon Valley dan pemandangan seni New York dalam mewujudkan pasaran dalam talian untuk seni. Dia berkata, “terdapat kira-kira 9 juta artis di Amerika Utara dan Eropah, dan galeri serta muzium hanya mewakili lebih sejuta artis—atau hanya 12%. Itu meninggalkan semua artis yang mencari cara untuk menjual ciptaan mereka. Dan kerana ekonomi pasaran seni berkembang pesat dengan eksklusiviti, adalah kepentingan pasaran untuk mengekalkannya legap dan mahal, dan ia tidak memerlukan atau mahu memberi perkhidmatan kepada lapan juta artis yang tinggal." 

Almgren telah mencipta tapak web dalam talian yang menghubungkan pembeli secara langsung kepada seni asli daripada artis bebas di seluruh dunia. Dengan mengalih keluar orang tengah, artis boleh bercakap terus dengan bakal pelanggan dan mengekalkan kawalan yang lebih kreatif ke atas kerja mereka. Kehadiran dalam talian juga menjana lebih banyak trafik daripada galeri, sekali gus meningkatkan bilangan bola mata—dan bakal pembeli. Selain mewujudkan ruang dalam talian yang selamat untuk pembeli dan penjual seni, Artfinder telah memupuk komuniti artis dan pencinta seni global.