Dari statis ke dinamis: Evolusi museum dan galeri

Perjalanan ke galeri seni biasanya cukup mudah: bayar biaya masuk, ambil peta, dan kelilingi batasnya sesuka Anda. Bagi mereka yang menginginkan lebih banyak arahan untuk kunjungan mereka, seorang pemandu akan dengan senang hati melakukan tur; dan, mereka yang kurang tertarik untuk melakukannya dapat memilih panduan audio yang tersedia untuk disewa.  

Tertarik mengoleksi karya seni? Galeri terdekat dulunya adalah jawaban default: hadiri pameran terbaru, dan semoga temukan lukisan atau pahatan yang enak dilihat dan buku cek. 

Tapi dalam beberapa tahun ke depan kita mungkin akan melihat jenis penggila seni yang berbeda—mereka mungkin sedang mengapresiasi (atau membeli) karya seni di dunia maya, mungkin disambungkan ke headset, dari jarak ratusan bahkan ribuan kilometer.   

Kehadiran museum secara tradisional mengandalkan karya seni itu sendiri. Memiliki karya ikonik seperti Mona Lisa memastikan aliran pengunjung yang stabil, dan pameran sementara dapat menghasilkan minat dan lalu lintas pengunjung. Saat ini, museum dan galeri melihat bagaimana koleksi mereka dapat disajikan dengan cara yang meningkatkan keterlibatan dan daya tarik bagi demografi yang lebih muda dan lebih paham teknologi. 

Saat berjalan-jalan di sekitar museum atau galeri, ada Kode QR yang mengirimkan konten yang lebih mendalam ke ponsel atau tablet Anda. Tur mandiri sekarang dapat diunduh secara online dan dialirkan ke perangkat seluler pribadi, menghilangkan kebutuhan akan panduan audio yang dapat disewa. Pergeseran ke pengalaman yang lebih individual ini, lebih dari sekadar menerima informasi yang dikuratori secara pasif, adalah batas berikutnya. 

Soundscapes dan bercerita 

 Panduan audio kuno sedang mengalami evolusi, dan di garis depan, adalah perusahaan yang terlibat dalam pembuatannya sejak awal. Menggabungkan teknologi yang ada dengan suar untuk pertunjukan teatrikal telah dilakukan Antena Internasional kartu panggil selama beberapa dekade. Selama bertahun-tahun, mereka telah bermitra dengan banyak institusi seni di seluruh dunia, membuat tur audio dan multimedia serta konten digital untuk institusi seperti Museum Seni Modern dan Sagrada Familia, Antara lain.  

Marielle van Tilburg, Produser Eksekutif dan Ahli Strategi Kreatif Antena, mengaitkan pengintegrasian teknologi yang tersedia untuk pengalaman yang lebih menyenangkan. “Suara sangat kuat karena memungkinkan pengunjung untuk lebih menyadari lingkungan sekitar mereka, dan dalam pameran hal ini mengarah pada pengalaman yang lebih mendalam dan lebih mengejutkan,” van Tilburg menjelaskan, “dan kami menggunakan teknologi untuk membuat penceritaan interaktif.”   

Sementara Antena juga terlibat dalam pembuatan konten yang dapat diunduh untuk ponsel cerdas dan perangkat seluler, mereka memelopori perangkat lunak pemosisian lokasi di mana pengisahan cerita atau lanskap suara dipicu dan ditawarkan kepada pengunjung di tempat tertentu di museum atau galeri. Antenna sudah mengembangkan proyek semacam ini di banyak tempat di Paris, Barcelona dan Munich, antara lain. 

VR dalam pameran 

Selain integrasi penceritaan ke dalam pameran, museum juga melihat teknologi generasi mendatang seperti VR untuk lebih melibatkan pengunjung mereka. Framestore Labs adalah perusahaan efek visual digital yang lebih dikenal karena karyanya dalam film dan iklan, tetapi telah bermitra dengan museum seperti Tate modern dan Museum Seni Amerika Smithsonian untuk mengintegrasikan VR ke dalam pameran mereka. Robin Carlisle, Global Head of Creative Framestore, menjelaskan bagaimana kolaborasi ini terjadi. Dia berkata, “mitra museum kami ingin mengembangkan pameran interaktif mereka, dengan menemukan cara untuk menampilkan karya mereka secara digital. [Dengan menggunakan VR], ini memungkinkan mereka untuk menembus batasan pengaturan galeri, dan membuat instalasi yang meningkatkan pengalaman pengunjung dan semoga memberikan pandangan berbeda dari karya seni yang dipamerkan.” Menurut Carlisle, presentasi digital juga bisa menjadi bonus lain bagi galeri. “Kini kami dapat mengelompokkan karya seni dengan berbagai cara—bahkan menampilkan karya seni yang saat ini disimpan, atau di lokasi lain, yang tidak mungkin dilakukan di galeri tradisional,” kata Carlisle.   

Kesediaan organisasi ini untuk merangkul teknologi baru mendorong perusahaan efek visual seperti Framestore untuk mengejar jalan bisnis baru ini. Carlisle melaporkan tidak ada perlawanan yang melanggar norma museum yang sudah mapan. Dia berkata, “tidak ada 'tradisionalis' di Tate (well, kami pernah bertemu!)—dan mereka berpikiran sangat maju, dan itu membantu ketika institusi ini ingin berada di ujung tombak untuk menjadi inovatif dan menarik. ” Framestore sedang dalam pembicaraan dengan organisasi lain untuk mengejar proyek serupa.   

(Tidak juga) berada di sana: kunjungan virtual? 

Kesediaan institusi untuk merangkul teknologi baru ini dapat mengarah pada inovasi di luar ruang fisik museum atau galeri. Teknologi VR juga berpotensi memungkinkan kunjungan virtual—bahkan dari kenyamanan rumah Anda sendiri.   

Bagi Alex Comeau, direktur penjualan dan pemasaran 3DShowing, kemitraan dengan Galeri Seni Ottawa masuk akal. “Saya pernah ke (OAG) beberapa kali,” katanya, “dan Anda harus pergi ke pusat kota dan taman, dll., sehingga saya berpikir. Di antara rata-rata pecinta seni, berapa banyak yang benar-benar bisa mengunjungi museum atau galeri? Hal itu membuat kami bermitra dengan OAG untuk memberi mereka lebih banyak paparan yang mungkin tidak mereka dapatkan sebaliknya, dengan melakukan sentuhan teknologi.“ Comeau dan perusahaannya menciptakan solusi visualisasi digital untuk real estat dengan membuat penelusuran properti secara virtual. Mereka membantu calon pembeli membuat pilihan yang lebih baik dengan melampaui denah lantai dua dimensi, atau menghilangkan biaya unit model bangunan.   

Mengadaptasi teknologi ini untuk OAG membutuhkan sedikit penyesuaian. “Di galeri biasa, lorong mengarah ke ruang dengan instalasi seni, yang terhubung ke lorong lain, dan seterusnya,” kata Comeau. “Tata letak ini diterjemahkan dengan sangat baik dalam teknologi yang kami gunakan dalam membuat model 'rumah boneka'.” 3DShowing kemudian dibuat a kunjungan maya, di mana orang dapat berkeliling OAG dan melihat banyak pameran tanpa benar-benar menginjakkan kaki di galeri itu sendiri.” 

Proyek ini meningkatkan aksesibilitas keseluruhan ke OAG sepuluh kali lipat. Comeau berkata, “terutama di gedung-gedung tua, mungkin ada akses terbatas untuk kursi roda dan sejenisnya. Bagi mereka yang tinggal jauh, itu juga memberi mereka kesempatan untuk menikmati koleksi yang selalu ingin mereka lihat, tetapi tidak bisa.” Dan ketika Galeri Seni Ottawa pindah ke ruang yang lebih besar, Comeau mengatakan bahwa 3D Showing sekali lagi terlibat dalam membuat iterasi baru dari kunjungan virtual.  

Ekonomi seni online: menjungkirbalikkan model galeri 

Berbeda dengan museum umum, galeri privat memiliki fungsi tersendiri, yaitu sebagai tempat seniman memamerkan dan menjual karya seninya. Melalui pameran, galeri menampilkan karya seni untuk dibeli dengan komisi atau persentase, dan meskipun model ini telah menjadi norma, seniman yang berjuang dapat membuktikan kendala pengaturan tradisional ini. Sama seperti di industri perhotelan atau perjalanan, teknologi berperan dalam meningkatkan status quo ini.  

Jonas Almgren, CEO dari Penemu Seni, diambil dari pengalaman baik di Silicon Valley dan kancah seni New York dalam menciptakan pasar online untuk seni. Dia berkata, “ada sekitar 9 juta seniman di Amerika Utara dan Eropa, dan galeri serta museum hanya mewakili lebih dari satu juta—atau hanya 12%. Itu menyisakan semua seniman yang mencari cara untuk menjual kreasi mereka. Dan karena ekonomi pasar seni tumbuh subur dengan eksklusivitas, kepentingan pasar untuk membuatnya tetap buram dan mahal, dan tidak perlu atau ingin melayani delapan juta seniman yang tersisa. 

Almgren telah membuat situs web online yang secara langsung menghubungkan pembeli dengan karya seni asli dari seniman independen di seluruh dunia. Dengan menghilangkan perantara, seniman dapat berbicara langsung dengan calon klien, dan mempertahankan kontrol kreatif yang lebih besar atas karya mereka. Kehadiran online juga menghasilkan lebih banyak lalu lintas daripada galeri, sehingga meningkatkan jumlah bola mata—dan calon pembeli. Selain menciptakan ruang online yang aman bagi pembeli dan penjual seni, Artfinder telah memupuk komunitas seniman dan pecinta seni global.