No statiskā uz dinamisku: muzeju un galeriju evolūcija

Ceļojums uz mākslas galeriju parasti ir diezgan vienkāršs: samaksājiet ieejas maksu, paņemiet karti un brīvajā laikā pastaigājieties pa tās robežām. Tiem, kuri vēlas iegūt plašāku informāciju par savu apmeklējumu, gids labprāt novadīs ekskursiju. un tie, kuri to nevēlas darīt, var izvēlēties nomai pieejamos audio ceļvežus.  

Vai interesē mākslas kolekcionēšana? Tuvumā esošā galerija agrāk bija noklusējuma atbilde: apmeklējiet jaunāko izstādi un, cerams, atradīsiet to gleznu vai skulptūru, kas patika gan acīm, gan čeku grāmatiņai. 

Taču pēc dažiem gadiem mēs, iespējams, ieraudzīsim cita veida mākslas entuziastus — viņi, iespējams, novērtēs (vai pērk) mākslas darbus virtuālajā pasaulē, varbūt pieslēgti austiņām simtiem vai pat tūkstošiem kilometru attālumā.   

Muzeja apmeklējums tradicionāli bija atkarīgs no pašiem mākslas darbiem. Ikoniski darbi, piemēram, Mona Liza, nodrošina vienmērīgu apmeklētāju plūsmu, un pagaidu eksponāti var radīt interesi un apmeklētāju plūsmu. Mūsdienās muzeji un galerijas meklē, kā to kolekcijas var prezentēt tā, lai palielinātu iesaistīšanos un piesaistītu jaunākus, tehnoloģiski gudrākus demogrāfiskos datus. 

Pastaigājoties pa muzeju vai galeriju, ir QR kodi, kas nosūta jūsu tālrunim vai planšetdatoram padziļinātu saturu. Pašu vadītas ekskursijas tagad var lejupielādēt tiešsaistē un straumēt personiskajās mobilajās ierīcēs, tādējādi novēršot nepieciešamību pēc iznomājamiem audio ceļvežiem. Šī pāreja uz individuālāku pieredzi, kas nav tikai pasīva atlasītas informācijas saņemšana, ir nākamā robeža. 

Skaņu ainavas un stāstu stāstīšana 

 Savdabīgais audio ceļvedis tiek pilnveidots, un tā priekšgalā ir uzņēmums, kas ir bijis iesaistīts tā izveidē no paša sākuma. Esošās tehnoloģijas ir apvienotas ar uzliesmojumu teātra prezentācijai Antenna International's vizītkarte gadu desmitiem. Gadu gaitā viņi ir sadarbojušies ar daudzām mākslas iestādēm visā pasaulē, veidojot audio un multivides tūres, kā arī digitālo saturu tādām iestādēm kā Modernās mākslas muzejs un Sagrada Família, Among others.  

Marielle van Tilburga, Antennas izpildproducente un radošā stratēģe, pieejamo tehnoloģiju integrēšanu saista ar patīkamāku pieredzi. “Skaņa ir ļoti spēcīga, jo tā ļauj apmeklētājiem labāk apzināties savu apkārtni, un eksponātos tas rada padziļinātu un pārsteidzošāku pieredzi,” skaidro van Tilburgs, “un mēs izmantojam tehnoloģiju, lai izveidotu interaktīvu stāstu.   

Lai gan Antenna ir iesaistīta arī lejupielādējama satura veidošanā viedtālruņiem un mobilajām ierīcēm, tā ir novatoriska atrašanās vietas pozicionēšanas programmatūra, kurā tiek aktivizēta stāstu stāstīšana vai skaņu ainavas un piedāvātas apmeklētājiem noteiktās vietās muzejā vai galerijā. Antenna jau izstrādā šāda veida projektus daudzās vietās Parīzē, Barselonā un Minhenē, cita starpā. 

VR eksponātos 

Papildus stāstu stāstīšanas integrācijai eksponātos, muzeji meklē arī nākamās paaudzes tehnoloģijas, piemēram, VR, lai vēl vairāk piesaistītu savus apmeklētājus. Framestore Labs ir digitālo vizuālo efektu uzņēmums, kas vairāk pazīstams ar savu darbu filmu un reklāmas jomā, taču ir sadarbojies ar tādiem muzejiem kā Tate Modern un Smitsona amerikāņu mākslas muzejs lai integrētu VR savās izstādēs. Robins Kārlails, Framestore radošās daļas globālais vadītājs, skaidro, kā radās šī sadarbība. Viņš saka: “Mūsu muzeju partneri vēlējās paplašināt savus interaktīvos eksponātus, atrodot veidus, kā digitāli parādīt savus darbus. [Izmantojot VR], tas ļauj viņiem pārkāpt galerijas iestatījumu ierobežojumus un izveidot instalācijas, kas uzlabo apmeklētāja pieredzi un, cerams, sniegs atšķirīgu skatījumu uz izstādīto mākslu. Pēc Kārlaila domām, digitālajām prezentācijām varētu būt vēl viens ieguvums galerijām. "Tagad mēs varam grupēt mākslas darbus dažādos un vairākos veidos — pat prezentēt mākslu, kas pašlaik atrodas glabāšanā vai citā vietā, kas nav iespējams tradicionālajā galerijā," saka Kārlails.   

Šo organizāciju vēlme pieņemt jaunas tehnoloģijas mudina vizuālo efektu uzņēmumus, piemēram, Framestore, turpināt šo jauno biznesa ceļu. Kārlails ziņoja, ka nav pretestības, kas pārkāptu muzeju iedibinātās normas. Viņš saka: “Teitā nebija “tradicionālistu” (nu, mēs tik un tā tikāmies!) — viņi bija ļoti tālredzīgi, un tas palīdz, ja šīs iestādes vēlas būt šajā progresīvākā, lai tās būtu novatoriskas un interesantas. ” Framestore risina sarunas ar citām organizācijām, lai īstenotu līdzīgus projektus.   

(Ne īsti) atrašanās tur: virtuālie apmeklējumi? 

Šī iestāžu vēlme pieņemt jaunas tehnoloģijas var radīt inovācijas ārpus muzeja vai galerijas fiziskās telpas. VR tehnoloģija potenciāli var nodrošināt arī virtuālus apmeklējumus — pat no jūsu mājas ērtībām.   

Aleksam Komo, 3DShowing pārdošanas un mārketinga direktoram, sadarbība ar Otavas mākslas galeriju bija vienkārši jēga. "Es esmu bijis (OAG) vairākas reizes," viņš saka, "un jums bija jāiet uz centru un jābrauc parkā utt., tāpēc tas man lika aizdomāties. Cik daudzi no vidusmēra mākslas cienītājiem faktiski var apmeklēt muzeju vai galeriju? Tas lika mums sadarboties ar OAG, lai sniegtu viņiem lielāku atpazīstamību, ko viņi citādi nevarētu iegūt, ieviešot tehniskus pavērsienus. Komo un viņa uzņēmums rada nekustamo īpašumu digitālās vizualizācijas risinājumus, veicot virtuālus īpašumu apskatus. Tie palīdz potenciālajiem pircējiem izdarīt labāku izvēli, pārsniedzot divdimensiju grīdas plānu vai novēršot modeļu vienību izveides izmaksas.   

Šīs tehnoloģijas pielāgošana OAG prasīja nelielu pielāgošanu. “Parastā galerijā gaiteņi ved uz telpām ar mākslas instalācijām, kas savienojas ar citiem gaiteņiem un tā tālāk,” saka Comeau. "Šis izkārtojums ļoti labi izpaužas tehnoloģijā, ko izmantojam, veidojot leļļu mājas modeļus." 3DShowing pēc tam izveidoja a virtuālā vizīte, kur var staigāt pa OAG un aplūkot daudzos eksponātus, faktiski nesperot kāju pašā galerijā. 

Šis projekts desmitkārtīgi palielina kopējo pieejamību OAG. Comeau saka: “īpaši vecākām ēkām var būt ierobežota piekļuve ratiņkrēsliem un tamlīdzīgiem priekšmetiem. Tiem, kas dzīvo tālu, tas arī sniedz iespēju izbaudīt kolekciju, ko viņi vienmēr ir gribējuši redzēt, bet nevar. Tā kā Otavas mākslas galerija pārceļas uz plašāku telpu, Comeau saka, ka 3DShowing atkal ir iesaistīts jaunas virtuālā apmeklējuma iterācijas izveidē.  

Tiešsaistes mākslas ekonomika: galerijas modeļa uzlabošana 

Atšķirībā no publiskajiem muzejiem privātās galerijas nodrošina atsevišķu funkciju, jo tās ir vietas, kur mākslinieki var izstādīt un pārdot savu mākslas darbu. Izmantojot izstādes, galerijas izstāda mākslas darbus, lai tos varētu iegādāties par komisijas maksu vai procentiem, un, lai gan šis modelis ir bijis ierasts, mākslinieki, kuriem ir grūtības, var apliecināt šīs tradicionālās iekārtas ierobežojumus. Līdzīgi kā viesmīlības vai ceļojumu nozarēs, tehnoloģijām ir nozīme šī status quo mainīšanā.  

Jonas Almgren, uzņēmuma izpilddirektors Mākslinieks, smeļas pieredzi gan Silīcija ielejā, gan Ņujorkas mākslas vidē, veidojot tiešsaistes mākslas tirgu. Viņš saka: “Ziemeļamerikā un Eiropā ir aptuveni 9 miljoni mākslinieku, un galerijas un muzeji pārstāv tikai vairāk nekā miljonu jeb tikai 12%. Tas atstāj visus māksliniekus, kuri meklē veidus, kā pārdot savus darbus. Un, tā kā mākslas tirgus ekonomika plaukst no ekskluzivitātes, tirgus interesēs ir saglabāt to nepārskatāmu un dārgu, un tam nav vajadzības un nav vajadzības apkalpot atlikušos astoņus miljonus mākslinieku. 

Almgren ir izveidojis tiešsaistes vietni, kas pircējus tieši savieno ar oriģinālo mākslu no neatkarīgiem māksliniekiem visā pasaulē. Noņemot starpnieku, mākslinieki var tieši sazināties ar potenciālajiem klientiem un saglabāt radošāku kontroli pār savu darbu. Tiešsaistes klātbūtne arī rada daudz lielāku trafiku nekā galerija, tādējādi palielinot acu ābolu un potenciālo pircēju skaitu. Papildus drošas tiešsaistes telpas izveidei mākslas pircējiem un pārdevējiem, Artfinder ir audzinājis globālu mākslinieku un mākslas cienītāju kopienu.