Karyera dəyişdirmək və ya sənəti dəyişmək?

Karyera dəyişdirmək və ya sənəti dəyişmək?
ŞƏKİL KREDİT:  Rəssam iş başında

Karyera dəyişdirmək və ya sənəti dəyişmək?

    • Müəllif Ad
      Samantha Levine
    • Müəllif Twitter Dəstəyi
      @Quantumrun

    Tam hekayə (Word sənədindən mətni təhlükəsiz şəkildə kopyalayıb yapışdırmaq üçün YALNIZ "Word-dan Yapışdır" düyməsini istifadə edin)

    Gözəl Sənətlər üzrə bakalavr/magistr buna dəyərmi? 

     

    Hər şey onlayn olduğu halda, xətti hara çəkəcəyik? Biz artıq internetdə pulsuz universitet kurslarını görmüşük, o cümlədən pulsuz rəsm dərsləri də. Bu öyrənmə resursları o qədər asan əldə olunduğuna görə, onlar insanları Gözəl Sənətlər Bakalavrına (BFA) və ya Gözəl Sənətlər Magistrinə (XİF) yiyələnməkdən çəkindirəcəklərmi?  

     

    Cavabınız haqqında düşünmək üçün bir dəqiqənizi ayırın. İnsanların incəsənət məktəbinə getməyə həvəsinin daha az olacağını düşünməyə meylli ola bilərsiniz, amma mən təkid edirəm ki, bu həmişə belə olmayacaq. Dünyamız daim dəyişir, ikinci dəfə daha rəqəmsallaşır. Bəziləri bunun avtomatik olaraq təsviri sənətə olan qiymətin azalması demək olduğunu düşünsə də, mən qəti şəkildə əksini iddia edirəm. İncəsənət zamana uyğundur və sənəti formal şəkildə öyrənənlər öz bacarıqlarını indiki anda ehtiyac duyanlara necə formalaşdırmağı öyrənməkdə daha mahir ola bilərlər. Rəssamlar hər gün yeni qapılar açıldıqca rəsmi təsviri sənət dərəcələri almağa davam edə bilər və davam etdirməlidirlər ki, bu bacarıqların parlaması üçün gələcək imkanlar yaradılsın.  

     

     

    Bazar Maraqlarımızı dəyişdirmək 

     

    Hamımız onu Dallas Mavericks-in sahibi kimi tanıyırıq və onu Shark Tank-dakı roluna görə sevirik, lakin hətta multimilyonçu Mark Kuban belə düşünür ki, təsviri sənət daha çox diqqətə layiqdir. O, Business Insider-ə müsahibəsində deyir “Şəxsən mən düşünürəm ki, on ildən sonra liberal sənət ixtisaslarına proqramlaşdırma ixtisaslarına nisbətən daha çox tələbat olacaq... bütün məlumatlar sizə tükürüldükdə, seçimlər sizin üçün tükənir. Fərqli perspektivə ehtiyacınız var”.  

     

    Əlbəttə, bizə maşınları işləmək üçün proqramlaşdıran insanlar lazımdır, lakin onların tapıntılarını necə ifadə edə bilərik? Bu sahələrdə olmayan insanlara bunu necə başa düşə bilərik? İncəsənətdə formal təhsil texnologiyadakı nailiyyətləri öz auditoriyasına çatdıra bilən insanların bədii istedadlarını qorumağa kömək edir. Məsələn, Google-u götürün, baş səhifəyə daxil olduğunuz zaman, demək olar ki                                                                                                                                                         arasında o günün arasındaki neyise ​​ arasındaki o günün arasından arasından / > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > m > l > > > n > bir simvol var. Proqramçılara bizi təmsil olunan mühüm şəxs və ya hadisə haqqında məlumatla əlaqələndirə bilərik, lakin bizi cəlb edən, marağımızı artıran və daha çox öyrənmək üçün həmin şəkilə klikləməyimizi təmin edən vizual yaratmaq üçün rəssamlara ehtiyacımız var.  

     

    Birdən çox sənət növü 

     

    Biz bəzən təsviri sənətə ənənəvi sənətlər kimi baxırıq - rəsm, heykəltəraşlıq və rəsm. Bir çox proqramlar tələbələri qrafik dizayn, çap, oyun dizaynı, moda dizaynı və memarlıq kimi sənətin daha çox yönlü formalarını davam etdirməyə öyrədir. Bütün bunlar Merilend İncəsənət və Dizayn İnstitutu, Savannah İncəsənət və Dizayn Kolleci və Rhode Island Dizayn Məktəbi kimi görkəmli sənət məktəblərində təklif olunur.  

     

    Bu gün rəsmi incəsənət proqramları tələbələri müxtəlif sahələrdə hərtərəfli və bilikli olmağa təşviq edir. Bu, onları tendensiyalardan xəbərdar edir və hazırda hansı sənət növlərini istehsal etməli olduqlarını öyrənir. Bu proqramların bir çoxu tələbələrin əsas konsentrasiyalarından başqa incəsənət formaları arasında məşğul olmalarını tələb edir (məsələn, incəsənət nəzəriyyəsi kursları alan oyun dizaynı tələbələri). Bu kimi formal proqramlar onun tələbələrinin gələcək uğurlarına təsir göstərir - onlar tələbələrə çoxlu peşələr öyrənir və onların diqqət mərkəzində və xaricində bir çox fənləri başa düşürlər.  

     

    Mənim universitetimdə ixtisasından asılı olmayaraq bütün tələbələr ümumi təhsil tələblərini yerinə yetirməli idilər. Bu, SUNY miqyasında təşəbbüs idi; Beləliklə, Nyu Yorkdakı bütün dövlət məktəbi kollec tələbələrinin də incəsənət, humanitar elmlər, riyaziyyat, fiziki elmlər və bədən tərbiyəsi üzrə ən azı bir kurs alması gözlənilirdi. Birinci kurs tələbəsi kimi mən bu dərslərə nifrət edirdim, amma son və yeni məzun kimi onları yüksək qiymətləndirirəm.

    İncəsənət proqramları olan bir çox məktəb bu sistemi də tətbiq edir Məsələn, Nyu-York Universiteti BFA tələbələrindən bütün digər tələbələrlə yanaşı, əsas fəndaxili kurrikulumdan keçməyi tələb edir. əsas tələblərə keçməzdən əvvəl. Bu kurslar tələbələrə öz sənət bacarıqlarını ictimaiyyət qarşısında çıxış və ya tədqiqat kimi yeni əldə etdikləri bacarıqlarla tamamlamağa kömək edə bilər. Gen eds hətta tələbələrə heç vaxt etmədikləri yeni ehtiraslar tapmağa kömək edə bilər. Rəssamlıq və biologiya və ya nevrologiya və heykəltəraşlıq kimi müxtəlif sahələr üzrə təhsil alan bir çox sənət-tələbə həmyaşıdlarımın çoxlu olduğunu müşahidə etdim. Bütün tələbələri, o cümlədən incəsənət tələbələrini öz üfüqlərini kəşf etməyə təşviq etdikdə, biz karyera yüksəlişini təşviq edirik. Biz onlara artıq malik olduqları bacarıqları təkmilləşdirməyə və onların sənət qabiliyyətlərini tamamlaya biləcək digər bacarıqlardan necə istifadə etməyi öyrənmələrinə kömək edirik. 

     

    İncəsənət Bacarıqlarının Digər Bacarıqlara Ötürülməsi  

     

    Mark Kuban haqlıdır - biz bazarı yalnız qısamüddətli proqnozlaşdıra bilərik və yaxın əlli və ya altmış ildə hansı işlərin yüksək tələbat olacağını bilmək demək olar ki, mümkün deyil. Uzaq gələcəkdə hansı karyeraların bol olacağını bilmək üçün heç bir dəqiq üsulumuz yoxdur. Mən rəsmi incəsənət proqramlarını təbliğ edirəm, çünki onlar çox yönlü sahələrdə təlim təklif edirlər - tələbələr kompüterlərlə kömək edə biləcək qrafik dizaynı öyrənirlər. Tələbələrə həm də rəssamlıq və rəsm üzrə təlimlər keçirilir və bu bacarıqlara gələcəkdə daha çox tələbat olarsa, rəssamlıq tələbələri də bu ehtiyaclara uyğunlaşa və belə bazarlar üçün iş hazırlaya bilərlər. Mən həmçinin qeyd etmək istəyirəm ki, bir çox incəsənət tələbələrinin qəbul etmələri tələb olunan əsas ümumi təhsil kurikulumları onlara uyğunlaşma, problem həll etmək və tənqidi düşüncədə güclü cəhətləri inkişaf etdirməyə kömək edir. Bu bacarıqlar demək olar ki, hər bir ixtisasda tapıla bilən və demək olar ki, hər sahədə tətbiq oluna bilən bacarıqlardır.  

     

    -da aparılan sorğuya görə 2014-cü ildə Bentley Universiteti, iştirakçıların üçdə ikisi "sərt" və ya texniki bacarıqların başqaları ilə ünsiyyət kimi "yumşaq", daha fitri bacarıqlar qədər dəyərli və axtarılan olduğuna inanırdı. İncəsənət dərəcələri fiziki, texniki bacarıqları insanların qarşılıqlı əlaqəsi ilə diqqətlə qarışdırır. Rəssamlar rəsm çəkməyi, rəngləməyi, heykəltəraşlıq etməyi, dizayn etməyi və Photoshop-u öyrənir, eyni zamanda öz işləri ilə diqqətlə hazırlanmış mesajlar çatdıraraq tamaşaçıları qəbul etməyi öyrənirlər. 

     

    Maraqların və Bacarıqların Birləşdirilməsi  

     

    Cəmiyyət olaraq biz sənətlə maraqlananları başqa bir karyera qurmağa sövq etməyə meylliyik. Biz onlara tez-tez deyirik ki, sənəti hobbi kimi saxlasınlar, kurslara (bəlkə də onlayn pulsuz olunan kurslara ) getsinlər və boş vaxtlarında sənətlə məşğul olsunlar. Düşünürəm ki, biz bu nümunəyə diqqət yetiririk, çünki sənət dərəcəsindən neçə karyeranın budaqlana biləcəyini tez unuduruq! Biz çox vaxt düşünürük ki, sənət ixtisası üçün yeganə karyera illüstrasiya, rəssamlıq və ya heykəltəraşlıq sahəsində olanlardır. Bu sahələrdə vəzifələr məhdud ola bilər; lakin niyə biz sənət dostlarımızı sənətlə bağlı digər variantları araşdırmağa təşviq etmirik? Biz tez-tez qeyd olunduğu kimi çap, interyer dizaynı və ya media proqramlaşdırma üzrə işləri müzakirə etməyə laqeyd yanaşırıq burada. Hesab edirəm ki, bu peşələrin tələb etdiyi bacarıqlar BFA və ya XİN proqramları vasitəsilə geniş şəkildə inkişaf etdirilə bilər.  

     

    Ola bilsin ki, BFA və ya Xarici İşlər Nazirliyi proqramlarına daxil olanlar birlikdə digər təhsil sahələrini də davam etdirəcəklər və nəticədə onları sənətdə daha mürəkkəb peşələrə yiyələnmək üçün təchiz edəcəklər. Misal üçün, sənət satıcıları həm sənət, həm də iqtisadiyyatı öyrəndikdən sonra ən yaxşı nəticə göstərə bilər; sənət terapevtləri həm sənət, həm də psixologiya üzrə dərəcələrlə üstün ola bilər və sənət kuratorları həm incəsənət, həm də idarəetmə kurslarına məruz qaldıqdan sonra uğur qazana bilərlər.  

     

    Mən görürəm ki, BFA və ya XİN proqramına daxil olmuş insanlar daha çevik və çox yönlü olurlar və beləliklə, belə dərəcələrlə gələcək məşğulluğun bir çox növlərinə daha çox hazırlaşırlar. İncəsənət tələbələri sənət dalınca getməkdən çəkindirilməməlidir; daha doğrusu, müxtəlif sənət növlərini araşdırmağa həvəsləndirilməlidir. Bu, onlara sənət bacarıqlarını təkmilləşdirməyə və əmək bazarının ən çox tələb etdiyi sənət növlərini istehsal etməyə uyğunlaşmağa kömək edəcək.