Schimbarea carierei sau schimbarea artei?

Merită o licență/un master în arte plastice? 

Cu totul online, unde tragem limita? Am văzut deja cursuri universitare gratuite disponibile pe internet, inclusiv cursuri gratuite de artă. Deoarece aceste resurse de învățare sunt atât de ușor accesibile, vor amâna oamenii să urmeze o licență în arte plastice (BFA) sau un master în arte plastice (MFA)?  

Gândește-te puțin la răspunsul tău. S-ar putea să înclinați să credeți că oamenii vor fi mai puțin motivați să meargă la școala de artă, dar insist că nu va fi întotdeauna cazul. Lumea noastră se schimbă constant, devenind tot mai digitalizată cu secunda. În timp ce unii ar putea crede că asta înseamnă automat o apreciere scăzută pentru artele plastice, eu argumentez cu fermitate contrariul. Arta se conformează vremurilor, iar cei care învață arta în mod formal pot fi mai pricepuți să învețe cum să-și modeleze abilitățile pe cele necesare în momentul prezent. Artiștii pot și ar trebui să continue să urmeze diplome formale de arte plastice pe măsură ce noi uși se deschid în fiecare zi, creând și mai multe oportunități viitoare pentru ca aceste abilități să strălucească.  

Schimbarea intereselor noastre pe piață 

Cu toții îl cunoaștem drept proprietarul Dallas Mavericks și îl iubim pentru rolul său din Shark Tank, dar chiar și multimilionarul Mark Cuban crede că artele plastice merită mai multă atenție. Într-un interviu pentru Business Insider, spune el „Personal, cred că va fi o cerere mai mare în zece ani pentru specializările în arte liberale decât pentru specializările de programare... când toate datele vă sunt scuipate, opțiunile sunt scuipate pentru voi. Ai nevoie de o altă perspectivă.”  

Sigur, avem nevoie de oameni care să programeze mașinile să funcționeze, dar cum le exprimăm descoperirile? Cum putem face ca oamenii care nu sunt în aceste domenii să-l înțeleagă? Educația formală în arte ajută la păstrarea talentelor artistice ale oamenilor care pot comunica publicului lor progrese în tehnologie. Luați Google, de exemplu, când accesați pagina de pornire, aproape întotdeauna există o pictogramă în spatele „Google”, modelând ceva reprezentativ pentru acea zi din istorie. Putem pune programatori să ne conecteze la informații despre persoana sau evenimentul important care este reprezentat, dar avem nevoie de artiști care să creeze o imagine care să ne atragă, să ne stârnească interesul și să ne facă să facem clic pe acea poză pentru a afla mai multe.  

Mult mai mult decât un tip de artă 

Uneori vedem artele plastice ca arte tradiționale - pictura, sculptura și desenul. Multe programe se concentrează pe formarea studenților pentru a urma forme mai versatile de artă, cum ar fi designul grafic, imprimarea, designul de jocuri, designul vestimentar și arhitectura. Toate acestea sunt oferite la școli de artă remarcabile, cum ar fi Institutul pentru Artă și Design Maryland, Colegiul de Artă și Design Savannah și Scoala de Design din Rhode Island.  

Astăzi, programele formale de artă încurajează studenții să fie bine rotunjiți și cunoscători în mai multe domenii. Acest lucru îi ține la curent cu tendințele și la curent cu ce tipuri de artă ar trebui să producă în acest moment. Multe dintre aceste programe necesită ca studenții să se amestece printre alte forme de artă decât concentrarea lor principală (de exemplu, studenții de design de jocuri care urmează cursuri de teoria artei). Programele formale ca acestea au un impact asupra succesului viitor al studenților săi - îi fac pe studenți să învețe o multitudine de meserii și să înțeleagă mai multe discipline în interiorul și în afara lor.  

La universitatea mea, toți studenții, indiferent de specializare, au fost obligați să urmeze cerințe de educație generală. Aceasta a fost o inițiativă la nivelul întregii SUNY; așa că toți studenții din școlile publice din New York trebuiau să urmeze cel puțin un curs de arte, științe umaniste, matematică, științe fizice și educație fizică. Ca boboc, am urât aceste cursuri, dar ca senior și proaspăt absolvent, le apreciez.

Multe școli cu programe de artă implementează și acest sistem - Universitatea din New York, de exemplu, cere ca studenții BFA, printre toți ceilalți studenți, să urmeze un curriculum intradisciplinar de bază înainte de a trece la cerințele majore. Aceste cursuri pot ajuta studenții să își completeze abilitățile artistice cu cele nou dobândite, cum ar fi vorbirea în public sau cercetarea. Gen eds poate ajuta chiar și studenții să găsească noi pasiuni pe care nu le-au făcut niciodată. Am observat o mulțime de colegii mei studenți în artă care preiau mai multe domenii de studiu, îmbinând pictura și biologia, sau neuroștiința și sculptura. Când încurajăm toți studenții, inclusiv studenții de artă, să-și exploreze orizonturile, promovăm dezvoltarea carierei. Îi ajutăm să-și perfecționeze abilitățile pe care le au deja și îi punem să învețe cum să utilizeze alte abilități care le pot completa abilitățile artistice. 

Transmiterea abilităților artistice la alte abilități  

Mark Cuban are dreptate – putem prezice piața doar pe termen scurt și este aproape imposibil să știm ce locuri de muncă vor fi la mare cerere în următorii cincizeci sau șaizeci de ani. Nu avem o modalitate exactă de a ști care cariere vor fi abundente în viitorul îndepărtat. Promovez programe formale de artă, deoarece oferă instruire în domenii versatile - studenții învață design grafic, care poate ajuta cu computerele. Studenții sunt, de asemenea, instruiți în pictură și desen și, dacă aceste abilități sunt mai solicitate în viitor, studenții de artă se pot adapta la aceste nevoi și pot produce lucrări pentru astfel de piețe. De asemenea, vreau să menționez modul în care curriculumul de bază de educație generală pe care mulți studenți la artă trebuie să îl urmeze îi ajută să-și dezvolte punctele forte în adaptabilitate, rezolvare de probleme și gândire critică. Aceste abilități sunt unele care pot fi găsite în aproape toate domeniile majore și aplicate în aproape orice domeniu.  

Potrivit unui sondaj realizat la Universitatea Bentley în 2014, două treimi dintre participanți credeau că abilitățile „hard” sau tehnice erau la fel de valoroase și căutate ca și abilitățile „soft”, mai înnăscute, cum ar fi comunicarea cu ceilalți. Gradele de artă îmbină cu atenție abilitățile fizice și tehnice cu interacțiunea umană. Artiștii învață să deseneze, să picteze, să sculpteze, să proiecteze și să Photoshop, dar învață și să fie receptivi la publicul lor, oferind mesaje atent elaborate prin munca lor. 

Combinarea intereselor și aptitudinilor  

Ca societate, avem tendința de a-i împinge pe cei care sunt interesați de artă să urmeze o altă carieră. Le spunem adesea să păstreze arta ca hobby, să urmeze cursuri (poate cele care sunt disponibile gratuit online) și să practice arta în timpul liber. Cred că gravităm spre acest tipar pentru că ne grăbim să uităm câte cariere se pot ramifica de la o diplomă de artă! Prea des ne gândim că singurele cariere disponibile pentru o specializare în artă sunt cele în ilustrație, pictură sau sculptură. Pozițiile în aceste domenii pot fi limitate; totuși, de ce avem tendința de a nu încuraja prietenii noștri din domeniul artelor să exploreze alte opțiuni legate de artă? De multe ori neglijăm să discutăm despre locuri de muncă în imprimare, design interior sau programare media, așa cum am menționat aici. Consider că abilitățile pe care aceste profesii le necesită pot fi dezvoltate pe scară largă prin programele BFA sau MFA.  

Poate că cei înscriși în programele BFA sau MFA vor urma împreună alte domenii de studiu, echipându-i să urmeze în cele din urmă profesii mai complicate în domeniul artelor. De exemplu, vânzătorii de artă pot performa cel mai bine după ce au studiat atât arta, cât și economia; terapeuții de artă pot excela cu diplome atât în ​​artă, cât și în psihologie, iar curatorii de artă pot găsi succes după expunerea atât la cursuri de artă, cât și de management.  

Consider că oamenii care au fost înscriși într-un program de BFA sau MFA au mai multe șanse să fie maleabile și versatile și, prin urmare, mai pregătiți pentru mai multe tipuri de angajare viitoare cu astfel de grade. Studenții de artă nu ar trebui descurajați de a urma arta; mai degrabă, ar trebui încurajați să exploreze diferitele tipuri de artă. Acest lucru îi va ajuta să-și perfecționeze abilitățile artistice și să se conformeze producției de tipuri de artă pe care piața muncii le solicită cel mai mult.