キャリアを変えるか、芸術を変えるか？

美術の学士号/修士号を取得する価値はありますか? 

すべてがオンラインになった今、どこで線引きをすればよいのでしょうか? 私たちはすでにインターネット上で無料の大学のコースを利用できるのを見てきました。 無料のアートクラスも. これらの学習リソースは非常に簡単にアクセスできるため、人々が美術学士 (BFA) または美術学修士 (MFA) を取得するのを遅らせるでしょうか?  

少し時間を取って、答えを考えてください。 人々は美術学校に行くインセンティブが少なくなると思うかもしれませんが、必ずしもそうであるとは限りません。 私たちの世界は絶えず変化しており、刻一刻とデジタル化が進んでいます。 それは自動的に芸術への評価が低下することを意味すると考える人もいるかもしれませんが、私は断固としてそうではないと主張します. アートは時代に順応しており、アートを正式に学ぶ人は、現在必要とされているスキルを身につける方法を学ぶことに長けているかもしれません。 アーティストは、新しい扉が日々開かれ、これらのスキルが輝く将来の機会がさらに増えるにつれて、正式な美術の学位を取得し続けることができ、またそうすべきです。  

市場の関心を変える 

彼がダラス マーベリックスのオーナーであることは誰もが知っており、シャーク タンクでの彼の役割を愛していますが、億万長者のマーク キューバンでさえ、芸術はもっと注目されるべきだと考えています。 Business Insider とのインタビューで、彼は次のように述べています。 「個人的には、プログラミング専攻よりもリベラル アーツ専攻の需要が XNUMX 年以内に大きくなると思います。すべてのデータがあなたに吐き出されているとき、選択肢もあなたのために吐き出されています。 別の視点が必要です。」  

確かに、機械を操作するようにプログラムする人が必要ですが、彼らの発見をどのように表現するのでしょうか? これらの分野に属さない人に理解してもらうにはどうすればよいでしょうか。 芸術の正式な教育は、テクノロジーのブレークスルーを視聴者に伝えることができる人々の芸術的才能を維持するのに役立ちます。 たとえば、Google を例にとると、ホームページにアクセスすると、ほとんどの場合、「Google」の後ろにアイコンがあり、歴史の中でその日の代表的なものをモデル化しています。 プログラマーに、重要な人物や出来事が表現されていることに関する情報を提供してもらうことはできますが、アーティストには、私たちを惹きつけ、興味をかき立て、その写真をクリックして詳細を知りたくなるビジュアルを作成する必要があります。  

XNUMX種類以上のアート 

私たちは、絵画、彫刻、素描など、美術を伝統芸術とみなすことがあります。 多くのプログラムは、学生がグラフィック デザイン、版画、ゲーム デザイン、ファッション デザイン、建築など、より多面的な芸術を追求できるように訓練することに重点を置いています。 これらはすべて、メリーランド芸術デザイン研究所、サバンナ芸術デザイン大学、ロードアイランド デザイン学校などの著名な芸術学校で提供されています。  

今日、正式な芸術プログラムは、学生が複数の分野でバランスが取れて知識が豊富であることを奨励しています. これにより、彼らはトレンドに追いつき、現在どのようなタイプのアートを制作すべきかを最新の状態に保つことができます. これらのプログラムの多くは、学生が主な集中以外の形式の芸術に手を出す必要があります (たとえば、美術理論のコースを受講するゲーム デザインの学生)。 このような正式なプログラムは、学生の将来の成功に影響を与えます。学生は、多くの職業を学び、焦点の内外で複数の分野を理解します。  

私の大学では、専攻に関係なく、すべての学生が一般教育の要件を履修する必要がありました。 これは SUNY 全体のイニシアチブでした。 そのため、ニューヨークのすべての公立学校の大学生も、芸術、人文科学、数学、物理科学、体育の少なくとも XNUMX つのコースを受講することが期待されていました。 新入生として、私はこれらのクラスが嫌いでしたが、シニアおよび最近の卒業生として、私はそれらに感謝しています.

アートプログラムを持つ多くの学校もこのシステムを実装しています- たとえば、ニューヨーク大学では、BFA の学生は、他のすべての学生と同様に、学際的なコア カリキュラムを受講する必要があります。 主要な要件に進む前に。 これらのコースは、学生が人前で話すことや研究など、新しく習得したもので自分の芸術スキルを補完するのに役立ちます。 Gen eds は、学生がこれまでに経験したことのない新しい情熱を見つけるのにも役立ちます。 絵画と生物学、または神経科学と彫刻を組み合わせるなど、複数の分野の研究を行っている美術学生の仲間がたくさんいることに気付きました。 美術の学生を含むすべての学生が視野を広げることを奨励することで、キャリアの成長を促進します。 私たちは、彼らがすでに持っているスキルを磨き、芸術的能力を補完する可能性のある他のスキルを活用する方法を学ばせる手助けをします. 

アートスキルを他のスキルにリレーする  

Mark Cuban の言うとおりです。市場を予測できるのは短期的なものだけであり、今後 XNUMX 年または XNUMX 年でどの仕事の需要が高まるかを知ることはほぼ不可能です。 遠い将来、どのキャリアが豊かになるかを正確に知る方法はありません。 さまざまな分野のトレーニングを提供するため、私は正式なアート プログラムを推進しています。学生は、コンピューターに役立つグラフィック デザインを学びます。 学生は絵画や素描の訓練も受けており、将来これらのスキルの需要が高まる場合、美術学生はこれらのニーズに適応し、そのような市場向けの作品を制作できます。 また、多くの美術学生が履修することを求められている中心的な一般教育カリキュラムが、適応力、問題解決力、批判的思考力の向上にどのように役立つかについても言及したいと思います. これらのスキルは、ほぼすべての専攻で見られ、ほぼすべての分野で適用されるものです。  

で行われた調査によると ベントレー大学の 2014 年の調査では、参加者の XNUMX 分の XNUMX が、「ハード」またはテクニカル スキルは、他者とのコミュニケーションなどの「ソフト」で生来のスキルと同じくらい価値があり、求められていると考えていました。 芸術学位は、身体的、技術的スキルと人間の相互作用を慎重にブレンドします。 アーティストは、描画、ペイント、彫刻、デザイン、Photoshop の方法を学びますが、聴衆を受け入れる方法も学び、作品を通じて慎重に作成されたメッセージを伝えます。 

興味とスキルを組み合わせる  

社会として、私たちはアートに興味のある人に別のキャリアを追求するように促す傾向があります. 私たちはしばしば、アートを趣味として続け、コース (おそらくオンラインで無料で利用できるコース) を受講し、自由な時間にアートを練習するように言います。 芸術の学位から分岐できるキャリアの数をすぐに忘れてしまうため、このパターンに引き寄せられると思います。 私たちはあまりにも多くの場合、美術専攻で利用できるキャリアはイラスト、絵画、または彫刻の分野だけだと考えがちです。 これらの分野でのポジションは限られている場合があります。 しかし、芸術に携わる友人に他の芸術関連の選択肢を探求するよう勧めない傾向があるのはなぜでしょうか? 前述のように、版画、インテリア デザイン、またはメディア プログラミングの仕事について話し合うことを怠ることがよくあります。 こちら. これらの職業に必要なスキルは、BFA または MFA プログラムを通じて広範囲に開発できることがわかりました。  

おそらく、BFAまたはMFAプログラムに登録した人は、他の分野の研究を組み合わせて追求し、最終的に芸術内のより複雑な職業を追求する準備を整えるでしょう. 例えば、 アートの販売員は、アートと経済学の両方を学んだ後に最高のパフォーマンスを発揮する可能性があります。 アート セラピストは、アートと心理学の両方の学位を取得している場合があり、アート キュレーターは、アートとマネジメントの両方のコースを受講した後に成功を収める場合があります。  

BFAまたはMFAプログラムに登録した人は順応性があり多用途である可能性が高く、そのため、そのような学位を持つ将来の複数のタイプの雇用に対してより準備ができている. 美術を学ぶ学生は、芸術を追求することを思いとどまるべきではありません。 むしろ、彼らはさまざまな種類の芸術を探求するよう奨励されるべきです。 これは、彼らがアートスキルを磨き、求人市場が最も要求するタイプのアートを制作するのに役立ちます.