Keisti karjerą ar keisti meną?

Ar to vertas bakalauro / dailės magistro laipsnis? 

Kur nubrėžiame ribą, kai viskas yra internete? Jau matėme nemokamus universitetų kursus internete, įskaitant nemokami dailės užsiėmimai. Kadangi šie mokymosi ištekliai yra taip lengvai prieinami, ar jie atidės žmones nuo dailės bakalauro (BFA) ar dailės magistro (MFA) studijų?  

Skirkite minutę ir pagalvokite apie savo atsakymą. Galbūt esate linkę manyti, kad žmonės turės mažiau paskatų eiti į dailės mokyklą, bet aš tvirtinu, kad taip bus ne visada. Mūsų pasaulis nuolat keičiasi, sekundės vis labiau skaitmenizuojamas. Nors kai kurie gali manyti, kad tai automatiškai reiškia sumažėjusį vaizduojamojo meno vertinimą, aš tvirtai tvirtinu kitaip. Menas prisitaiko prie laiko, o tie, kurie mokosi meno formaliai, gali būti labiau įgudę išmokti pritaikyti savo įgūdžius tokiais, kurių reikia šiuo metu. Menininkai gali ir turėtų toliau siekti oficialių vaizduojamojo meno laipsnių, nes kiekvieną dieną atsiveria naujos durys, sukurdamos dar daugiau galimybių šiems įgūdžiams sužibėti ateityje.  

Rinkos interesų keitimas 

Visi žinome jį kaip Dalaso „Mavericks“ savininką ir mylime už vaidmenį filme „Shark Tank“, tačiau net multimilijonierius Markas Cubanas mano, kad vaizduojamieji menai nusipelno daugiau dėmesio. Interviu „Business Insider“ jis sako „Aš asmeniškai manau, kad po dešimties metų laisvųjų menų specialybių paklausa bus didesnė nei programavimo specialybių... kai jums išspjaunami visi duomenys, jums išspjaunamos galimybės. Jums reikia kitokio požiūrio."  

Žinoma, mums reikia žmonių, kurie programuotų mašinas veikti, bet kaip išreikšti jų išvadas? Kaip mes galime priversti žmones, kurie nėra šiose srityse, tai suprasti? Formalus menų švietimas padeda išsaugoti meninius žmonių talentus, kurie savo auditorijai gali pranešti apie technologijų laimėjimus. Paimkite, pavyzdžiui, „Google“, kai einate į pagrindinį puslapį, už „Google“ beveik visada yra piktograma, modeliuojanti ką nors reprezentatyvaus tos dienos istorijoje. Galime turėti programuotojų, kurie mus sujungtų su informacija apie svarbų asmenį ar įvykį, kuriam atstovaujama, tačiau mums reikia, kad menininkai sukurtų vaizdinį vaizdą, kuris mus patrauktų, sužadintų mūsų susidomėjimą ir priverstų spustelėti tą paveikslėlį, kad sužinotume daugiau.  

Daug daugiau nei viena meno rūšis 

Kartais vaizduojamąjį meną matome kaip tradicinį meną – tapybą, skulptūrą ir piešimą. Daugelyje programų pagrindinis dėmesys skiriamas studentų mokymui siekti įvairesnių meno formų, tokių kaip grafinis dizainas, spauda, ​​žaidimų dizainas, mados dizainas ir architektūra. Visa tai siūloma puikiose meno mokyklose, tokiose kaip Merilendo meno ir dizaino institutas, Savanos meno ir dizaino koledžas ir Rodo salos dizaino mokykla.  

Šiandien formalios meno programos skatina studentus būti gerai suapvalėjusius ir išmanančius kelias sritis. Tai leidžia jiems neatsilikti nuo tendencijų ir sužinoti, kokius meno tipus jie šiuo metu turėtų gaminti. Daugelis iš šių programų reikalauja, kad studentai domėtųsi kitomis meno formomis, o ne jų pagrindinė koncentracija (pavyzdžiui, žaidimų dizaino studentai, lankantys meno teorijos kursus). Tokios formalios programos turi įtakos būsimai studentų sėkmei – jos leidžia studentams išmokti daugybę profesijų ir suprasti įvairias disciplinas, kurios yra jų dėmesio centre ir už jos ribų.  

Mano universitete visi studentai, nepriklausomai nuo specialybės, turėjo turėti bendrojo išsilavinimo reikalavimus. Tai buvo visos SUNY iniciatyva; todėl visi Niujorko valstybinių mokyklų studentai taip pat turėjo išklausyti bent vieną menų, humanitarinių mokslų, matematikos, fizinių mokslų ir kūno kultūros kursą. Būdamas pirmakursis nekenčiau šių užsiėmimų, bet kaip vyresnis ir ką tik baigęs studijas vertinu jas.

Daugelis mokyklų, vykdančių meno programas, taip pat diegia šią sistemą. Pavyzdžiui, Niujorko universitetas reikalauja, kad BFA studentai, be visų kitų studentų, mokytųsi pagrindinės tarpdisciplininės mokymo programos. prieš pereinant prie pagrindinių reikalavimų. Šie kursai gali padėti studentams papildyti savo meno įgūdžius naujai įgytais, tokiais kaip viešasis kalbėjimas ar moksliniai tyrimai. Gen eds netgi gali padėti mokiniams atrasti naujų aistrų, kurių jie niekada neturėjo. Pastebėjau, kad daugelis mano bendraamžių meno studentų imasi kelių studijų sričių – susieja tapybą ir biologiją arba neuromokslus ir skulptūrą. Kai skatiname visus studentus, įskaitant dailės studentus, tyrinėti savo akiratį, skatiname karjeros augimą. Padedame jiems patobulinti jau turimus įgūdžius ir išmokti panaudoti kitus įgūdžius, kurie gali papildyti jų meno gebėjimus. 

Meno įgūdžių perteikimas kitiems įgūdžiams  

Markas Cubanas teisus – rinką galime prognozuoti tik trumpuoju laikotarpiu, ir beveik neįmanoma žinoti, kokios darbo vietos bus labai paklausios per ateinančius penkiasdešimt ar šešiasdešimt metų. Neturime tikslaus būdo žinoti, kokia karjera bus gausi tolimoje ateityje. Reklamuoju formalias meno programas, nes jose siūlomi įvairių sričių mokymai – studentai mokosi grafinio dizaino, kuris gali padėti su kompiuteriais. Studentai taip pat mokomi tapybos ir piešimo, o jei ateityje šie įgūdžiai bus labiau paklausūs, dailės studentai gali prisitaikyti prie šių poreikių ir gaminti darbus tokioms rinkoms. Taip pat noriu paminėti, kaip pagrindinė bendrojo lavinimo programa, kurią privalo mokytis daugelis dailės mokinių, padeda jiems ugdyti pripratimo, problemų sprendimo ir kritinio mąstymo stipriąsias puses. Šiuos įgūdžius galima rasti beveik visose srityse ir pritaikyti beveik visose srityse.  

Atliktos apklausos duomenimis 2014 m. Bentley universitete du trečdaliai dalyvių manė, kad „kieti“ arba techniniai įgūdžiai yra tokie pat vertingi ir geidžiami kaip „minkšti“, labiau įgimti įgūdžiai, pavyzdžiui, bendravimas su kitais. Meno laipsniai kruopščiai sumaišo (skirtas kalambūrai) fizinius, techninius įgūdžius su žmogaus sąveika. Menininkai išmoksta piešti, tapyti, lipdyti, kurti ir „Photoshop“, tačiau taip pat išmoksta būti imlūs savo auditorijai, savo darbuose perteikti kruopščiai parengtas žinutes. 

Pomėgių ir įgūdžių derinimas  

Kaip visuomenė, mes linkę stumti tuos, kurie domisi menu, siekti kitos karjeros. Dažnai sakome, kad meną laikyti kaip hobį, lankyti kursus (galbūt tuos, kurie yra nemokami internete) ir laisvalaikiu užsiimti menu. Manau, kad mes linkstame prie šio modelio, nes greitai pamirštame, kiek daug profesijų gali išsiskirti iš meno laipsnio! Pernelyg dažnai galvojame, kad vienintelė meno krypties profesija yra iliustracija, tapyba ar skulptūra. Pareigos šiose srityse gali būti ribotos; tačiau kodėl mes linkę neskatinti savo draugų meno srityje ieškoti kitų su menu susijusių galimybių? Kaip minėta, mes dažnai nepaisome aptarimo apie grafikos, interjero dizaino ar žiniasklaidos programavimo darbus čia. Manau, kad šioms profesijoms reikalingi įgūdžiai gali būti plačiai lavinami per BFA arba MFA programas.  

Galbūt tie, kurie įstojo į BFA ar MFA programas, kartu studijuos kitas studijų sritis, sudarydami jiems galimybę galiausiai siekti sudėtingesnių profesijų meno srityje. Pavyzdžiui, meno pardavėjai geriausiai gali pasirodyti baigę ir meno, ir ekonomikos studijas; meno terapeutai gali pasižymėti tiek meno, tiek psichologijos laipsniais, o meno kuratoriai gali būti sėkmingi išklausę meno ir vadybos kursus.  

Manau, kad žmonės, kurie buvo įtraukti į BFA arba MFA programą, yra labiau lankstūs ir universalūs, todėl yra labiau pasirengę įvairiems būsimiems įdarbinimo tipams, turintiems tokius laipsnius. Dailės studentai neturėtų būti atgrasomi nuo meno siekimo; veikiau jie turėtų būti skatinami tyrinėti įvairias meno rūšis. Tai padės jiems tobulinti savo meno įgūdžius ir prisitaikyti prie meno rūšių, kurių labiausiai reikalauja darbo rinka.