კარიერის შეცვლა თუ ხელოვნების შეცვლა?
კარიერის შეცვლა თუ ხელოვნების შეცვლა?
ღირს თუ არა სახვითი ხელოვნების ბაკალავრიატი/მაგისტრი?
თუ ყველაფერი ონლაინ რეჟიმშია, სად ვსვამთ ხაზს? ჩვენ უკვე ვნახეთ უფასო უნივერსიტეტის კურსები, რომლებიც ხელმისაწვდომია ინტერნეტში, მათ შორის ასევე ხელოვნების უფასო გაკვეთილები. ვინაიდან ეს სასწავლო რესურსები ასე ადვილად ხელმისაწვდომია, გადადებს თუ არა ისინი ადამიანებს სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის (BFA) ან სახვითი ხელოვნების მაგისტრის (MFA) სწავლას?
დაუთმეთ ერთი წუთი თქვენს პასუხზე ფიქრს. შეიძლება გქონდეთ მიდრეკილება იმაზე, რომ ადამიანებს ნაკლები სტიმული ექნებათ სამხატვრო სკოლაში წასასვლელად, მაგრამ მე ვამტკიცებ, რომ ეს ყოველთვის ასე არ იქნება. ჩვენი სამყარო მუდმივად იცვლება, წამით უფრო ციფრული ხდება. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი შეიძლება ფიქრობს, რომ ეს ავტომატურად ნიშნავს სახვითი ხელოვნების დაფასების შემცირებას, მე კატეგორიულად ვამტკიცებ სხვაგვარად. ხელოვნება ემთხვევა დროს და ისინი, ვინც ხელოვნებას ფორმალურად სწავლობენ, შესაძლოა უფრო მოწმობდნენ ისწავლონ, როგორ ჩამოაყალიბონ თავიანთი უნარები იმისთვის, რაც საჭიროა ამჟამად. მხატვრებს შეუძლიათ და უნდა განაგრძონ სახვითი ხელოვნების ფორმალური ხარისხების გატარება, რადგან ახალი კარები იხსნება ყოველდღე, რაც კიდევ უფრო მეტ მომავალ შესაძლებლობას ქმნის ამ უნარების გასანათებლად.
ჩვენი ბაზრის ინტერესების შეცვლა
ჩვენ ყველა ვიცნობთ მას, როგორც Dallas Mavericks-ის მფლობელს და გვიყვარს მისი როლისთვის ზვიგენის ტანკზე, მაგრამ მულტიმილიონერი მარკ კუბანიც კი ფიქრობს, რომ სახვითი ხელოვნება მეტ ყურადღებას იმსახურებს. Business Insider-თან ინტერვიუში ის ამბობს „პირადად მე ვფიქრობ, რომ ათი წლის განმავლობაში უფრო დიდი მოთხოვნა იქნება ლიბერალური ხელოვნების სპეციალობებზე, ვიდრე იყო პროგრამირების სპეციალობებზე... როცა ყველა მონაცემს მოგაწვდიან, ვარიანტები გიფურთხებენ. თქვენ გჭირდებათ განსხვავებული პერსპექტივა. ”
რა თქმა უნდა, ჩვენ გვჭირდება ადამიანები, რომლებიც დაპროგრამებენ ტექნიკის მუშაობას, მაგრამ როგორ გამოვხატოთ მათი დასკვნები? როგორ მივაღწიოთ ადამიანებს, რომლებიც არ არიან ამ სფეროებში? ფორმალური განათლება ხელოვნებაში ეხმარება შეინარჩუნოს იმ ადამიანების მხატვრული ნიჭი, რომლებსაც შეუძლიათ აუდიტორიას მიაწოდონ ტექნოლოგიების მიღწევები. მაგალითად, აიღეთ Google, როდესაც მთავარ გვერდზე გადადიხართ, „Google“-ის მიღმა თითქმის ყოველთვის არის ხატულა, რომელიც ასახავს ისტორიაში იმ დღის წარმომადგენლის რაღაცას. ჩვენ შეგვიძლია გვქონდეს პროგრამისტები დაგვიკავშირდნენ ინფორმაციას მნიშვნელოვანი პიროვნების ან მოვლენის შესახებ, რომელიც წარმოდგენილია, მაგრამ ჩვენ გვჭირდება მხატვრები, რათა შევქმნათ ვიზუალი, რომელიც მოგვიზიდავს, აღძრავს ჩვენს ინტერესს და გვაიძულებს დავაჭიროთ ამ სურათს მეტის გასაგებად.
ხელოვნების ერთზე მეტი სახეობა
ჩვენ ხანდახან ვხედავთ სახვით ხელოვნებას, როგორც ტრადიციულ ხელოვნებას - ფერწერა, ქანდაკება და ნახატი. ბევრი პროგრამა ფოკუსირებულია სტუდენტების მომზადებაზე ხელოვნების უფრო მრავალმხრივი ფორმების გასატარებლად, როგორიცაა გრაფიკული დიზაინი, ბეჭდვა, თამაშის დიზაინი, მოდის დიზაინი და არქიტექტურა. ამ ყველაფერს სთავაზობენ ხელოვნებისა და ხელოვნების ჩინებულ სკოლებში, როგორიცაა მერილენდის ხელოვნებისა და დიზაინის ინსტიტუტი, სავანას ხელოვნებისა და დიზაინის კოლეჯი და როდ აილენდის დიზაინის სკოლა.
დღეს, ფორმალური ხელოვნების პროგრამები მოუწოდებს სტუდენტებს იყოს კარგად მომრგვალებული და მცოდნე მრავალ სფეროში. ეს აგრძელებს მათ ტენდენციებს და განაახლებს, თუ რა ტიპის ხელოვნება უნდა აწარმოონ ამ მომენტში. ამ პროგრამებიდან ბევრი მოითხოვს, რომ სტუდენტებმა დაათვალიერონ ხელოვნების სხვა ფორმები, გარდა მათი ძირითადი კონცენტრაციისა (მაგალითად, თამაშების დიზაინის სტუდენტები, რომლებიც გადიან ხელოვნების თეორიის კურსებს). მსგავსი ფორმალური პროგრამები გავლენას ახდენს მისი სტუდენტების მომავალ წარმატებებზე - მათ აიძულებენ სტუდენტებს ისწავლონ უამრავი დახელოვნება და გაიგონ მრავალი დისციპლინა მათ ფოკუსში და მის ფარგლებს გარეთ.
ჩემს უნივერსიტეტში ყველა სტუდენტს, განურჩევლად სპეციალობისა, ევალებოდა ზოგადი განათლების მოთხოვნების შესრულება. ეს იყო SUNY-ის მასშტაბის ინიციატივა; ასე რომ, ნიუ-იორკის ყველა საჯარო სკოლის კოლეჯის სტუდენტი ასევე უნდა გაიაროს მინიმუმ ერთი კურსი ხელოვნებაში, ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში, მათემატიკაში, ფიზიკურ მეცნიერებებში და ფიზიკურ განათლებაში. როგორც პირველკურსელს, მეზიზღებოდა ეს კლასები, მაგრამ, როგორც უფროსკლასელს და ახლად კურსდამთავრებულს, ვაფასებ მათ.
ბევრი სკოლა ხელოვნების პროგრამით ახორციელებს ამ სისტემას. მაგალითად, ნიუ-იორკის უნივერსიტეტი მოითხოვს, რომ BFA სტუდენტებმა, ყველა სხვა სტუდენტთან ერთად, მიიღონ ძირითადი ინტრადისციპლინარული კურიკულუმი. სანამ მთავარ მოთხოვნებს გააგრძელებთ. ეს კურსები შეიძლება დაეხმაროს სტუდენტებს შეავსონ თავიანთი ხელოვნების უნარები ახლად შეძენილ უნარებთან, როგორიცაა საჯარო გამოსვლა ან კვლევა. გენერაციებს შეუძლიათ დაეხმარონ სტუდენტებს იპოვონ ახალი ვნებები, რაც არასდროს გაუკეთებიათ. მე შევამჩნიე ბევრი ჩემი ხელოვნების სტუდენტი თანატოლები, რომლებიც სწავლობენ მრავალ სფეროს - მხატვრობის და ბიოლოგიის, ან ნეირომეცნიერების და ქანდაკების შეხამებას. როდესაც ჩვენ მოვუწოდებთ ყველა სტუდენტს, მათ შორის ხელოვნების სტუდენტებს, გამოიკვლიონ თავიანთი ჰორიზონტები, ჩვენ ხელს ვუწყობთ კარიერულ ზრდას. ჩვენ ვეხმარებით მათ დახვეწონ ის უნარები, რომლებიც უკვე აქვთ და ვასწავლოთ როგორ გამოიყენონ სხვა უნარები, რომლებიც შეიძლება შეავსონ მათ მხატვრულ შესაძლებლობებს.
ხელოვნების უნარების სხვა უნარებზე გადატანა
მარკ კუბანი მართალია - ჩვენ შეგვიძლია ვიწინასწარმეტყველოთ ბაზარი მხოლოდ მოკლევადიან პერსპექტივაში და თითქმის შეუძლებელია ვიცოდეთ, რა სამუშაოებზე იქნება მაღალი მოთხოვნა მომდევნო ორმოცდაათი ან სამოცი წლის განმავლობაში. ჩვენ არ გვაქვს ზუსტი გზა, რომ ვიცოდეთ, რომელი კარიერა იქნება უხვად შორეულ მომავალში. მე ხელს ვუწყობ ფორმალური ხელოვნების პროგრამებს, რადგან ისინი სთავაზობენ ტრენინგს მრავალმხრივ სფეროებში - სტუდენტები სწავლობენ გრაფიკულ დიზაინს, რაც დაგეხმარებათ კომპიუტერთან. სტუდენტები ასევე სწავლობენ ფერწერასა და ხატვაში და თუ ეს უნარები მომავალში უფრო მოთხოვნადი იქნება, ხელოვნების სტუდენტებს შეუძლიათ მოერგონ ამ საჭიროებებს და შექმნან სამუშაოები ასეთი ბაზრებისთვის. მე ასევე მინდა აღვნიშნო, თუ როგორ ეხმარება მათ ადაპტაციის, პრობლემის გადაჭრისა და კრიტიკული აზროვნების მხრივ ძლიერი მხარეების განვითარებაში ძირითადი ზოგადი ზოგადი განათლების სასწავლო პროგრამა, რომელსაც ბევრი ხელოვნების სტუდენტი სჭირდება. ეს არის ის უნარები, რომლებიც შეგიძლიათ ნახოთ თითქმის ყველა სფეროში და გამოიყენოთ თითქმის ყველა სფეროში.
ჩატარებული გამოკითხვის მიხედვით ბენტლის უნივერსიტეტში 2014 წელს მონაწილეთა ორი მესამედი თვლიდა, რომ „რთული“ ან ტექნიკური უნარები ისეთივე ღირებული და მოთხოვნადი იყო, როგორც „რბილი“, უფრო თანდაყოლილი უნარები, როგორიცაა სხვებთან ურთიერთობა. ხელოვნების ხარისხი საგულდაგულოდ აერთიანებს ფიზიკურ, ტექნიკურ უნარებს ადამიანურ ურთიერთქმედებას. მხატვრები სწავლობენ ხატვას, ხატვას, ქანდაკებას, დიზაინს და Photoshop-ს, მაგრამ ასევე სწავლობენ როგორ იყვნენ მიმღებნი თავიანთი აუდიტორიისთვის, აწვდიან ყურადღებით შემუშავებულ შეტყობინებებს თავიანთი ნამუშევრებით.
ინტერესებისა და უნარების გაერთიანება
როგორც საზოგადოება, ჩვენ მიდრეკილნი ვართ უბიძგოთ მათ, ვინც დაინტერესებულია ხელოვნებით სხვა კარიერაზე. ჩვენ ხშირად ვეუბნებით მათ, შეინარჩუნონ ხელოვნება, როგორც ჰობი, გაიარონ კურსები (შესაძლოა ის კურსები, რომლებიც უფასოდ ხელმისაწვდომია ონლაინ) და ივარჯიშონ ხელოვნებაში თავისუფალ დროს. ვფიქრობ, ჩვენ მივისწრაფვით ამ ნიმუშისკენ, რადგან სწრაფად ვივიწყებთ, რამდენი კარიერა შეიძლება განშტოდეს ხელოვნების ხარისხიდან! ჩვენ ძალიან ხშირად ვფიქრობთ, რომ ხელოვნების სპეციალობისთვის ხელმისაწვდომი ერთადერთი კარიერა არის ილუსტრაცია, ფერწერა ან ქანდაკება. ამ სფეროებში პოზიციები შეიძლება შეზღუდული იყოს; თუმცა, რატომ არ ვამხნევებთ ჩვენს მეგობრებს ხელოვნებასთან, რომ გამოიკვლიონ ხელოვნებასთან დაკავშირებული სხვა ვარიანტები? ჩვენ ხშირად უგულებელყოფთ სამუშაოების განხილვას ბეჭდვის, ინტერიერის დიზაინში ან მედიაპროგრამაში, როგორც აღვნიშნეთ აქ დაწკაპუნებით. მე ვხვდები, რომ უნარები, რომლებიც ამ პროფესიებს მოითხოვს, შეიძლება ფართოდ განვითარდეს BFA ან MFA პროგრამების მეშვეობით.
შესაძლოა, BFA ან MFA პროგრამებში ჩარიცხულები სწავლის სხვა სფეროებს აგრძელებენ ერთად, რაც მათ აღჭურვას საბოლოოდ უფრო რთულ პროფესიებს ატარებენ ხელოვნებაში. Მაგალითად, ხელოვნების გამყიდველები საუკეთესოდ მუშაობენ ხელოვნებისა და ეკონომიკის შესწავლის შემდეგ; არტთერაპევტებს შეუძლიათ გამოირჩეოდნენ ხარისხით როგორც ხელოვნებაში, ასევე ფსიქოლოგიაში და ხელოვნების კურატორებმა შეიძლება მიაღწიონ წარმატებას როგორც ხელოვნების, ასევე მენეჯმენტის კურსების გაცნობის შემდეგ.
მე ვხვდები, რომ ადამიანები, რომლებიც ჩაირიცხნენ BFA ან MFA პროგრამაში, უფრო მეტად მოქნილები და მრავალმხრივი არიან და, ამრიგად, უფრო მომზადებულნი არიან მრავალი სახის მომავალი დასაქმებისთვის ასეთი ხარისხით. ხელოვნებათმცოდნეები არ უნდა იყვნენ თავშეკავებული ხელოვნებით; უფრო მეტიც, ისინი უნდა წაახალისონ, შეისწავლონ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობები. ეს მათ დაეხმარება დახვეწონ თავიანთი მხატვრული უნარები და დაემორჩილონ ხელოვნების იმ ტიპებს, რომლებსაც სამუშაო ბაზარი ყველაზე მეტად მოითხოვს.
