Canviar de carrera o canviar l'art?

Val la pena una Llicenciatura/Màster en Belles Arts? 

Amb tot en línia, on tracem la línia? Ja hem vist cursos universitaris gratuïts disponibles a Internet, inclosos classes d'art gratuïtes també. Com que aquests recursos d'aprenentatge són tan fàcilment accessibles, diferiran la gent de cursar una llicenciatura en belles arts (BFA) o un màster en belles arts (MFA)?  

Preneu-vos un minut per pensar en la vostra resposta. Potser us inclineu a pensar que la gent tindrà menys incentius per anar a l'escola d'art, però insisteixo que no sempre serà així. El nostre món canvia constantment, cada cop més digitalitzat. Tot i que alguns poden pensar que això significa automàticament una disminució de l'apreciació per les belles arts, argumento rotundament el contrari. L'art s'ajusta als temps, i els que aprenen art formalment poden ser més hàbils per aprendre a modelar les seves habilitats a les necessàries en el moment present. Els artistes poden i haurien de continuar cursant títols formals de belles arts a mesura que s'obren noves portes cada dia, creant encara més oportunitats futures perquè aquestes habilitats brillin.  

Canviant els nostres interessos de mercat 

Tots el coneixem com el propietari dels Dallas Mavericks i l'estimem pel seu paper a Shark Tank, però fins i tot el multimilionari Mark Cuban creu que les belles arts mereixen més atenció. En una entrevista a Business Insider, diu "Personalment crec que hi haurà una demanda més gran d'aquí a deu anys per a les especialitats d'arts liberals que per a les especialitats de programació... quan se t'escupen totes les dades, t'escupen opcions. Necessites una perspectiva diferent".  

És clar, necessitem gent que programi maquinària perquè funcioni, però com expressem les seves troballes? Com podem aconseguir que la gent que no està en aquests camps ho entengui? L'educació formal en les arts ajuda a preservar els talents artístics de les persones que poden comunicar els avenços tecnològics al seu públic. Prenguem Google per exemple, quan aneu a la pàgina d'inici, gairebé sempre hi ha una icona darrere de "Google", modelant alguna cosa representativa d'aquell dia de la història. Podem fer que els programadors ens connectin amb informació sobre la persona o l'esdeveniment important que es representa, però necessitem artistes que creïn una imatge que ens atragui, desperta el nostre interès i ens faci clic a aquesta imatge per obtenir més informació.  

Molt més d'un tipus d'art 

De vegades veiem les belles arts com les arts tradicionals: pintura, escultura i dibuix. Molts programes se centren en la formació dels estudiants per seguir formes d'art més versàtils, com ara disseny gràfic, gravat, disseny de jocs, disseny de moda i arquitectura. Tot això s'ofereix a escoles d'art notables, com l'Institut d'Art i Disseny de Maryland, Savannah College of Art and Design i Rhode Island School of Design.  

Avui en dia, els programes d'art formals animen els estudiants a ser ben arrodonits i coneixements en múltiples camps. Això els manté al dia de les tendències i al dia de quins tipus d'art haurien de produir en aquest moment. Molts d'aquests programes requereixen que els estudiants incursionin entre formes d'art diferents de la seva concentració principal (per exemple, estudiants de disseny de jocs que cursen cursos de teoria de l'art). Els programes formals com aquests tenen un impacte en l'èxit futur dels seus estudiants: fan que els estudiants aprenguin una gran quantitat d'oficis i comprenguin múltiples disciplines dins i fora del seu enfocament.  

A la meva universitat, tots els estudiants, independentment de la titulació, havien de cursar els requisits d'educació general. Aquesta va ser una iniciativa de SUNY; Així, també s'esperava que tots els estudiants universitaris de les escoles públiques de Nova York fessin almenys un curs d'arts, humanitats, matemàtiques, ciències físiques i educació física. Com a estudiant de primer any, odiava aquestes classes, però com a graduat superior i recentment graduat, les agraeixo.

Moltes escoles amb programes d'art també implementen aquest sistema- La Universitat de Nova York, per exemple, requereix que els estudiants de BFA, entre tots els altres estudiants, facin un currículum intradisciplinari bàsic abans de procedir als requisits principals. Aquests cursos poden ajudar els estudiants a complementar les seves habilitats artístiques amb les recentment adquirides, com ara parlar en públic o investigar. Els gens poden fins i tot ajudar els estudiants a trobar noves passions que mai van tenir. M'he adonat que molts dels meus companys estudiants d'art estan ocupant múltiples camps d'estudi, combinant pintura i biologia, o neurociència i escultura. Quan animem a tots els estudiants, inclosos els d'art, a explorar els seus horitzons, fomentem el creixement professional. Els ajudem a perfeccionar les habilitats que ja tenen i els fem aprendre a utilitzar altres habilitats que poden complementar les seves habilitats artístiques. 

Relacionar les habilitats artístiques amb altres habilitats  

Mark Cuban té raó: només podem predir el mercat a curt termini, i és gairebé impossible saber quins llocs de treball seran de gran demanda en els propers cinquanta o seixanta anys. No tenim una manera precisa de saber quines carreres seran abundants en un futur llunyà. Impulso programes d'art formal, ja que ofereixen formació en camps versàtils: els estudiants aprenen disseny gràfic, que poden ajudar amb ordinadors. Els estudiants també es formen en pintura i dibuix, i si aquestes habilitats són més demandades en el futur, els estudiants d'art poden adaptar-se a aquestes necessitats i produir treballs per a aquests mercats. També vull esmentar com el currículum bàsic d'educació general que han de seguir molts estudiants d'art els ajuda a desenvolupar fortaleses en l'adaptabilitat, la resolució de problemes i el pensament crític. Aquestes habilitats són algunes que es poden trobar en gairebé tots els grans i aplicades en gairebé tots els camps.  

Segons una enquesta realitzada a La Universitat de Bentley el 2014, dos terços dels participants van creure que les habilitats "dures" o tècniques eren tan valuoses i buscades com les habilitats "toves", més innates, com la comunicació amb els altres. Els graus d'art combinen acuradament (juego de paraules) habilitats físiques i tècniques amb la interacció humana. Els artistes aprenen a dibuixar, pintar, esculpir, dissenyar i Photoshop, però també aprenen a ser receptius amb el seu públic, lliurant missatges acuradament elaborats a través del seu treball. 

Combinant interessos i habilitats  

Com a societat, tendim a empènyer els que estan interessats en l'art a seguir una altra carrera. Sovint els diem que mantinguin l'art com a afició, que facin cursos (potser els que estan disponibles gratuïtament en línia) i que practiquen l'art durant el seu temps lliure. Crec que gravitem cap a aquest patró perquè oblidem ràpidament quantes carreres es poden derivar d'un grau d'art! Sovint estem pensant que les úniques carreres disponibles per a una carrera d'art són les d'il·lustració, pintura o escultura. Les posicions en aquests camps poden ser limitades; tanmateix, per què tendim a no animar els nostres amics de les arts a explorar altres opcions relacionades amb l'art? Sovint ens oblidem de parlar de feines de gravat, disseny d'interiors o programació de mitjans, com s'ha esmentat aquí. Trobo que les habilitats que requereixen aquestes professions es poden desenvolupar àmpliament mitjançant programes de BFA o MFA.  

Potser els inscrits en programes de BFA o MFA seguiran altres camps d'estudi conjuntament, equipant-los per exercir en última instància professions més complexes dins de les arts. Per exemple, els venedors d'art poden tenir millor rendiment després d'estudiar tant art com economia; Els terapeutes d'art poden excel·lir amb títols tant en art com en psicologia i els comissaris d'art poden tenir èxit després d'exposar-se tant a cursos d'art com de gestió.  

Trobo que les persones que s'han matriculat en un programa de BFA o MFA tenen més probabilitats de ser mal·leables i versàtils i, per tant, més preparades per a diversos tipus d'ocupació futura amb aquests títols. Els estudiants d'art no s'han de dissuadir d'estudiar art; més aviat, s'hauria d'animar a explorar els diferents tipus d'art. Això els ajudarà a perfeccionar les seves habilitats artístiques i adaptar-se a produir els tipus d'art que més exigeix ​​el mercat laboral.