Van carrière veranderen of van kunst veranderen?

Is een Bachelor/Master Beeldende Kunst de moeite waard? 

Met alles online, waar trekken we de grens? We hebben al gratis universitaire cursussen op internet gezien, waaronder ook gratis kunstlessen. Aangezien deze leermiddelen zo gemakkelijk toegankelijk zijn, zullen ze mensen ervan weerhouden om een ​​Bachelor of Fine Arts (BFA) of een Master of Fine Arts (MFA) te volgen?  

Denk even na over je antwoord. Je bent misschien geneigd te denken dat mensen minder geneigd zullen zijn om naar de kunstacademie te gaan, maar ik beweer dat dat niet altijd het geval zal zijn. Onze wereld verandert voortdurend en wordt met de seconde meer gedigitaliseerd. Hoewel sommigen misschien denken dat dit automatisch een verminderde waardering voor de schone kunsten betekent, beweer ik onvermurwbaar het tegendeel. Kunst past bij de tijd, en degenen die kunst formeel leren, zijn misschien meer bedreven in het leren hoe ze hun vaardigheden kunnen vormen voor wat ze op dit moment nodig hebben. Kunstenaars kunnen en moeten doorgaan met het volgen van een formele graad in schone kunsten, aangezien er elke dag nieuwe deuren opengaan, waardoor er in de toekomst nog meer kansen ontstaan ​​om deze vaardigheden te laten schitteren.  

Verschuiving van onze marktbelangen 

We kennen hem allemaal als de eigenaar van de Dallas Mavericks en houden van hem vanwege zijn rol in Shark Tank, maar zelfs multimiljonair Mark Cuban vindt dat de schone kunsten meer aandacht verdienen. Dat zegt hij in een interview met Business Insider “Persoonlijk denk ik dat er over tien jaar meer vraag zal zijn naar majors in de vrije kunsten dan naar majors in programmeren... als alle gegevens naar je worden uitgespuugd, worden er opties voor je uitgespuugd. Je hebt een ander perspectief nodig.”  

Natuurlijk hebben we mensen nodig om machines te programmeren om te werken, maar hoe drukken we hun bevindingen uit? Hoe kunnen we ervoor zorgen dat mensen die niet op deze gebieden actief zijn, het begrijpen? Formeel kunstonderwijs helpt de artistieke talenten te behouden van mensen die doorbraken in technologie aan hun publiek kunnen communiceren. Neem bijvoorbeeld Google, wanneer u naar de startpagina gaat, staat er bijna altijd een pictogram achter 'Google', een model van iets dat representatief is voor die dag in de geschiedenis. Programmeurs kunnen ons doorverbinden met informatie over de belangrijke persoon of gebeurtenis die wordt weergegeven, maar we hebben artiesten nodig die een beeld creëren dat ons aantrekt, onze interesse wekt en ons op die foto laat klikken voor meer informatie.  

Veel meer dan één type kunst 

We zien beeldende kunst soms als de traditionele kunst: schilderen, beeldhouwen en tekenen. Veel programma's zijn gericht op het opleiden van studenten om meer veelzijdige vormen van kunst na te streven, zoals grafisch ontwerp, grafiek, spelontwerp, modeontwerp en architectuur. Al deze worden aangeboden op opmerkelijke kunstacademies, zoals het Maryland Institute for Art and Design, Savannah College of Art and Design en Rhode Island School of Design.  

Tegenwoordig moedigen formele kunstprogramma's studenten aan om goed afgerond en goed geïnformeerd te zijn op meerdere gebieden. Dit houdt ze op de hoogte van trends en up-to-date met wat voor soort kunst ze op dit moment zouden moeten produceren. Veel van deze programma's vereisen dat studenten zich bezighouden met andere vormen van kunst dan hun hoofdconcentratie (bijvoorbeeld gamedesign-studenten die cursussen kunsttheorie volgen). Formele programma's zoals deze zijn van invloed op het toekomstige succes van de studenten: ze laten studenten een overvloed aan beroepen leren en begrijpen meerdere disciplines binnen en buiten hun focus.  

Op mijn universiteit moesten alle studenten, ongeacht hun studierichting, algemene opleidingseisen volgen. Dit was een SUNY-breed initiatief; dus werd van alle openbare schoolstudenten in New York ook verwacht dat ze ten minste één cursus kunst, geesteswetenschappen, wiskunde, natuurwetenschappen en lichamelijke opvoeding volgden. Als eerstejaarsstudent had ik een hekel aan deze lessen, maar als senior en pas afgestudeerde waardeer ik ze.

Veel scholen met kunstprogramma's implementeren dit systeem ook- New York University vereist bijvoorbeeld dat BFA-studenten, naast alle andere studenten, een intradisciplinair kerncurriculum volgen alvorens verder te gaan met belangrijke eisen. Deze cursussen kunnen studenten helpen hun kunstvaardigheden aan te vullen met de nieuw verworven vaardigheden, zoals spreken in het openbaar of onderzoek. Gen eds kunnen studenten zelfs helpen nieuwe passies te vinden die ze nooit hebben gedaan. Het is me opgevallen dat veel van mijn kunststudenten verschillende studierichtingen bewandelen, waarbij ze schilderkunst en biologie combineren, of neurowetenschappen en beeldhouwkunst. Als we alle studenten, inclusief kunststudenten, aanmoedigen om hun horizon te verkennen, stimuleren we loopbaangroei. We helpen ze de vaardigheden die ze al hebben te verfijnen en laten ze leren hoe ze andere vaardigheden kunnen gebruiken die hun kunstvaardigheden kunnen aanvullen. 

Kunstvaardigheden doorgeven aan andere vaardigheden  

Mark Cuban heeft gelijk: we kunnen de markt alleen op korte termijn voorspellen en het is bijna onmogelijk om te weten naar welke banen de komende vijftig of zestig jaar veel vraag zal zijn. We hebben geen nauwkeurige manier om te weten welke carrières er in de verre toekomst in overvloed zullen zijn. Ik promoot formele kunstprogramma's, omdat ze training bieden op veelzijdige gebieden - studenten leren grafisch ontwerp, wat kan helpen met computers. Studenten worden ook opgeleid in schilderen en tekenen, en als er in de toekomst meer vraag naar deze vaardigheden is, kunnen kunststudenten zich aan deze behoeften aanpassen en werk voor dergelijke markten produceren. Ik wil ook vermelden hoe het kerncurriculum van het algemeen onderwijs dat veel kunststudenten moeten volgen, hen helpt sterke punten te ontwikkelen op het gebied van aanpassingsvermogen, probleemoplossend vermogen en kritisch denken. Deze vaardigheden zijn enkele die in bijna elke major te vinden zijn en op bijna elk gebied worden toegepast.  

Dat blijkt uit een onderzoek bij Bentley University in 2014 geloofde tweederde van de deelnemers dat 'harde' of technische vaardigheden net zo waardevol en gewild waren als 'zachte', meer aangeboren vaardigheden, zoals communicatie met anderen. Kunstgraden combineren zorgvuldig (bedoelde woordspeling) fysieke, technische vaardigheden met menselijke interactie. Kunstenaars leren hoe ze moeten tekenen, schilderen, beeldhouwen, ontwerpen en Photoshoppen, maar ze leren ook hoe ze ontvankelijk kunnen zijn voor hun publiek en met hun werk zorgvuldig samengestelde boodschappen kunnen overbrengen. 

Interesses en vaardigheden combineren  

Als samenleving hebben we de neiging om degenen die geïnteresseerd zijn in kunst te dwingen een andere carrière na te streven. We zeggen vaak tegen hen dat ze kunst als hobby moeten houden, cursussen moeten volgen (misschien diegene die gratis online beschikbaar zijn) en kunst moeten beoefenen in hun vrije tijd. Ik denk dat we neigen naar dit patroon omdat we snel vergeten hoeveel carrières er kunnen ontstaan ​​vanuit een kunstopleiding! We denken veel te vaak dat de enige beschikbare carrières voor een kunstvak die in illustratie, schilderkunst of beeldhouwkunst zijn. Posities in deze velden kunnen beperkt zijn; waarom moedigen we onze vrienden in de kunst echter niet aan om andere kunstgerelateerde opties te verkennen? We laten het vaak na om banen in de grafiek, interieurontwerp of mediaprogrammering te bespreken, zoals gezegd hier. Ik vind dat de vaardigheden die deze beroepen vereisen uitgebreid kunnen worden ontwikkeld via BFA- of MFA-programma's.  

Misschien zullen degenen die zijn ingeschreven voor BFA- of MFA-programma's samen andere studierichtingen volgen, waardoor ze uiteindelijk worden uitgerust om meer ingewikkelde beroepen binnen de kunsten uit te oefenen. Bijvoorbeeld, kunstverkopers presteren misschien het beste na zowel kunst als economie te hebben gestudeerd; kunsttherapeuten kunnen uitblinken met diploma's in zowel kunst als psychologie en kunstcuratoren kunnen succes hebben na blootstelling aan zowel kunst- als managementcursussen.  

Ik merk dat mensen die zijn ingeschreven voor een BFA- of MFA-programma eerder kneedbaar en veelzijdig zijn, en dus beter voorbereid zijn op meerdere soorten toekomstige banen met dergelijke diploma's. Kunststudenten mogen niet worden ontmoedigd om kunst na te streven; ze zouden eerder moeten worden aangemoedigd om de verschillende soorten kunst te verkennen. Dit zal hen helpen hun kunstvaardigheden te verfijnen en zich aan te passen aan het produceren van de soorten kunst waar de arbeidsmarkt het meest om vraagt.