ផ្លាស់ប្តូរអាជីព ឬផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈ?
ផ្លាស់ប្តូរអាជីព ឬផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈ?
តើបរិញ្ញាបត្រ/អនុបណ្ឌិតផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈមានតម្លៃទេ?
ជាមួយនឹងអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅលើអ៊ីនធឺណិត តើយើងគូសបន្ទាត់ត្រង់ណា? យើងបានឃើញរួចមកហើយនូវវគ្គសិក្សាសាកលវិទ្យាល័យឥតគិតថ្លៃដែលមាននៅលើអ៊ីនធឺណិត រួមទាំង ថ្នាក់សិល្បៈឥតគិតថ្លៃផងដែរ។. ដោយសារធនធានសិក្សាទាំងនេះអាចចូលដំណើរការបានយ៉ាងងាយស្រួល តើពួកគេនឹងរារាំងមនុស្សពីការបន្តការសិក្សាបរិញ្ញាបត្រវិចិត្រសិល្បៈ (BFA) ឬអនុបណ្ឌិតវិចិត្រសិល្បៈ (MFA) ដែរឬទេ?
សូមចំណាយពេលមួយនាទីដើម្បីគិតអំពីចម្លើយរបស់អ្នក។ អ្នកប្រហែលជាមានទំនោរគិតថាមនុស្សនឹងមានការលើកទឹកចិត្តតិចជាងមុនដើម្បីទៅសាលាសិល្បៈ ប៉ុន្តែខ្ញុំទទូចថាវាមិនតែងតែជាករណីនោះទេ។ ពិភពលោករបស់យើងកំពុងផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ ក្លាយជាឌីជីថលកាន់តែច្រើនដោយទីពីរ។ ខណៈពេលដែលមនុស្សមួយចំនួនគិតថា មានន័យថាជាការថយចុះការកោតសរសើរចំពោះសិល្បៈដ៏ល្អដោយស្វ័យប្រវត្តិ ខ្ញុំបានប្រកែកយ៉ាងចាស់ដៃ។ សិល្បៈស្របតាមសម័យកាល ហើយអ្នកដែលរៀនសិល្បៈជាផ្លូវការអាចនឹងមានជំនាញជាងក្នុងការរៀនពីរបៀបបណ្ដុះជំនាញរបស់ពួកគេទៅតាមតម្រូវការក្នុងពេលបច្ចុប្បន្ន។ វិចិត្រករអាច និងគួរតែបន្តបន្តការសិក្សាថ្នាក់វិចិត្រសិល្បៈជាផ្លូវការ នៅពេលដែលទ្វារថ្មីបើកជារៀងរាល់ថ្ងៃ ដោយបង្កើតឱកាសកាន់តែច្រើននាពេលអនាគតសម្រាប់ជំនាញទាំងនេះដើម្បីបញ្ចេញពន្លឺ។
ការផ្លាស់ប្តូរចំណាប់អារម្មណ៍ទីផ្សាររបស់យើង។
យើងទាំងអស់គ្នាស្គាល់គាត់ថាជាម្ចាស់ Dallas Mavericks ហើយស្រឡាញ់គាត់សម្រាប់តួនាទីរបស់គាត់នៅក្នុង Shark Tank ប៉ុន្តែសូម្បីតែមហាសេដ្ឋី Mark Cuban គិតថាសិល្បៈដ៏ល្អសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀត។ នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍ជាមួយ Business Insider គាត់និយាយ “ខ្ញុំផ្ទាល់គិតថា នឹងមានតម្រូវការកាន់តែច្រើនក្នុងរយៈពេលដប់ឆ្នាំសម្រាប់មុខជំនាញសិល្បៈសេរី ជាងជំនាញផ្នែកសរសេរកម្មវិធី... នៅពេលដែលទិន្នន័យទាំងអស់កំពុងត្រូវបានបញ្ចេញមកអ្នក ជម្រើសកំពុងត្រូវបានស្តោះទឹកមាត់សម្រាប់អ្នក។ អ្នកត្រូវការទស្សនៈផ្សេងគ្នា»។
ប្រាកដណាស់ យើងត្រូវការមនុស្សដើម្បីរៀបចំកម្មវិធីម៉ាស៊ីនដើម្បីដំណើរការ ប៉ុន្តែតើយើងបង្ហាញការរកឃើញរបស់ពួកគេដោយរបៀបណា? តើយើងអាចធ្វើដូចម្តេចដើម្បីឱ្យអ្នកដែលមិននៅក្នុងវិស័យនេះយល់ពីវា? ការអប់រំផ្លូវការក្នុងសិល្បៈជួយរក្សាទេពកោសល្យសិល្បៈរបស់មនុស្សដែលអាចទំនាក់ទំនងភាពរីកចម្រើននៃបច្ចេកវិទ្យាទៅកាន់ទស្សនិកជនរបស់ពួកគេ។ ជាឧទាហរណ៍ សូមយក Google នៅពេលអ្នកចូលទៅកាន់គេហទំព័រ ស្ទើរតែតែងតែមានរូបតំណាងនៅពីក្រោយ “Google” ដោយយកគំរូតាមអ្វីដែលតំណាងនៃថ្ងៃនោះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ យើងអាចឱ្យអ្នកសរសេរកម្មវិធីភ្ជាប់យើងទៅនឹងព័ត៌មានអំពីមនុស្សសំខាន់ ឬព្រឹត្តិការណ៍ដែលត្រូវបានតំណាង ប៉ុន្តែយើងត្រូវការសិល្បករដើម្បីបង្កើតរូបភាពដែលទាក់ទាញយើង ជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍របស់យើង និងធ្វើឱ្យយើងចុចរូបភាពនោះដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែម។
សិល្បៈច្រើនជាងមួយប្រភេទ
ពេលខ្លះយើងឃើញសិល្បៈល្អជាសិល្បៈប្រពៃណី - គំនូរ ចម្លាក់ និងគំនូរ។ កម្មវិធីជាច្រើនផ្តោតលើការបណ្ដុះបណ្ដាលសិស្សឱ្យបន្តនូវទម្រង់សិល្បៈដែលមានលក្ខណៈចម្រុះបន្ថែមទៀត ដូចជាការរចនាក្រាហ្វិក ការបោះពុម្ព ការរចនាហ្គេម ការរចនាម៉ូដ និងស្ថាបត្យកម្ម។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានផ្តល់ជូននៅសាលាសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យដូចជា វិទ្យាស្ថាន Maryland សម្រាប់សិល្បៈ និងការរចនា មហាវិទ្យាល័យសិល្បៈ និងការរចនា Savannah និងសាលា Rhode Island School of Design។
សព្វថ្ងៃនេះ កម្មវិធីសិល្បៈជាផ្លូវការលើកទឹកចិត្តសិស្សឱ្យមានចំណេះដឹងមូលដ្ឋានក្នុងវិស័យជាច្រើន។ នេះរក្សាឱ្យពួកគេនូវនិន្នាការ និងទាន់សម័យជាមួយនឹងប្រភេទសិល្បៈដែលពួកគេគួរតែផលិតនៅពេលនេះ។ កម្មវិធីទាំងនេះជាច្រើនតម្រូវឱ្យសិស្សស្វែងយល់ពីទម្រង់សិល្បៈក្រៅពីការផ្តោតអារម្មណ៍ចម្បងរបស់ពួកគេ (ឧទាហរណ៍ សិស្សផ្នែករចនាហ្គេមដែលទទួលយកវគ្គសិក្សាក្នុងទ្រឹស្តីសិល្បៈ)។ កម្មវិធីផ្លូវការដូចជាទាំងនេះមានឥទ្ធិពលលើភាពជោគជ័យនាពេលអនាគតរបស់សិស្ស- ពួកគេមានសិស្សរៀនពាណិជ្ជកម្មជាច្រើន និងយល់អំពីមុខវិជ្ជាជាច្រើនក្នុង និងក្រៅការផ្តោតអារម្មណ៍របស់ពួកគេ។
នៅសកលវិទ្យាល័យរបស់ខ្ញុំ និស្សិតទាំងអស់ ដោយមិនគិតពីមុខជំនាញ ត្រូវបានគេតម្រូវឱ្យទទួលយកតម្រូវការអប់រំទូទៅ។ នេះជាគំនិតផ្តួចផ្តើមពេញលេញ SUNY; ដូច្នេះ សិស្សមហាវិទ្យាល័យសាលារដ្ឋទាំងអស់ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក ក៏ត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងរៀនយ៉ាងហោចណាស់មួយមុខវិជ្ជាផ្នែកសិល្បៈ មនុស្សសាស្ត្រ គណិតវិទ្យា វិទ្យាសាស្ត្ររូបវិទ្យា និងការអប់រំកាយ។ ក្នុងនាមជានិស្សិតថ្មី ខ្ញុំស្អប់ថ្នាក់ទាំងនេះ ប៉ុន្តែក្នុងនាមជាអ្នកបញ្ចប់ការសិក្សាថ្នាក់ឧត្តមសិក្សា និងទើបបញ្ចប់ការសិក្សា ខ្ញុំដឹងគុណពួកគេ។
សាលារៀនជាច្រើនដែលមានកម្មវិធីសិល្បៈអនុវត្តប្រព័ន្ធនេះផងដែរ ជាឧទាហរណ៍ សាកលវិទ្យាល័យញូវយ៉ក តម្រូវឱ្យនិស្សិត BFA ក្នុងចំណោមនិស្សិតផ្សេងទៀតទាំងអស់ យកកម្មវិធីសិក្សាស្នូល មុនពេលបន្តទៅតម្រូវការសំខាន់ៗ។ វគ្គសិក្សាទាំងនេះអាចជួយសិស្សឱ្យបំពេញជំនាញសិល្បៈរបស់ពួកគេជាមួយនឹងជំនាញដែលទើបទទួលបាន ដូចជាការនិយាយជាសាធារណៈ ឬការស្រាវជ្រាវជាដើម។ Gen eds ថែមទាំងអាចជួយសិស្សស្វែងរកចំណូលចិត្តថ្មី ដែលពួកគេមិនដែលធ្វើ។ ខ្ញុំបានកត់សម្គាល់ឃើញថា មិត្តរួមសិល្បៈ-និស្សិតរបស់ខ្ញុំជាច្រើនបានចាប់យកមុខវិជ្ជាជាច្រើននៃការសិក្សា-គូរគំនូរ និងជីវវិទ្យា ឬវិទ្យាសាស្ត្រសរសៃប្រសាទ និងរូបចម្លាក់។ នៅពេលដែលយើងលើកទឹកចិត្តសិស្សទាំងអស់ រួមទាំងនិស្សិតសិល្បៈ ឱ្យស្វែងយល់ពីការយល់ដឹងរបស់ពួកគេ នោះយើងជំរុញឱ្យមានការរីកចម្រើនក្នុងអាជីព។ យើងជួយពួកគេកែលម្អជំនាញដែលពួកគេមានរួចហើយ ហើយឱ្យពួកគេរៀនពីរបៀបប្រើប្រាស់ជំនាញផ្សេងទៀតដែលអាចបំពេញបន្ថែមសមត្ថភាពសិល្បៈរបស់ពួកគេ។
ការបញ្ជូនជំនាញសិល្បៈទៅជំនាញផ្សេងទៀត។
លោក Mark Cuban និយាយត្រូវ- យើងអាចទស្សន៍ទាយទីផ្សារបានក្នុងរយៈពេលខ្លីប៉ុណ្ណោះ ហើយវាស្ទើរតែមិនអាចដឹងថា តើការងារអ្វីនឹងមានតម្រូវការខ្ពស់ក្នុងរយៈពេលហាសិប ឬហុកសិបឆ្នាំខាងមុខ។ យើងមិនមានវិធីត្រឹមត្រូវក្នុងការដឹងថាអាជីពមួយណានឹងមានច្រើននៅពេលអនាគតដ៏ឆ្ងាយ។ ខ្ញុំផ្សព្វផ្សាយកម្មវិធីសិល្បៈផ្លូវការ ដោយសារពួកគេផ្តល់ការបណ្តុះបណ្តាលក្នុងវិស័យដែលមានលក្ខណៈចម្រុះ - សិស្សរៀនការរចនាក្រាហ្វិច ដែលអាចជួយជាមួយកុំព្យូទ័រ។ សិស្សក៏ត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលលើផ្នែកគំនូរ និងគំនូរផងដែរ ហើយប្រសិនបើជំនាញទាំងនេះមានតម្រូវការខ្ពស់នាពេលអនាគត និស្សិតសិល្បៈអាចសម្របតាមតម្រូវការទាំងនេះ និងផលិតការងារសម្រាប់ទីផ្សារបែបនេះ។ ខ្ញុំក៏ចង់រៀបរាប់ពីរបៀបដែលកម្មវិធីសិក្សាស្នូលនៃការអប់រំទូទៅដែលនិស្សិតសិល្បៈជាច្រើនត្រូវបានទាមទារ ដើម្បីជួយពួកគេអភិវឌ្ឍភាពខ្លាំងក្នុងការសម្របខ្លួន ការដោះស្រាយបញ្ហា និងការគិតរិះគន់។ ជំនាញទាំងនេះគឺជាជំនាញមួយចំនួនដែលអាចរកបាននៅស្ទើរតែគ្រប់មុខជំនាញ និងអនុវត្តស្ទើរតែគ្រប់វិស័យ។
នេះបើតាមការស្ទង់មតិមួយដែលធ្វើឡើងនៅឯ សាកលវិទ្យាល័យ Bentley ក្នុងឆ្នាំ 2014 អ្នកចូលរួម XNUMX/XNUMX ជឿថា “ពិបាក” ឬជំនាញបច្ចេកទេសមានតម្លៃ និងស្វែងរកជាងដូចជា “ទន់” ជំនាញពីកំណើត ដូចជាការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយអ្នកដទៃជាដើម។ កម្រិតសិល្បៈលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន (ប៉ិនប្រសប់) ជំនាញរាងកាយ និងបច្ចេកទេសជាមួយអន្តរកម្មរបស់មនុស្ស។ វិចិត្រកររៀនពីរបៀបគូរ គូររូប ចម្លាក់ ការរចនា និងកម្មវិធី Photoshop ប៉ុន្តែពួកគេក៏រៀនពីរបៀបដើម្បីទទួលទស្សនិកជនរបស់ពួកគេផងដែរ ដោយផ្តល់នូវសារដែលបង្កើតដោយប្រុងប្រយ័ត្នតាមរយៈការងាររបស់ពួកគេ។
ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃចំណាប់អារម្មណ៍ និងជំនាញ
ក្នុងនាមជាសង្គមមួយ យើងមានទំនោរជំរុញអ្នកដែលមានចំណាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈដើម្បីបន្តអាជីពផ្សេង។ ជារឿយៗយើងប្រាប់ពួកគេឱ្យរក្សាសិល្បៈជាចំណង់ចំណូលចិត្ត រៀនវគ្គសិក្សា (ប្រហែលជាកម្មវិធីដែលអាចរកបានដោយឥតគិតថ្លៃតាមអ៊ីនធឺណិត) និងអនុវត្តសិល្បៈក្នុងអំឡុងពេលទំនេររបស់ពួកគេ។ ខ្ញុំគិតថាយើងខិតទៅរកគំរូនេះព្រោះយើងឆាប់ភ្លេចថាតើអាជីពប៉ុន្មានអាចចេញពីសញ្ញាបត្រសិល្បៈបាន! យើងគិតច្រើនដងពេកហើយថា អាជីពតែមួយគត់ដែលមានសម្រាប់ជំនាញសិល្បៈ គឺការងារគំនូរ គំនូរ ឬចម្លាក់។ មុខតំណែងក្នុងវិស័យទាំងនេះអាចមានកម្រិត។ យ៉ាងណាមិញ ហេតុអ្វីបានជាយើងមានទំនោរមិនលើកទឹកចិត្តមិត្តក្នុងសិល្បៈឱ្យស្វែងរកជម្រើសផ្សេងទៀតទាក់ទងនឹងសិល្បៈ? ជារឿយៗយើងធ្វេសប្រហែសក្នុងការពិភាក្សាអំពីការងារក្នុងការបោះពុម្ព ការរចនាខាងក្នុង ឬកម្មវិធីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ ដូចដែលបានលើកឡើង នៅទីនេះ. ខ្ញុំយល់ឃើញថាជំនាញដែលវិជ្ជាជីវៈទាំងនេះទាមទារអាចត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយតាមរយៈកម្មវិធី BFA ឬ MFA ។
ប្រហែលជាអ្នកដែលបានចុះឈ្មោះក្នុងកម្មវិធី BFA ឬ MFA នឹងបន្តការសិក្សាផ្នែកផ្សេងទៀតដោយភ្ជាប់គ្នា ដោយបំពាក់ឱ្យពួកគេបន្តអាជីពដែលស្មុគស្មាញបន្ថែមទៀតនៅក្នុងសិល្បៈ។ ឧទាហរណ៍, អ្នកលក់សិល្បៈអាចអនុវត្តបានល្អបំផុតបន្ទាប់ពីសិក្សាទាំងសិល្បៈ និងសេដ្ឋកិច្ច។ អ្នកព្យាបាលសិល្បៈអាចពូកែជាមួយនឹងសញ្ញាប័ត្រទាំងផ្នែកសិល្បៈ និងចិត្តវិទ្យា ហើយអ្នកថែរក្សាសិល្បៈអាចទទួលបានភាពជោគជ័យបន្ទាប់ពីការប៉ះពាល់នឹងវគ្គសិក្សាទាំងសិល្បៈ និងការគ្រប់គ្រង។
ខ្ញុំយល់ឃើញថាអ្នកដែលបានចុះឈ្មោះក្នុងកម្មវិធី BFA ឬ MFA ទំនងជាអាចបត់បែនបាន និងអាចប្រើប្រាស់បាន ហើយដូច្នេះបានត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ការងារជាច្រើនប្រភេទនាពេលអនាគតជាមួយនឹងសញ្ញាបត្របែបនេះ។ សិស្សសិល្បៈមិនគួរត្រូវបានបង្អាក់ពីការបន្តសិល្បៈ; ផ្ទុយទៅវិញ ពួកគេគួរតែត្រូវបានលើកទឹកចិត្តឱ្យស្វែងយល់ពីប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗ។ នេះនឹងជួយពួកគេកែលម្អជំនាញសិល្បៈរបស់ពួកគេ និងស្របតាមការផលិតប្រភេទសិល្បៈដែលទីផ្សារការងារទាមទារបំផុត។
