ক্যারিয়ার পরিবর্তন বা শিল্প পরিবর্তন?

একটি ব্যাচেলর/মাস্টার অফ ফাইন আর্টস এর মূল্য কি? 

অনলাইনে সবকিছুর সাথে, আমরা কোথায় লাইন আঁকব? আমরা ইতিমধ্যে ইন্টারনেটে উপলব্ধ বিনামূল্যের বিশ্ববিদ্যালয় কোর্সগুলি দেখেছি, সহ পাশাপাশি বিনামূল্যে শিল্প ক্লাস. যেহেতু এই শেখার সংস্থানগুলি এত সহজে অ্যাক্সেসযোগ্য, তাই তারা কি লোকেদের ব্যাচেলর অফ ফাইন আর্টস (বিএফএ) বা ফাইন আর্টসের মাস্টার (এমএফএ) অনুসরণ করতে পিছিয়ে দেবে?  

আপনার উত্তর সম্পর্কে চিন্তা করার জন্য একটি মিনিট সময় নিন। আপনি মনে করতে পারেন যে আর্ট স্কুলে যাওয়ার জন্য লোকেদের কম প্রণোদনা থাকবে, তবে আমি জোর দিয়ে বলছি যে সবসময় এমন হবে না। আমাদের পৃথিবী ক্রমাগত পরিবর্তিত হচ্ছে, দ্বিতীয় দ্বারা আরও ডিজিটাল হয়ে উঠছে। যদিও কেউ কেউ মনে করতে পারে যে স্বয়ংক্রিয়ভাবে চারুকলার জন্য উপলব্ধি কমে যাওয়া, আমি অন্যথায় দৃঢ়ভাবে যুক্তি দিচ্ছি। শিল্প সময়ের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, এবং যারা আনুষ্ঠানিকভাবে শিল্প শেখেন তারা তাদের দক্ষতাগুলিকে বর্তমান মুহুর্তে প্রয়োজনীয়তার সাথে কীভাবে ঢালাই করতে হয় তা শিখতে আরও পারদর্শী হতে পারে। প্রতিদিন নতুন দরজা খোলার সাথে সাথে শিল্পীরা আনুষ্ঠানিক ফাইন আর্ট ডিগ্রি অর্জন চালিয়ে যেতে পারেন, এবং করা উচিত, এই দক্ষতাগুলিকে উজ্জ্বল করার আরও ভবিষ্যতের সুযোগ তৈরি করে৷  

আমাদের বাজার আগ্রহ স্থানান্তর 

আমরা সবাই তাকে ডালাস ম্যাভেরিক্স-এর মালিক হিসেবে চিনি এবং হাঙ্গর ট্যাঙ্কে তার ভূমিকার জন্য তাকে ভালোবাসি, কিন্তু এমনকি বহু-মিলিয়নেয়ার মার্ক কিউবান মনে করেন যে চারুকলা আরও মনোযোগের দাবিদার। বিজনেস ইনসাইডারকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন “আমি ব্যক্তিগতভাবে মনে করি প্রোগ্রামিং মেজরদের চেয়ে উদার শিল্পের প্রধানদের জন্য দশ বছরে আরও বেশি চাহিদা হতে চলেছে...যখন সমস্ত ডেটা আপনার কাছে থুতু দেওয়া হচ্ছে, বিকল্পগুলি আপনার জন্য থুথু দেওয়া হচ্ছে। আপনার আলাদা দৃষ্টিভঙ্গি দরকার।"  

অবশ্যই, আমাদের কাজ করার জন্য যন্ত্রপাতি প্রোগ্রাম করার জন্য লোকেদের প্রয়োজন, কিন্তু আমরা কীভাবে তাদের ফলাফল প্রকাশ করব? যারা এই ক্ষেত্রগুলিতে নেই তাদের আমরা কীভাবে এটি বুঝতে পারি? শিল্পকলায় আনুষ্ঠানিক শিক্ষা সেই লোকেদের শৈল্পিক প্রতিভা সংরক্ষণ করতে সাহায্য করে যারা তাদের দর্শকদের কাছে প্রযুক্তির অগ্রগতির কথা জানাতে পারে। উদাহরণ স্বরূপ Google-এর কথাই ধরুন, আপনি যখন হোমপেজে যান, তখন প্রায় সবসময়ই “Google”-এর পিছনে একটি আইকন থাকে, যা ইতিহাসে সেই দিনের প্রতিনিধিত্বমূলক কিছু মডেল করে। আমরা প্রোগ্রামাররা আমাদের সাথে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তি বা ইভেন্টের প্রতিনিধিত্ব করা তথ্যের সাথে সংযোগ স্থাপন করতে পারি, তবে আমাদের এমন একটি দৃশ্য তৈরি করার জন্য শিল্পীদের প্রয়োজন যা আমাদের আকর্ষণ করে, আমাদের আগ্রহের জন্ম দেয় এবং আরও জানতে সেই ছবিতে ক্লিক করতে বাধ্য করে৷  

শিল্পের একাধিক প্রকার 

আমরা মাঝে মাঝে চারুকলাকে ঐতিহ্যগত শিল্প হিসেবে দেখি- চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং অঙ্কন। অনেক প্রোগ্রামই গ্রাফিক ডিজাইন, প্রিন্টমেকিং, গেম ডিজাইন, ফ্যাশন ডিজাইন এবং আর্কিটেকচারের মতো বহুমুখী শিল্পের আরও বহুমুখী ফর্ম অনুসরণ করার জন্য শিক্ষার্থীদের প্রশিক্ষণের উপর ফোকাস করে। মেরিল্যান্ড ইনস্টিটিউট ফর আর্ট অ্যান্ড ডিজাইন, সাভানা কলেজ অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইন এবং রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইনের মতো উল্লেখযোগ্য আর্ট স্কুলগুলিতে এই সমস্তগুলি দেওয়া হয়।  

আজ, আনুষ্ঠানিক আর্ট প্রোগ্রাম ছাত্রদেরকে একাধিক ক্ষেত্রে ভালোভাবে বৃত্তাকার এবং জ্ঞানী হতে উৎসাহিত করে। এটি তাদের ট্রেন্ডের সাথে আপ টু ডেট রাখে এবং এই মুহুর্তে তাদের কোন ধরণের শিল্প তৈরি করা উচিত। এই প্রোগ্রামগুলির মধ্যে অনেকগুলির জন্য ছাত্রদের তাদের প্রধান ঘনত্বের (যেমন, গেইম ডিজাইনের শিক্ষার্থীরা শিল্প তত্ত্বের কোর্স করানো) ছাড়া অন্য শিল্পের ফর্মগুলির মধ্যে ঝাঁপিয়ে পড়তে হয়। এই ধরনের আনুষ্ঠানিক প্রোগ্রামগুলি এর ছাত্রদের ভবিষ্যত সাফল্যের উপর প্রভাব ফেলে- তারা ছাত্রদের প্রচুর ট্রেড শিখতে পারে এবং তাদের ফোকাসের ভিতরে এবং বাইরে একাধিক শৃঙ্খলা বুঝতে পারে।  

আমার বিশ্ববিদ্যালয়ে, সকল শিক্ষার্থী, প্রধান নির্বিশেষে, সাধারণ শিক্ষার প্রয়োজনীয়তা গ্রহণ করতে হবে। এটি একটি SUNY-ব্যাপী উদ্যোগ ছিল; তাই নিউইয়র্কের সকল পাবলিক স্কুল কলেজের ছাত্রদেরও কলা, মানবিক, গণিত, শারীরিক বিজ্ঞান এবং শারীরিক শিক্ষার অন্তত একটি কোর্স করার আশা করা হয়েছিল। একজন নবীন হিসাবে, আমি এই ক্লাসগুলিকে ঘৃণা করি, কিন্তু একজন সিনিয়র এবং সাম্প্রতিক স্নাতক হিসাবে, আমি তাদের প্রশংসা করি।

আর্ট প্রোগ্রাম সহ অনেক স্কুল এই সিস্টেমটিও প্রয়োগ করে- উদাহরণস্বরূপ, নিউ ইয়র্ক ইউনিভার্সিটির প্রয়োজন যে BFA ছাত্রদের, অন্যান্য সকল ছাত্রদের মধ্যে, একটি মূল অন্তঃবিভাগীয় পাঠ্যক্রম গ্রহণ করা প্রধান প্রয়োজনীয়তার দিকে এগিয়ে যাওয়ার আগে। এই কোর্সগুলি শিক্ষার্থীদের নতুন অর্জিতদের সাথে তাদের শিল্প দক্ষতা পরিপূরক করতে সাহায্য করতে পারে, যেমন পাবলিক স্পিকিং বা গবেষণা। Gen eds এমনকি ছাত্রদের নতুন আবেগ খুঁজে পেতে সাহায্য করতে পারে যা তারা কখনও করেনি। আমি লক্ষ্য করেছি যে আমার শিল্প-শিক্ষার্থী সহকর্মীরা অধ্যয়ন-পেয়ারিং পেইন্টিং এবং জীববিজ্ঞান, বা স্নায়ুবিজ্ঞান এবং ভাস্কর্যের একাধিক ক্ষেত্র গ্রহণ করছে। যখন আমরা শিল্পের ছাত্র সহ সকল ছাত্রদের তাদের দিগন্ত অন্বেষণ করতে উত্সাহিত করি, তখন আমরা ক্যারিয়ারের বৃদ্ধিকে উৎসাহিত করি। আমরা তাদের ইতিমধ্যেই যে দক্ষতাগুলি আছে তা পরিমার্জন করতে এবং তাদের শিল্প দক্ষতার পরিপূরক হতে পারে এমন অন্যান্য দক্ষতা কীভাবে ব্যবহার করতে হয় তা শিখতে সাহায্য করি। 

অন্যান্য দক্ষতার সাথে শিল্প দক্ষতা রিলে করা  

মার্ক কিউবান ঠিক বলেছেন- আমরা শুধুমাত্র স্বল্পমেয়াদে বাজারের ভবিষ্যদ্বাণী করতে পারি, এবং আগামী পঞ্চাশ বা ষাট বছরে কোন চাকরির চাহিদা বেশি হবে তা জানা প্রায় অসম্ভব। সুদূর ভবিষ্যতে কোন ক্যারিয়ার প্রচুর হবে তা জানার কোনো সঠিক উপায় আমাদের কাছে নেই। আমি আনুষ্ঠানিক শিল্প প্রোগ্রাম প্রচার করি, কারণ তারা বহুমুখী ক্ষেত্রগুলিতে প্রশিক্ষণ দেয়- শিক্ষার্থীরা গ্রাফিক ডিজাইন শিখে, যা কম্পিউটারে সাহায্য করতে পারে। ছাত্ররা চিত্রাঙ্কন এবং অঙ্কন বিষয়েও প্রশিক্ষিত হয় এবং ভবিষ্যতে যদি এই দক্ষতাগুলির চাহিদা বেশি থাকে, তাহলে শিল্পের শিক্ষার্থীরা এই চাহিদাগুলির সাথে খাপ খাইয়ে নিতে পারে এবং এই ধরনের বাজারের জন্য কাজ তৈরি করতে পারে। আমি আরও উল্লেখ করতে চাই যে মূল সাধারণ শিক্ষার পাঠ্যক্রম যেটি অনেক শিল্প ছাত্রদের গ্রহণ করার জন্য তাদের অভিযোজনযোগ্যতা, সমস্যা সমাধান এবং সমালোচনামূলক চিন্তাভাবনার শক্তি বিকাশে সহায়তা করতে হবে। এই দক্ষতাগুলি এমন কিছু যা প্রায় প্রতিটি প্রধানে পাওয়া যায় এবং প্রায় প্রতিটি ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা যায়।  

এ পরিচালিত একটি জরিপ অনুযায়ী বেন্টলি ইউনিভার্সিটি 2014 সালে, অংশগ্রহণকারীদের দুই-তৃতীয়াংশ বিশ্বাস করেছিল যে "কঠিন" বা প্রযুক্তিগত দক্ষতাগুলি অন্যদের সাথে যোগাযোগের মতো "নরম", আরও সহজাত দক্ষতার মতোই মূল্যবান এবং চাওয়া-পাওয়া। আর্ট ডিগ্রীগুলি মানুষের মিথস্ক্রিয়ায় শারীরিক, প্রযুক্তিগত দক্ষতাকে সাবধানে মিশ্রিত করে (শ্লেষের উদ্দেশ্যে)। শিল্পীরা কীভাবে আঁকতে, আঁকা, ভাস্কর্য, নকশা এবং ফটোশপ শিখতে হয়, তবে তারা তাদের কাজের মাধ্যমে সাবধানে তৈরি করা বার্তাগুলি সরবরাহ করে কীভাবে তাদের শ্রোতাদের কাছে গ্রহণযোগ্য হতে হয় তাও শিখে। 

আগ্রহ এবং দক্ষতার সমন্বয়  

একটি সমাজ হিসাবে, আমরা যারা শিল্পে আগ্রহী তাদের অন্য পেশা অনুসরণ করার জন্য ঠেলে দেওয়ার প্রবণতা। আমরা প্রায়ই তাদের বলি শিল্পকে শখ হিসেবে রাখতে, কোর্স করতে (সম্ভবত অনলাইনে বিনামূল্যে পাওয়া যায়) এবং অবসর সময়ে শিল্পচর্চা করতে। আমি মনে করি আমরা এই প্যাটার্নের দিকে অভিকর্ষন করি কারণ আমরা দ্রুত ভুলে যাই যে একটি শিল্প ডিগ্রি থেকে কতগুলি ক্যারিয়ার শাখা হতে পারে! আমরা প্রায়শই ভাবি যে একটি শিল্প প্রধানের জন্য উপলব্ধ একমাত্র ক্যারিয়ারগুলি হল চিত্রকলা, চিত্রকলা বা ভাস্কর্য। এই ক্ষেত্রের অবস্থান সীমিত হতে পারে; যাইহোক, কেন আমরা শিল্পে আমাদের বন্ধুদের অন্যান্য শিল্প-সম্পর্কিত বিকল্পগুলি অন্বেষণ করতে উত্সাহিত করি না? আমরা প্রায়শই প্রিন্টমেকিং, ইন্টেরিয়র ডিজাইন বা মিডিয়া প্রোগ্রামিং-এর কাজের বিষয়ে আলোচনা করতে অবহেলা করি, যেমন উল্লেখ করা হয়েছে এখানে. আমি দেখতে পাই যে এই পেশাগুলির জন্য প্রয়োজনীয় দক্ষতাগুলি বিএফএ বা এমএফএ প্রোগ্রামগুলির মাধ্যমে ব্যাপকভাবে বিকাশ করা যেতে পারে।  

সম্ভবত যারা BFA বা MFA প্রোগ্রামগুলিতে নথিভুক্ত তারা একত্রে অধ্যয়নের অন্যান্য ক্ষেত্রগুলি অনুসরণ করবে, শেষ পর্যন্ত তাদের শিল্পের মধ্যে আরও জটিল পেশাগুলি অনুসরণ করতে সজ্জিত করবে। উদাহরণ স্বরূপ, শিল্প বিক্রয়কর্মীরা শিল্প এবং অর্থনীতি উভয় অধ্যয়নের পরে সেরা পারফর্ম করতে পারে; আর্ট থেরাপিস্টরা আর্ট এবং সাইকোলজি উভয় ক্ষেত্রেই ডিগ্রি অর্জন করতে পারে এবং আর্ট কিউরেটররা আর্ট এবং ম্যানেজমেন্ট উভয় কোর্সের এক্সপোজারের পরে সাফল্য পেতে পারে।  

আমি দেখতে পাচ্ছি যে যারা BFA বা MFA প্রোগ্রামে নথিভুক্ত হয়েছেন তারা নমনীয় এবং বহুমুখী হওয়ার সম্ভাবনা বেশি, এবং এইভাবে এই ধরনের ডিগ্রি সহ একাধিক ধরণের ভবিষ্যতের কর্মসংস্থানের জন্য আরও প্রস্তুত। শিল্পের ছাত্রদের শিল্পের সাধনা থেকে বিরত করা উচিত নয়; বরং, তাদের বিভিন্ন ধরণের শিল্প অন্বেষণ করতে উত্সাহিত করা উচিত। এটি তাদের শিল্পের দক্ষতাকে পরিমার্জিত করতে এবং চাকরির বাজারের সবচেয়ে বেশি চাহিদা থাকা শিল্প তৈরি করতে সাহায্য করবে।