Промяна на кариерата или промяна на изкуството?

Заслужава ли си бакалавър/магистър по изящни изкуства? 

С всичко онлайн, къде да теглим чертата? Вече видяхме безплатни университетски курсове, достъпни в интернет, включително безплатни часове по изкуство, както и. Тъй като тези учебни ресурси са толкова лесно достъпни, ще отложат ли хората да следват бакалавърска степен по изящни изкуства (BFA) или магистър по изящни изкуства (MFA)?  

Отделете минута, за да помислите върху отговора си. Може да сте склонни да мислите, че хората ще имат по-малко стимули да посещават училище по изкуства, но аз настоявам, че това не винаги ще е така. Нашият свят непрекъснато се променя, ставайки все по-дигитализиран всяка секунда. Докато някои може да си помислят, че това автоматично означава намалена оценка за изящните изкуства, аз категорично твърдя обратното. Изкуството се приспособява към времето и тези, които учат изкуство формално, може да са по-умели в научаването как да моделират уменията си към тези, необходими в настоящия момент. Художниците могат и трябва да продължат да следват официални степени по изящни изкуства, тъй като всеки ден се отварят нови врати, създавайки още повече бъдещи възможности тези умения да блеснат.  

Изместване на нашите пазарни интереси 

Всички го познаваме като собственик на Далас Маверикс и го обичаме заради ролята му в Shark Tank, но дори мултимилионерът Марк Кюбан смята, че изобразителното изкуство заслужава повече внимание. В интервю за Business Insider той казва „Аз лично смятам, че ще има по-голямо търсене след десет години за специалностите по либерални изкуства, отколкото имаше за специалностите по програмиране... когато всички данни ви се изплюват, опциите се изплюват за вас. Нуждаете се от различна гледна точка.“  

Разбира се, имаме нужда от хора, които да програмират машините да работят, но как да изразим техните открития? Как можем да накараме хората, които не са в тези области, да го разберат? Официалното образование в областта на изкуствата помага да се запазят артистичните таланти на хората, които могат да съобщят на своята публика пробивите в технологиите. Вземете Google например, когато отидете на началната страница, почти винаги има икона зад „Google“, моделираща нещо представително за този ден в историята. Можем да накараме програмисти да ни свържат с информация за важната личност или събитие, което се представя, но се нуждаем от художници, които да създадат визуализация, която да ни привлече, да предизвика интереса ни и да ни накара да кликнем върху тази снимка, за да научим повече.  

Много повече от един вид изкуство 

Понякога виждаме изящните изкуства като традиционните изкуства – живопис, скулптура и рисунка. Много програми се фокусират върху обучението на студентите да преследват по-разнообразни форми на изкуство, като графичен дизайн, графика, дизайн на игри, моден дизайн и архитектура. Всички те се предлагат в забележителни училища по изкуства, като Института за изкуство и дизайн в Мериленд, колежа по изкуство и дизайн в Савана и Училището по дизайн на Роуд Айлънд.  

Днес официалните програми по изкуство насърчават учениците да бъдат добре закръглени и да имат познания в множество области. Това ги държи в крак с тенденциите и в крак с това какви видове изкуство трябва да произвеждат в момента. Много от тези програми изискват студентите да се занимават с форми на изкуство, различни от основната им концентрация (например студенти по дизайн на игри, които посещават курсове по теория на изкуството). Официални програми като тези оказват влияние върху бъдещия успех на студентите - те карат учениците да научават множество професии и да разбират множество дисциплини в рамките на и извън техния фокус.  

В моя университет всички студенти, независимо от специалността, трябваше да поемат общообразователни изисквания. Това беше инициатива за SUNY; така че всички студенти в държавни колежи в Ню Йорк също се очакваше да вземат поне един курс по изкуства, хуманитарни науки, математика, физически науки и физическо възпитание. Като първокурсник мразех тези часове, но като старши и наскоро завършил ги оценявам.

Много училища с художествени програми също прилагат тази система- Нюйоркският университет, например, изисква студентите от BFA, сред всички останали студенти, да вземат основна вътрешнодисциплинарна учебна програма преди да преминете към основните изисквания. Тези курсове могат да помогнат на студентите да допълнят своите художествени умения с новопридобитите, като публично говорене или изследване. Gen eds дори могат да помогнат на учениците да намерят нови страсти, които никога не са правили. Забелязах, че много мои връстници студенти по изкуства се занимават с различни области на обучение - съчетавайки рисуване и биология, или неврология и скулптура. Когато насърчаваме всички студенти, включително студенти по изкуства, да изследват своите хоризонти, ние насърчаваме кариерното израстване. Ние им помагаме да усъвършенстват уменията, които вече имат, и ги караме да се научат как да използват други умения, които могат да допълнят техните способности в изкуството. 

Предаване на художествени умения към други умения  

Марк Кюбан е прав – можем да прогнозираме пазара само в краткосрочен план и е почти невъзможно да знаем какви работни места ще бъдат с голямо търсене през следващите петдесет или шестдесет години. Нямаме точен начин да знаем кои кариери ще бъдат изобилни в далечното бъдеще. Популяризирам програми за формално изкуство, тъй като те предлагат обучение в многостранни области - студентите учат графичен дизайн, който може да помогне с компютри. Студентите също се обучават в рисуване и рисуване и ако тези умения са по-търсени в бъдеще, студентите по изкуства могат да се адаптират към тези нужди и да произвеждат работа за такива пазари. Искам също така да спомена как основната общообразователна учебна програма, която много студенти по изкуства трябва да вземат, им помага да развият силни страни в адаптивността, решаването на проблеми и критичното мислене. Тези умения могат да бъдат намерени в почти всяка специалност и приложени в почти всяка област.  

Според проучване, проведено в В университета Bentley през 2014 г. две трети от участниците вярват, че „твърдите“ или технически умения са също толкова ценни и търсени, колкото и „меките“, по-вродени умения, като общуването с другите. Дипломите по изкуства внимателно съчетават (предназначени за игра на думи) физически, технически умения с човешкото взаимодействие. Художниците се учат как да рисуват, рисуват, извайват, проектират и Photoshop, но също така се научават как да бъдат възприемчиви към публиката си, доставяйки внимателно изработени послания чрез работата си. 

Комбиниране на интереси и умения  

Като общество сме склонни да тласкаме онези, които се интересуват от изкуство, да преследват друга кариера. Често им казваме да запазят изкуството като хоби, да посещават курсове (може би тези, които са достъпни безплатно онлайн) и да практикуват изкуство през свободното си време. Мисля, че гравитираме към този модел, защото бързо забравяме колко много кариери могат да се разклонят от диплома по изкуство! Твърде често си мислим, че единствените кариери, налични за специалност изкуство, са тези в илюстрацията, живописта или скулптурата. Позициите в тези области може да са ограничени; защо обаче сме склонни да не насърчаваме нашите приятели в изкуството да изследват други възможности, свързани с изкуството? Често пренебрегваме обсъждането на работни места в областта на графиката, интериорния дизайн или медийното програмиране, както споменахме тук. Намирам, че уменията, изисквани от тези професии, могат да бъдат развити широко чрез програмите за BFA или MFA.  

Може би тези, които са записани в програмите за BFA или MFA, ще преследват други области на обучение заедно, което ще ги подготви в крайна сметка да упражняват по-сложни професии в областта на изкуствата. Например, търговците на изкуство може да се представят най-добре, след като са учили изкуство и икономика; арт терапевтите могат да се отличат с дипломи както по изкуство, така и по психология, а кураторите по изкуство могат да постигнат успех след излагане на курсове по изкуство и мениджмънт.  

Намирам, че хората, които са били записани в програма за BFA или MFA, е по-вероятно да бъдат пластични и гъвкави и следователно по-подготвени за множество видове бъдеща заетост с такива степени. Студентите по изкуства не трябва да бъдат разубеждавани да се занимават с изкуство; по-скоро те трябва да бъдат насърчавани да изследват различните видове изкуство. Това ще им помогне да усъвършенстват своите художествени умения и да се приспособят към производството на видовете изкуство, които пазарът на труда изисква най-много.