Mengubah Karir atau Mengubah Seni?

Apakah Sarjana / Magister Seni Rupa layak? 

Dengan semuanya online, di mana kita menarik garis? Kami telah melihat kursus universitas gratis tersedia di Internet, termasuk kelas seni gratis juga. Karena sumber belajar ini sangat mudah diakses, apakah mereka akan menunda orang untuk mengejar gelar Bachelor of Fine Arts (BFA) atau Master of Fine Arts (MFA)?  

Luangkan waktu sebentar untuk memikirkan jawaban Anda. Anda mungkin cenderung berpikir bahwa orang akan memiliki lebih sedikit insentif untuk pergi ke sekolah seni, tetapi saya bersikeras bahwa tidak selalu demikian. Dunia kita terus berubah, menjadi lebih digital setiap detiknya. Sementara beberapa orang mungkin berpikir bahwa secara otomatis berarti penurunan apresiasi terhadap seni rupa, saya dengan tegas berpendapat sebaliknya. Seni menyesuaikan dengan waktu, dan mereka yang mempelajari seni secara formal mungkin lebih mahir dalam mempelajari bagaimana membentuk keterampilan mereka sesuai kebutuhan saat ini. Seniman dapat, dan harus, terus mengejar gelar seni rupa formal karena pintu baru terbuka setiap hari, menciptakan lebih banyak peluang di masa depan agar keterampilan ini bersinar.  

Menggeser Minat Pasar kita 

Kita semua mengenalnya sebagai pemilik Dallas Mavericks dan mencintainya karena perannya di Shark Tank, tetapi bahkan multi-jutawan Mark Cuban berpikir bahwa seni rupa layak mendapat perhatian lebih. Dalam sebuah wawancara dengan Business Insider, katanya “Saya pribadi berpikir akan ada permintaan yang lebih besar dalam sepuluh tahun untuk jurusan seni liberal daripada untuk jurusan pemrograman... ketika semua data diberikan kepada Anda, pilihan diberikan untuk Anda. Anda membutuhkan perspektif yang berbeda.”  

Tentu, kami membutuhkan orang untuk memprogram mesin agar beroperasi, tetapi bagaimana kami mengungkapkan temuan mereka? Bagaimana kita bisa membuat orang yang tidak berada di bidang ini untuk memahaminya? Pendidikan formal dalam seni membantu melestarikan bakat artistik orang-orang yang dapat mengkomunikasikan terobosan teknologi kepada audiens mereka. Ambil Google misalnya, saat Anda membuka beranda, hampir selalu ada ikon di belakang "Google", memodelkan sesuatu yang mewakili hari itu dalam sejarah. Kami dapat meminta programmer menghubungkan kami dengan informasi tentang orang atau acara penting yang diwakili, tetapi kami membutuhkan seniman untuk membuat visual yang menarik kami, memicu minat kami, dan membuat kami mengklik gambar itu untuk mempelajari lebih lanjut.  

Lebih dari satu Jenis Seni 

Kita terkadang melihat seni rupa sebagai seni tradisional - lukisan, patung, dan gambar. Banyak program berfokus pada melatih siswa untuk mengejar bentuk seni yang lebih fleksibel, seperti desain grafis, seni grafis, desain game, desain mode, dan arsitektur. Semua ini ditawarkan di sekolah seni yang luar biasa, seperti Institut Seni dan Desain Maryland, Sekolah Tinggi Seni dan Desain Savannah dan Sekolah Desain Rhode Island.  

Saat ini, program seni formal mendorong siswa untuk berpengetahuan luas dan berpengetahuan luas di berbagai bidang. Ini membuat mereka tetap mengikuti tren dan mengetahui jenis seni apa yang harus mereka hasilkan saat ini. Banyak dari program ini mengharuskan siswa mencoba-coba di antara bentuk seni selain konsentrasi utama mereka (misalnya, siswa desain game mengambil kursus teori seni). Program formal seperti ini berdampak pada kesuksesan masa depan siswanya - mereka membuat siswa belajar banyak perdagangan dan memahami berbagai disiplin ilmu di dalam dan di luar fokus mereka.  

Di universitas saya, semua mahasiswa, apapun jurusannya, diwajibkan mengikuti persyaratan pendidikan umum. Ini adalah inisiatif luas SUNY; jadi semua siswa perguruan tinggi sekolah umum di New York juga diharapkan mengambil setidaknya satu mata kuliah di bidang seni, humaniora, matematika, ilmu fisika, dan pendidikan jasmani. Sebagai mahasiswa baru, saya membenci kelas-kelas ini, tetapi sebagai lulusan senior dan baru-baru ini, saya menghargainya.

Banyak sekolah dengan program seni juga menerapkan sistem ini. Universitas New York, misalnya, mewajibkan mahasiswa BFA, di antara semua mahasiswa lainnya, mengambil kurikulum intradisipliner inti sebelum melanjutkan ke persyaratan utama. Kursus-kursus ini dapat membantu siswa melengkapi keterampilan seni mereka dengan yang baru diperoleh, seperti berbicara di depan umum atau penelitian. Gen eds bahkan dapat membantu siswa menemukan passion baru yang belum pernah mereka lakukan. Saya telah memperhatikan banyak rekan mahasiswa seni saya mengambil berbagai bidang studi-memasangkan lukisan dan biologi, atau ilmu saraf dan seni pahat. Saat kami mendorong semua siswa, termasuk siswa seni, untuk mengeksplorasi wawasan mereka, kami mendorong pertumbuhan karier. Kami membantu mereka menyempurnakan keterampilan yang sudah mereka miliki dan membuat mereka belajar bagaimana memanfaatkan keterampilan lain yang dapat melengkapi kemampuan seni mereka. 

Menyampaikan Keterampilan Seni ke Keterampilan Lain  

Mark Cuban benar- kita hanya dapat memprediksi pasar dalam jangka pendek, dan hampir tidak mungkin untuk mengetahui pekerjaan apa yang akan diminati dalam lima puluh atau enam puluh tahun ke depan. Kami tidak memiliki cara yang akurat untuk mengetahui karir mana yang akan berlimpah di masa depan yang jauh. Saya mempromosikan program seni formal, karena mereka menawarkan pelatihan di bidang serbaguna- siswa belajar desain grafis, yang dapat membantu dengan komputer. Siswa juga dilatih dalam melukis dan menggambar, dan jika keterampilan ini lebih diminati di masa depan, siswa seni dapat beradaptasi dengan kebutuhan ini dan menghasilkan karya untuk pasar tersebut. Saya juga ingin menyebutkan bagaimana kurikulum pendidikan umum inti yang harus diambil oleh banyak siswa seni membantu mereka mengembangkan kekuatan dalam kemampuan beradaptasi, pemecahan masalah, dan pemikiran kritis. Keterampilan ini adalah beberapa yang dapat ditemukan di hampir setiap jurusan dan diterapkan di hampir setiap bidang.  

Menurut survei yang dilakukan di Universitas Bentley pada tahun 2014, dua pertiga peserta percaya bahwa keterampilan "keras" atau teknis sama berharganya dan dicari dengan keterampilan "lunak", lebih banyak keterampilan bawaan, seperti komunikasi dengan orang lain. Gelar seni dengan hati-hati memadukan (permainan kata-kata) fisik, keterampilan teknis dengan interaksi manusia. Seniman belajar cara menggambar, melukis, memahat, mendesain, dan Photoshop, tetapi mereka juga belajar cara menerima audiens mereka, menyampaikan pesan yang dibuat dengan hati-hati melalui karya mereka. 

Menggabungkan Minat dan Keterampilan  

Sebagai masyarakat, kita cenderung mendorong mereka yang tertarik pada seni untuk mengejar karir lain. Kami sering memberi tahu mereka untuk menjaga seni sebagai hobi, mengambil kursus (mungkin yang tersedia gratis secara online) dan berlatih seni selama waktu luang mereka. Saya pikir kita tertarik pada pola ini karena kita cepat lupa berapa banyak karir yang dapat bercabang dari gelar seni! Kita terlalu sering berpikir bahwa satu-satunya karir yang tersedia untuk jurusan seni adalah di bidang ilustrasi, lukisan atau patung. Posisi di bidang ini mungkin terbatas; namun, mengapa kita cenderung tidak mendorong teman-teman kita di bidang seni untuk mengeksplorasi pilihan terkait seni lainnya? Kami sering lalai untuk membahas pekerjaan dalam seni grafis, desain interior atau pemrograman media, seperti yang disebutkan di sini. Saya menemukan bahwa keterampilan yang dibutuhkan oleh profesi ini dapat dikembangkan secara luas melalui program BFA atau MFA.  

Mungkin mereka yang terdaftar dalam program BFA atau MFA akan mengejar bidang studi lain bersamaan, memperlengkapi mereka untuk mengejar profesi yang lebih rumit dalam seni. Sebagai contoh, tenaga penjualan seni dapat melakukan yang terbaik setelah mempelajari seni dan ekonomi; terapis seni dapat unggul dengan gelar dalam bidang seni dan psikologi dan kurator seni dapat menemukan kesuksesan setelah terpapar pada kursus seni dan manajemen.  

Saya menemukan bahwa orang-orang yang telah terdaftar dalam program BFA atau MFA lebih cenderung lunak dan fleksibel, dan karenanya lebih siap untuk berbagai jenis pekerjaan di masa depan dengan gelar seperti itu. Siswa seni tidak boleh dibujuk untuk mengejar seni; sebaliknya, mereka harus didorong untuk mengeksplorasi berbagai jenis seni. Ini akan membantu mereka menyempurnakan keterampilan seni mereka dan menyesuaikan diri dengan menghasilkan jenis seni yang paling dibutuhkan oleh pasar kerja.