Karriêre feroarje of keunst feroarje?

Is in Bachelor / Master of Fine Arts it wurdich? 

Mei alles online, wêr lûke wy de line? Wy hawwe al fergese universitêre kursussen te krijen op it ynternet, ynklusyf frije keunstklassen ek. Om't dizze learboarnen sa maklik tagonklik binne, sille se minsken útstelle fan it folgjen fan in Bachelor of Fine Arts (BFA) of in Master of Fine Arts (MFA)?  

Nim in minút om nei te tinken oer jo antwurd. Jo kinne miskien tinke dat minsken minder stimulâns hawwe om nei de keunstskoalle te gean, mar ik hâld der op dat dat net altyd it gefal sil wêze. Us wrâld feroaret konstant, wurdt mear digitalisearre troch de twadde. Wylst guon miskien tinke dat dit automatysk in fermindere wurdearring foar de byldzjende keunst betsjut, pleitsje ik perfoarst oars. Keunst komt oerien mei de tiden, en dejingen dy't keunst formeel leare, kinne better wêze om te learen hoe't se har feardigens kinne foarmje nei dejingen dy't nedich binne yn it hjoeddeistige momint. Keunstners kinne, en moatte, trochgean mei it folgjen fan formele graden foar moaie keunsten, om't nije doarren elke dei iepenje, en meitsje noch mear takomstige kânsen foar dizze feardigens om te skinen.  

Feroarje ús merkbelangen 

Wy kenne him allegear as de eigner fan 'e Dallas Mavericks en hâlde fan him foar syn rol op Shark Tank, mar sels multymiljonêr Mark Cuban tinkt dat de moaie keunsten mear oandacht fertsjinje. Yn in fraachpetear mei Business Insider, seit er "Ik tink persoanlik dat d'r oer tsien jier in gruttere fraach sil wêze foar majoaren fan liberale keunsten dan foar programmearring majoaren ... as alle gegevens nei jo spuid wurde, wurde opsjes foar jo spuid. Jo hawwe in oar perspektyf nedich."  

Wis, wy hawwe minsken nedich om masines te programmearjen om te operearjen, mar hoe drukke wy har befinings út? Hoe kinne wy ​​minsken dy't net yn dizze fjilden binne om it te begripen? Formele oplieding yn 'e keunsten helpt de artistike talinten fan minsken te behâlden dy't trochbraken yn technology kinne kommunisearje oan har publyk. Nim Google bygelyks, as jo nei de thússide gean, is d'r hast altyd in ikoan efter de "Google", dy't wat represintatyf foar dy dei yn 'e skiednis modelleart. Wy kinne programmeurs ús ferbine mei ynformaasje oer de wichtige persoan of evenemint dy't fertsjintwurdige wurdt, mar wy hawwe artysten nedich om in fisuele te meitsjen dy't ús ynlûkt, ús ynteresse stimulearret en makket dat wy op dizze foto klikke om mear te learen.  

Folle mear as ien type keunst 

Wy sjogge moaie keunsten soms as de tradisjonele keunsten - skilderjen, byldhoukeunst en tekenjen. In protte programma's rjochtsje har op it oplieden fan studinten om mear alsidige foarmen fan keunst te folgjen, lykas grafysk ûntwerp, printsjen, spielûntwerp, moadeûntwerp en arsjitektuer. Al dizze wurde oanbean op opmerklike keunstskoallen, lykas Maryland Institute for Art and Design, Savannah College of Art and Design en Rhode Island School of Design.  

Tsjintwurdich stimulearje formele keunstprogramma's studinten om goed rûn en kennis te wêzen op meardere fjilden. Dit hâldt se op 'e hichte mei trends en op' e hichte mei hokker soarten keunst se op it stuit moatte produsearje. In protte fan dizze programma's fereaskje dat studinten harkje tusken oare foarmen fan keunst dan har haadkonsintraasje (bygelyks studinten foar spultsje-ûntwerp dy't kursussen nimme yn keunstteory). Formele programma's lykas dizze hawwe ynfloed op it takomstige súkses fan har studinten - se hawwe studinten in oerfloed fan hannelingen leare en meardere dissiplines binnen en bûten har fokus begripe.  

Op myn universiteit moasten alle studinten, nettsjinsteande majoar, algemiene opliedingseasken nimme. Dit wie in SUNY-breed inisjatyf; dat alle studinten fan iepenbiere skoallen yn New York waarden ek ferwachte dat se op syn minst ien kursus nimme yn 'e keunsten, de geasteswittenskippen, wiskunde, fysike wittenskippen en fysike oplieding. As freshman haatte ik dizze lessen, mar as senior en resint ôfstudearre wurdearje ik se.

In protte skoallen mei keunstprogramma's implementearje dit systeem ek- New York University, bygelyks, fereasket dat BFA-studinten, ûnder alle oare studinten, in kearn ynterdissiplinêr kurrikulum nimme foardat jo trochgean mei grutte easken. Dizze kursussen kinne studinten helpe om har keunstfeardigens oan te foljen mei de nij oanhelle, lykas sprekken yn it iepenbier of ûndersyk. Gen eds kinne sels studinten helpe om nije passys te finen dy't se noait dien hawwe. Ik haw in protte opfallen fan myn leeftydsgenoaten fan keunststudinten dy't meardere fjilden opnimme fan stúdzje- keppeljen fan skilderjen en biology, as neurowittenskip en byldhoukeunst. As wy alle studinten, ynklusyf keunststudinten, oanmoedigje om har horizonten te ferkennen, stimulearje wy karriêregroei. Wy helpe har de feardigens dy't se al hawwe te ferfine en litte se leare hoe't se oare feardigens kinne brûke dy't har keunstmooglikheden kinne oanfolje. 

Keunstfeardigens trochjaan oan oare feardigens  

Mark Cuban hat gelyk - wy kinne de merk allinich foarsizze op 'e koarte termyn, en it is hast ûnmooglik om te witten hokker banen yn' e kommende fyftich of sechstich jier in hege fraach sille wêze. Wy hawwe gjin krekte manier om te witten hokker karriêres yn 'e fiere takomst oerfloedich sille wêze. Ik befoarderje formele keunstprogramma's, om't se training oanbiede yn alsidige fjilden - studinten leare grafysk ûntwerp, wat kin helpe mei kompjûters. Studinten wurde ek oplaat yn skilderjen en tekenjen, en as dizze feardichheden yn 'e takomst mear fraach binne, kinne keunststudinten har oanpasse oan dizze behoeften en wurk produsearje foar sokke merken. Ik wol ek neame hoe't it kurrikulum foar algemien ûnderwiis dat in protte keunststudinten moatte nimme, har helpt om sterke punten te ûntwikkeljen yn oanpassingsfermogen, probleemoplossing en kritysk tinken. Dizze feardichheden binne guon dy't kinne wurde fûn yn hast elke grutte en tapast op hast elk fjild.  

Neffens in enkête útfierd by Bentley University yn 2014, twatredde fan de dielnimmers leauden dat "hurde" as technyske feardichheden krekt sa weardefol en socht wiene as "sêfte", mear oanberne feardigens, lykas kommunikaasje mei oaren. Keunstgraden mingje (pun-bedoeld) fysike, technyske feardichheden soarchfâldich mei minsklike ynteraksje. Keunstners leare hoe't se tekenje, skilderje, byldhouwen, ûntwerpe en Photoshop, mar se leare ek hoe't se ûntfanklik binne foar har publyk, en leverje soarchfâldich makke berjochten fia har wurk. 

Kombinearjen fan belangen en feardichheden  

As maatskippij hawwe wy de neiging om dyjingen dy't ynteressearre binne yn keunst te triuwe om in oare karriêre te folgjen. Wy sizze se faak dat se keunst as hobby hâlde, kursussen folgje (miskien dy’t fergees online binne) en yn har frije tiid keunst útoefenje. Ik tink dat wy nei dit patroan neigean, om't wy rap ferjitte hoefolle karriêres kinne ôfwikselje fan in keunstgraad! Wy tinke te faak dat de ienige karriêres dy't beskikber binne foar in keunstmajoar binne dy yn yllustraasje, skilderjen of byldhoukeunst. Posysjes yn dizze fjilden kinne beheind wêze; lykwols, wêrom hawwe wy de neiging om net oanmoedigje ús freonen yn 'e keunsten te ferkennen oare keunst-relatearre opsjes? Wy negearje faaks om banen te besprekken yn printmaking, ynterieurûntwerp of mediaprogrammearring, lykas neamd hjir. Ik fyn dat de feardigens dy't dizze beroppen fereaskje, wiidweidich kinne wurde ûntwikkele fia BFA- as MFA-programma's.  

Miskien sille dejingen dy't ynskreaun binne yn BFA- as MFA-programma's oare fjilden fan stúdzje yn gearhing folgje, en har tariede om úteinlik mear yngewikkeldere beroppen binnen de keunsten te folgjen. Bygelyks, keunstferkeapers meie it bêste prestearje nei't se sawol keunst as ekonomy studearre; keunstterapeuten kinne útblinke mei graden yn sawol keunst as psychology en keunstkurators kinne súkses fine nei bleatstelling oan sawol keunst as managementkursussen.  

Ik fyn dat minsken dy't binne ynskreaun yn in BFA- of MFA-programma, wierskynliker smeedber en alsidich binne, en dus mear taret op meardere soarten takomstige wurkgelegenheid mei sokke graden. Keunststudinten moatte net ôfkeare wurde fan it neistribjen fan keunst; leaver moatte se stimulearre wurde om de ferskate soarten keunst te ferkennen. Dit sil har helpe om har keunstfeardigens te ferbetterjen en te foldwaan oan it produsearjen fan de soarten keunst dy't de arbeidsmerk it meast freget.