Промена каријере или промена уметности?

Да ли је дипломирани/мастер ликовних уметности вредан тога? 

Са свиме на мрежи, где да повучемо црту? Већ смо видели бесплатне универзитетске курсеве доступне на Интернету, укључујући такође бесплатни часови уметности. Пошто су ови ресурси за учење тако лако доступни, да ли ће одложити људе од стицања дипломе ликовних уметности (БФА) или мастера ликовних уметности (МФА)?  

Одвојите минут да размислите о свом одговору. Можда сте склони да мислите да ће људи имати мање подстицаја да иду у уметничку школу, али ја инсистирам да то неће увек бити случај. Наш свет се стално мења, из секунде у секунду постаје све више дигитализован. Иако неки можда мисле да то аутоматски значи смањено поштовање ликовне уметности, ја упорно тврдим супротно. Уметност је у складу са временом, а они који уметност уче формално можда ће бити вештији у учењу како да своје вештине обликују према онима потребним у садашњем тренутку. Уметници могу и треба да наставе да стичу формалне дипломе из ликовне уметности док се нова врата отварају сваког дана, стварајући још више будућих прилика да ове вештине заблистају.  

Промена наших тржишних интереса 

Сви га познајемо као власника Далас Маверикса и волимо га због улоге у Схарк Танк-у, али чак и мултимилионер Марк Кубан сматра да ликовна уметност заслужује више пажње. У интервјуу за Бусинесс Инсидер, каже он „Ја лично мислим да ће за десет година бити већа потражња за смеровима либералних уметности него што је била за програме... када вам се испљуну сви подаци, за вас се испљуну опције. Потребна вам је другачија перспектива.”  

Наравно, потребни су нам људи да програмирају машинерију за рад, али како да изразимо њихове налазе? Како можемо навести људе који нису у овим областима да то схвате? Формално образовање у уметности помаже у очувању уметничких талената људи који својој публици могу да пренесу открића у технологији. Узмите Гугл на пример, када одете на почетну страницу, скоро увек се налази икона иза „Гугла“, која моделира нешто репрезентативно за тај дан у историји. Можемо да натерамо програмере да нас повежу са информацијама о важној особи или догађају који се представља, али су нам потребни уметници да креирају визуелни приказ који нас привлачи, изазива наше интересовање и тера нас да кликнемо на ту слику да сазнамо више.  

Много више од једне врсте уметности 

Понекад видимо ликовну уметност као традиционалну уметност – сликарство, скулптуру и цртеж. Многи програми се фокусирају на обуку студената да се баве разноврснијим облицима уметности, као што су графички дизајн, штампање, дизајн игара, модни дизајн и архитектура. Све ово се нуди у изузетним уметничким школама, као што су Мериленд институт за уметност и дизајн, Саваннах Цоллеге оф Арт анд Десигн и Рходе Исланд Сцхоол оф Десигн.  

Данас формални уметнички програми подстичу ученике да буду добро заокружени и образовани у више области. Ово их држи у току са трендовима и у току са врстама уметности које би требало да производе у овом тренутку. Многи од ових програма захтевају од ученика да се баве другим облицима уметности осим њихове главне концентрације (на пример, студенти дизајна игара који похађају курсеве теорије уметности). Формални програми попут ових утичу на будући успех својих ученика - они омогућавају студентима да уче мноштво заната и разумеју више дисциплина унутар и изван њиховог фокуса.  

На мом универзитету, сви студенти, без обзира на специјалност, морали су да полажу опште образовне услове. Ово је била иницијатива на нивоу СУНИ; тако се од свих ученика јавних школа у Њујорку такође очекивало да полажу бар један курс из уметности, хуманистичких наука, математике, физичких наука и физичког васпитања. Као бруцош, мрзео сам ове часове, али као апсолвент и недавно дипломирани, ценим их.

Многе школе са уметничким програмима такође примењују овај систем - Универзитет у Њујорку, на пример, захтева да студенти БФА, између свих осталих студената, похађају основни интрадисциплинарни наставни план и програм пре него што пређемо на главне захтеве. Ови курсеви могу помоћи студентима да допуне своје уметничке вештине са новостеченим вештинама, као што су јавни говор или истраживање. Генерације могу чак помоћи студентима да пронађу нове страсти које никада нису. Приметио сам да се доста мојих вршњака студената уметности бави различитим областима студија – упарујући сликарство и биологију, или неуронауку и скулптуру. Када подстичемо све студенте, укључујући студенте уметности, да истражују своје хоризонте, подстичемо развој каријере. Помажемо им да усаврше вештине које већ имају и да науче како да користе друге вештине које могу да допуне њихове уметничке способности. 

Преношење уметничких вештина на друге вештине  

Марк Кубан је у праву – тржиште можемо предвидети само краткорочно, а готово је немогуће знати који ће послови бити веома тражени у наредних педесет или шездесет година. Немамо тачан начин да знамо које ће каријере бити у изобиљу у далекој будућности. Промовишем формалне уметничке програме, јер они нуде обуку у разноврсним областима - студенти уче графички дизајн, што може да помогне са рачунарима. Студенти се такође обучавају за сликање и цртање, а ако ове вештине буду траженије у будућности, студенти уметности могу да се прилагоде тим потребама и производе рад за таква тржишта. Такође желим да поменем како им основни наставни план и програм општег образовања који многи студенти уметности морају да похађају помаже да развију снагу у прилагодљивости, решавању проблема и критичком размишљању. Ове вештине су неке које се могу наћи у скоро свим смеровима и применити у скоро свим областима.  

Према анкети спроведеној у Универзитет Бентли 2014. године, две трећине учесника је веровало да су „тврде“ или техничке вештине једнако вредне и тражене као и „меке“, урођеније вештине, попут комуникације са другима. Уметничке дипломе пажљиво спајају (намераване речи) физичке, техничке вештине са људском интеракцијом. Уметници уче како да цртају, сликају, вајају, дизајнирају и Пхотосхоп, али такође уче како да буду пријемчиви својој публици, испоручујући пажљиво осмишљене поруке кроз свој рад. 

Комбиновање интересовања и вештина  

Као друштво, тежимо да гурамо оне који су заинтересовани за уметност да се баве другом каријером. Често им говоримо да уметност задрже као хоби, похађају курсеве (можда оне који су бесплатни на мрежи) и да се баве уметношћу у слободно време. Мислим да гравитирамо овом обрасцу јер брзо заборавимо колико се каријера може одвојити од уметничке дипломе! Пречесто мислимо да су једине каријере које су доступне за уметнички смер оне у илустрацији, сликарству или скулптури. Позиције у овим областима могу бити ограничене; међутим, зашто не подстичемо наше пријатеље у уметности да истражују друге опције везане за уметност? Често занемарујемо да разговарамо о пословима у штампарији, дизајну ентеријера или медијском програмирању, као што је поменуто ovde. Сматрам да се вештине које ове професије захтевају могу у великој мери развити кроз БФА или МФА програме.  

Можда ће они који су уписани на БФА или МФА програме заједно наставити друге области студија, оспособљавајући их да се на крају баве сложенијим професијама у оквиру уметности. На пример, продавци уметничких дела могу бити најбољи након студија уметности и економије; уметнички терапеути могу бити успешни са дипломама из уметности и психологије, а кустоси уметности могу постићи успех након излагања и уметности и курсевима менаџмента.  

Сматрам да је већа вероватноћа да ће људи који су уписани у БФА или МФА програм бити прилагодљиви и свестрани, а самим тим и спремнији за више врста будућег запослења са таквим дипломама. Студенте уметности не треба одвраћати од бављења уметношћу; него их треба подстицати да истражују различите врсте уметности. Ово ће им помоћи да усаврше своје уметничке вештине и прилагоде се стварању врста уметности које тржиште рада највише захтева.