Змяніць кар'еру ці змяніць мастацтва?

Ці варта ступень бакалаўра/магістра выяўленчага мастацтва? 

Дзе мы праводзім мяжу, калі ўсё ў Інтэрнэце? У інтэрнэце мы ўжо бачылі бясплатныя ўніверсітэцкія курсы, у тым ліку таксама бясплатныя заняткі мастацтвам. Паколькі гэтыя навучальныя рэсурсы так лёгка даступныя, ці будуць яны адкладаць людзей ад атрымання ступені бакалаўра выяўленчага мастацтва (BFA) або магістра выяўленчага мастацтва (MFA)?  

Знайдзіце хвілінку, каб падумаць над сваім адказам. Магчыма, вы схільныя думаць, што ў людзей будзе менш стымулаў хадзіць у мастацкую школу, але я настойваю, што так будзе не заўсёды. Наш свет пастаянна змяняецца, з кожнай секундай становіцца ўсё больш лічбавым. Хаця некаторыя могуць падумаць, што гэта аўтаматычна азначае зніжэнне шанавання выяўленчага мастацтва, я катэгарычна сцвярджаю адваротнае. Мастацтва адпавядае часу, і тыя, хто вывучае мастацтва фармальна, могуць быць больш дасведчанымі ў тым, як наладзіць свае навыкі ў адпаведнасці з тымі, якія патрэбны ў цяперашні час. Мастакі могуць і павінны працягваць атрымліваць фармальныя ступені ў галіне выяўленчага мастацтва, бо кожны дзень адчыняюцца новыя дзверы, ствараючы яшчэ больш магчымасцей для праявы гэтых навыкаў.  

Змена нашых рынкавых інтарэсаў 

Мы ўсе ведаем яго як уладальніка Dallas Mavericks і любім за яго ролю ў «Акулавым танку», але нават мультымільянер Марк Кубан лічыць, што выяўленчае мастацтва заслугоўвае большай увагі. Пра гэта ён заявіў у інтэрв'ю Business Insider «Я асабіста лічу, што праз дзесяць гадоў попыт на гуманітарныя спецыяльнасці будзе большы, чым на праграмісты... калі вам выплюхваюць усе дадзеныя, вам выплюхваюць варыянты. Вам патрэбна іншая перспектыва».  

Безумоўна, нам патрэбныя людзі, каб запраграмаваць механізмы для працы, але як мы выкажам іх вынікі? Як мы можам прымусіць людзей, якія не ў гэтых галінах, зразумець гэта? Фармальная адукацыя ў галіне мастацтва дапамагае захаваць мастацкія таленты людзей, якія могуць данесці да сваёй аўдыторыі прарывы ​​ў галіне тэхналогій. Возьмем, напрыклад, Google, калі вы заходзіце на галоўную старонку, за надпісам «Google» амаль заўсёды ёсць значок, які адлюстроўвае нешта, што паказвае той дзень у гісторыі. Мы можам папрасіць праграмістаў падключаць нас да інфармацыі аб важнай асобе або падзеі, якія прадстаўлены, але нам патрэбныя мастакі, каб ствараць візуальны эфект, які прыцягвае нас, выклікае нашу цікавасць і прымушае націскаць гэтую карцінку, каб даведацца больш.  

Нашмат больш, чым адзін від мастацтва 

Часам мы разглядаем выяўленчае мастацтва як традыцыйнае мастацтва - жывапіс, скульптуру і малюнак. Многія праграмы сканцэнтраваны на падрыхтоўцы студэнтаў да больш разнастайным формам мастацтва, такім як графічны дызайн, эстампы, дызайн гульняў, дызайн моды і архітэктура. Усё гэта прапануецца ў выдатных мастацкіх школах, такіх як Мэрылендскі інстытут мастацтваў і дызайну, Саванна-каледж мастацтваў і дызайну і Род-Айлэндская школа дызайну.  

Сёння фармальныя мастацкія праграмы заахвочваюць студэнтаў быць добра акругленымі і дасведчанымі ў розных галінах. Гэта дазваляе ім быць у курсе тэндэнцый і быць у курсе таго, якія віды мастацтва яны павінны ствараць у дадзены момант. Многія з гэтых праграм патрабуюць, каб студэнты займаліся іншымі формамі мастацтва, чым іх асноўная канцэнтрацыя (напрыклад, студэнты, якія займаюцца дызайнам гульняў, якія вывучаюць тэорыю мастацтва). Афіцыйныя праграмы, падобныя гэтым, уплываюць на будучы поспех студэнтаў - яны прымушаюць студэнтаў вывучаць мноства прафесій і разумець розныя дысцыпліны як у межах, так і па-за іх фокусам.  

У маім універсітэце ўсе студэнты, незалежна ад спецыяльнасці, павінны былі выконваць агульнаадукацыйныя патрабаванні. Гэта была ініцыятыва SUNY; такім чынам, усе навучэнцы дзяржаўных школ у Нью-Ёрку таксама павінны былі прайсці хаця б адзін курс мастацтва, гуманітарных навук, матэматыкі, фізічных навук і фізкультуры. Будучы першакурснікам, я ненавідзеў гэтыя заняткі, але як выпускнік старэйшых курсаў і нядаўні выпускнік я цаню іх.

Многія школы з мастацкімі праграмамі таксама ўкараняюць гэтую сістэму- Напрыклад, Нью-Ёркскі універсітэт патрабуе, каб студэнты BFA, сярод усіх іншых студэнтаў, праходзілі асноўную міждысцыплінарную навучальную праграму перш чым пераходзіць да асноўных патрабаванняў. Гэтыя курсы могуць дапамагчы студэнтам дапоўніць свае мастацкія навыкі нядаўна набытымі, такімі як публічныя выступленні або даследаванні. Gen eds можа нават дапамагчы студэнтам знайсці новыя захапленні, якіх яны ніколі не адчувалі. Я заўважыў, што шмат маіх аднагодкаў-студэнтаў-мастакоў займаюцца рознымі галінамі навучання - спалучаючы жывапіс і біялогію або неўралогіі і скульптуру. Калі мы заахвочваем усіх студэнтаў, у тым ліку студэнтаў мастацтваў, даследаваць свае гарызонты, мы спрыяем кар'ернаму росту. Мы дапамагаем ім удасканальваць навыкі, якія яны ўжо маюць, і даем ім магчымасць навучыцца выкарыстоўваць іншыя навыкі, якія могуць дапоўніць іх мастацкія здольнасці. 

Перадача мастацкіх навыкаў іншым навыкам  

Марк Кубан мае рацыю - мы можам прагназаваць рынак толькі ў кароткатэрміновай перспектыве, і амаль немагчыма ведаць, якія працоўныя месцы будуць карыстацца вялікім попытам у наступныя пяцьдзесят ці шэсцьдзесят гадоў. У нас няма дакладнага спосабу даведацца, якія кар'еры будуць багатыя ў аддаленай будучыні. Я прапагандую фармальныя мастацкія праграмы, паколькі яны прапануюць навучанне ў розных галінах - студэнты вывучаюць графічны дызайн, які можа дапамагчы з камп'ютарамі. Студэнты таксама навучаюцца жывапісу і малюнку, і калі гэтыя навыкі будуць больш запатрабаваныя ў будучыні, студэнты мастацтваў могуць адаптавацца да гэтых патрэбаў і вырабляць працу для такіх рынкаў. Я таксама хачу адзначыць, што асноўная агульнаадукацыйная праграма, якую павінны прайсці многія студэнты мастацтваў, дапамагае ім развіць моцныя бакі ў адаптацыі, рашэнні праблем і крытычным мысленні. Гэтыя навыкі можна знайсці практычна ў кожнай спецыяльнасці і прымяніць практычна ў кожнай вобласці.  

Паводле апытання, праведзенага на в У Універсітэце Бэнтлі ў 2014 годзе дзве траціны ўдзельнікаў лічылі, што «цвёрдыя» або тэхнічныя навыкі такія ж каштоўныя і запатрабаваныя, як і «мяккія», больш прыроджаныя навыкі, такія як зносіны з іншымі. Мастацкія ступені старанна спалучаюць (каламбур) фізічныя і тэхнічныя навыкі з узаемадзеяннем людзей. Мастакі вучацца маляваць, маляваць, ляпіць, займацца дызайнам і Photoshop, але яны таксама вучацца быць успрымальнымі да сваёй аўдыторыі, даносячы праз сваю працу старанна прадуманыя паведамленні. 

Сумяшчэнне інтарэсаў і навыкаў  

Як грамадства, мы схільныя падштурхоўваць тых, хто цікавіцца мастацтвам, рабіць іншую кар'еру. Мы часта гаворым ім пакінуць мастацтва ў якасці хобі, прайсці курсы (магчыма, тыя, што даступныя бясплатна ў Інтэрнэце) і займацца мастацтвам у вольны час. Я думаю, што мы імкнемся да гэтай мадэлі, таму што хутка забываем, колькі кар'ер можа адгаліноўвацца ад ступені мастацтва! Мы занадта часта думаем, што адзіная кар'ера, даступная для спецыяльнасці мастацтва, - гэта ілюстрацыя, жывапіс ці скульптура. Пазіцыі ў гэтых галінах могуць быць абмежаваныя; аднак, чаму мы, як правіла, не заахвочваем нашых сяброў у мастацтве даследаваць іншыя магчымасці, звязаныя з мастацтвам? Як ужо згадвалася, мы часта грэбуем абмеркаваннем вакансій у галіне друкарні, дызайну інтэр'еру або медыяпраграмавання тут. Я лічу, што навыкі, неабходныя для гэтых прафесій, можна шырока развіць праз праграмы BFA або MFA.  

Магчыма, тыя, хто навучаецца на праграмах BFA або MFA, будуць разам вывучаць іншыя напрамкі навучання, што дазволіць ім у канчатковым выніку авалодаць больш складанымі прафесіямі ў галіне мастацтва. Напрыклад, прадаўцы мастацтва могуць працаваць лепш за ўсё пасля вывучэння мастацтва і эканомікі; арт-тэрапеўты могуць атрымаць поспех у галіне мастацтва і псіхалогіі, а куратары мастацтва могуць дасягнуць поспеху пасля вывучэння курсаў мастацтва і менеджменту.  

Я лічу, што людзі, якія навучаюцца на праграме BFA або MFA, хутчэй за ўсё, будуць пластычнымі і ўніверсальнымі і, такім чынам, больш падрыхтаванымі да розных відаў будучай працы з такімі ступенямі. Студэнтаў мастацтваў нельга адгаворваць ад заняткаў мастацтвам; хутчэй, іх трэба заахвочваць да вывучэння розных відаў мастацтва. Гэта дапаможа ім удасканаліць свае мастацкія навыкі і адпавядаць вытворчасці відаў мастацтва, што рынак працы патрабуе больш за ўсё.