Zmiana kariery czy zmiana sztuki?

Czy licencjat/magister sztuk pięknych jest tego wart? 

Skoro wszystko jest online, gdzie wyznaczamy granicę? Widzieliśmy już bezpłatne kursy uniwersyteckie dostępne w Internecie, m.in również bezpłatne zajęcia plastyczne. Ponieważ te zasoby edukacyjne są tak łatwo dostępne, czy odroczą one ludzi od uzyskania tytułu Bachelor of Fine Arts (BFA) lub Master of Fine Arts (MFA)?  

Poświęć chwilę na zastanowienie się nad odpowiedzią. Możesz być skłonny myśleć, że ludzie będą mieli mniejszą motywację do pójścia do szkoły artystycznej, ale upieram się, że nie zawsze tak będzie. Nasz świat nieustannie się zmienia, z każdą sekundą staje się coraz bardziej zdigitalizowany. Chociaż niektórzy mogą myśleć, że automatycznie oznacza to zmniejszone uznanie dla sztuk pięknych, stanowczo twierdzę inaczej. Sztuka dostosowuje się do czasów, a ci, którzy uczą się sztuki formalnie, mogą być bardziej biegli w uczeniu się, jak dopasować swoje umiejętności do tych, które są potrzebne w chwili obecnej. Artyści mogą i powinni nadal zdobywać stopnie naukowe w zakresie sztuk pięknych, ponieważ każdego dnia otwierają się nowe drzwi, stwarzając jeszcze więcej przyszłych możliwości zabłyśnięcia tymi umiejętnościami.  

Zmiana naszych interesów rynkowych 

Wszyscy znamy go jako właściciela Dallas Mavericks i kochamy za rolę w Shark Tank, ale nawet multimilioner Mark Cuban uważa, że ​​sztuki piękne zasługują na więcej uwagi. – mówi w rozmowie z Business Insider „Osobiście uważam, że za dziesięć lat będzie większe zapotrzebowanie na kierunki sztuk wyzwolonych niż na kierunki programistyczne… kiedy wypluwa się ci wszystkie dane, wypluwa się za ciebie opcje. Potrzebujesz innej perspektywy”.  

Jasne, potrzebujemy ludzi do programowania maszyn, aby działały, ale w jaki sposób wyrażamy ich odkrycia? Jak możemy sprawić, by ludzie, którzy nie są w tych dziedzinach, zrozumieli to? Formalna edukacja artystyczna pomaga zachować talenty artystyczne ludzi, którzy potrafią przekazać odbiorcom przełomowe rozwiązania technologiczne. Weźmy na przykład Google, kiedy wchodzisz na stronę główną, prawie zawsze znajduje się ikona za „Google”, przedstawiająca coś reprezentatywnego dla tego dnia w historii. Możemy mieć programistów, którzy połączą nas z informacjami na temat reprezentowanej ważnej osoby lub wydarzenia, ale potrzebujemy artystów, którzy stworzą wizualizację, która nas przyciągnie, wzbudzi nasze zainteresowanie i sprawi, że klikniemy to zdjęcie, aby dowiedzieć się więcej.  

Znacznie więcej niż jeden rodzaj sztuki 

Czasami postrzegamy sztuki piękne jako sztuki tradycyjne - malarstwo, rzeźbę i rysunek. Wiele programów koncentruje się na szkoleniu studentów w zakresie bardziej wszechstronnych form sztuki, takich jak projektowanie graficzne, grafika, projektowanie gier, projektowanie mody i architektura. Wszystko to jest oferowane w znakomitych szkołach artystycznych, takich jak Maryland Institute for Art and Design, Savannah College of Art and Design i Rhode Island School of Design.  

Obecnie formalne programy artystyczne zachęcają uczniów do bycia wszechstronnymi i posiadającymi wiedzę w wielu dziedzinach. Dzięki temu są na bieżąco z trendami i są na bieżąco z rodzajami sztuki, które powinni w tej chwili tworzyć. Wiele z tych programów wymaga, aby studenci parali się formami sztuki innymi niż ich główna koncentracja (na przykład studenci projektowania gier biorący udział w kursach z teorii sztuki). Formalne programy, takie jak te, mają wpływ na przyszły sukces uczniów - uczą się wielu zawodów i rozumieją wiele dyscyplin w ramach ich zainteresowań i poza nimi.  

Na mojej uczelni wszyscy studenci, niezależnie od kierunku studiów, musieli mieć wykształcenie ogólne. Była to inicjatywa obejmująca cały SUNY; więc wszyscy uczniowie szkół publicznych w Nowym Jorku również mieli ukończyć co najmniej jeden kurs z przedmiotów artystycznych, humanistycznych, matematyki, nauk fizycznych i wychowania fizycznego. Jako student pierwszego roku nienawidziłem tych zajęć, ale jako starszy i niedawny absolwent doceniam je.

Wiele szkół z programami artystycznymi również wdraża ten system- Na przykład New York University wymaga, aby studenci BFA, wśród wszystkich innych studentów, realizowali podstawowy program interdyscyplinarny przed przystąpieniem do głównych wymagań. Kursy te mogą pomóc uczniom uzupełnić ich umiejętności artystyczne o nowo nabyte umiejętności, takie jak wystąpienia publiczne lub badania. Gen eds mogą nawet pomóc uczniom znaleźć nowe pasje, których nigdy nie mieli. Zauważyłem, że wielu moich rówieśników-studentów artystycznych podejmuje różne kierunki studiów – łącząc malarstwo i biologię lub neurobiologię i rzeźbę. Kiedy zachęcamy wszystkich studentów, w tym studentów kierunków artystycznych, do odkrywania swoich horyzontów, wspieramy rozwój kariery. Pomagamy im udoskonalić umiejętności, które już posiadają, i uczymy ich, jak wykorzystywać inne umiejętności, które mogą uzupełniać ich umiejętności artystyczne. 

Przekazywanie umiejętności artystycznych innym umiejętnościom  

Mark Cuban ma rację – możemy przewidywać rynek tylko w perspektywie krótkoterminowej, a prawie niemożliwe jest przewidzenie, jakie zawody będą najbardziej poszukiwane w ciągu następnych pięćdziesięciu czy sześćdziesięciu lat. Nie mamy dokładnego sposobu, aby wiedzieć, które kariery będą obfite w odległej przyszłości. Promuję formalne programy artystyczne, ponieważ oferują one szkolenia z różnych dziedzin – studenci uczą się projektowania graficznego, które może pomóc w pracy z komputerami. Studenci są również szkoleni w zakresie malarstwa i rysunku, a jeśli te umiejętności będą w przyszłości bardziej poszukiwane, studenci kierunków artystycznych mogą dostosować się do tych potrzeb i stworzyć pracę na takie rynki. Chcę również wspomnieć, w jaki sposób podstawa programowa kształcenia ogólnego, którą musi odbyć wielu studentów kierunków artystycznych, pomaga im rozwinąć mocne strony w zdolnościach adaptacyjnych, rozwiązywaniu problemów i krytycznym myśleniu. Umiejętności te można znaleźć na prawie każdym kierunku i zastosować w prawie każdej dziedzinie.  

Według sondażu przeprowadzonego o godz Bentley University w 2014 roku dwie trzecie uczestników uważało, że „twarde” lub techniczne umiejętności są tak samo cenne i poszukiwane, jak „miękkie”, bardziej wrodzone umiejętności, takie jak komunikacja z innymi. Stopnie artystyczne ostrożnie łączą (gra słów zamierzona) umiejętności fizyczne, techniczne z interakcją międzyludzką. Artyści uczą się rysować, malować, rzeźbić, projektować i korzystać z Photoshopa, ale także uczą się otwierać na odbiorców, przekazując starannie opracowane wiadomości poprzez swoją pracę. 

Połączenie zainteresowań i umiejętności  

Jako społeczeństwo mamy tendencję do zmuszania tych, którzy interesują się sztuką, do zmiany kariery. Często mówimy im, żeby traktowali sztukę jako hobby, uczęszczali na kursy (być może te, które są dostępne bezpłatnie w Internecie) i uprawiali sztukę w czasie wolnym. Myślę, że skłaniamy się ku temu schematowi, ponieważ szybko zapominamy, ile karier może rozgałęzić się od stopnia artystycznego! Zbyt często myślimy, że jedynymi karierami dostępnymi dla kierunku artystycznego są ilustracje, malarstwo lub rzeźba. Stanowiska w tych dziedzinach mogą być ograniczone; dlaczego jednak zwykle nie zachęcamy naszych przyjaciół ze świata sztuki do odkrywania innych opcji związanych ze sztuką? Jak wspomniano, często zaniedbujemy omawianie pracy w grafice, projektowaniu wnętrz lub programowaniu mediów tutaj. Uważam, że umiejętności wymagane w tych zawodach można szeroko rozwijać w ramach programów BFA lub MFA.  

Być może osoby zapisane na programy BFA lub MFA będą jednocześnie realizować inne kierunki studiów, przygotowując ich do ostatecznie wykonywania bardziej skomplikowanych zawodów w dziedzinie sztuki. Na przykład, sprzedawcy dzieł sztuki mogą osiągać najlepsze wyniki po studiach zarówno artystycznych, jak i ekonomicznych; terapeuci sztuki mogą wyróżniać się stopniami naukowymi zarówno w dziedzinie sztuki, jak i psychologii, a kuratorzy sztuki mogą odnieść sukces po zetknięciu się zarówno z kursami sztuki, jak i zarządzania.  

Uważam, że ludzie, którzy zostali zapisani do programu BFA lub MFA, są bardziej plastyczni i wszechstronni, a tym samym lepiej przygotowani do wielu rodzajów przyszłej pracy z takimi stopniami. Nie należy zniechęcać studentów kierunków artystycznych do zajmowania się sztuką; raczej należy je zachęcać do odkrywania różnych rodzajów sztuki. Pomoże im to udoskonalić swoje umiejętności artystyczne i dostosować się do tworzenia rodzajów sztuki, których rynek pracy wymaga najbardziej.