Kariyer Değiştirmek mi, Sanatı Değiştirmek mi?

Lisans / Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı buna değer mi? 

Her şey çevrimiçiyken, çizgiyi nerede çiziyoruz? İnternette sunulan ücretsiz üniversite kurslarını zaten gördük. ücretsiz sanat dersleri de. Bu öğrenme kaynaklarına bu kadar kolay erişilebildiği için, insanları Güzel Sanatlar Lisansı (BFA) veya Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı (MFA) almaktan erteleyecekler mi?  

Cevabınız hakkında düşünmek için bir dakikanızı ayırın. İnsanların sanat okuluna gitmek için daha az istekli olacağını düşünme eğiliminde olabilirsiniz, ancak bunun her zaman böyle olmayacağı konusunda ısrarcıyım. Dünyamız sürekli değişiyor, her saniye daha da dijitalleşiyor. Bazıları bunun otomatik olarak güzel sanatlara olan takdirin azalması anlamına geldiğini düşünse de, ben inatla aksini savunuyorum. Sanat zamana uygundur ve sanatı resmi olarak öğrenenler, becerilerini şimdiki zamanda ihtiyaç duyulanlara göre nasıl şekillendireceklerini öğrenmede daha usta olabilirler. Sanatçılar, her gün yeni kapılar açıldıkça, bu becerilerin parlaması için gelecekte daha da fazla fırsat yaratarak, resmi güzel sanatlar derecelerini takip etmeye devam edebilirler ve etmelidirler.  

Pazar Çıkarlarımızı Değiştirmek 

Hepimiz onu Dallas Mavericks'in sahibi olarak tanıyoruz ve Shark Tank'taki rolünden dolayı seviyoruz ama multi milyoner Mark Cuban bile güzel sanatların daha fazla ilgiyi hak ettiğini düşünüyor. Business Insider ile yaptığı bir röportajda şöyle diyor: “Şahsen on yıl içinde liberal sanatlar dallarına, programlama dallarından daha fazla talep olacağını düşünüyorum... tüm veriler size dağıtılırken, seçenekler de sizin yerinize sunuluyor. Farklı bir bakış açısına ihtiyacınız var.”  

Elbette, makineleri çalışacak şekilde programlayacak insanlara ihtiyacımız var, ancak bulgularını nasıl ifade edeceğiz? Bu alanlarda olmayan insanların bunu anlamasını nasıl sağlayabiliriz? Resmi sanat eğitimi, teknolojideki gelişmeleri izleyicilerine iletebilen insanların sanatsal yeteneklerinin korunmasına yardımcı olur. Örneğin Google'ı ele alalım, ana sayfaya gittiğinizde, neredeyse her zaman “Google”ın arkasında tarihte o günü temsil eden bir şeyi modelleyen bir simge vardır. Programcıların bizi temsil edilen önemli kişi veya olayla ilgili bilgilere bağlamasını sağlayabiliriz, ancak bizi içine çeken, ilgimizi uyandıran ve daha fazlasını öğrenmek için o resme tıklamamızı sağlayan bir görsel yaratacak sanatçılara ihtiyacımız var.  

Birden Fazla Sanat Türü 

Bazen güzel sanatları geleneksel sanatlar olarak görürüz - resim, heykel ve çizim. Birçok program, öğrencileri grafik tasarım, baskıresim, oyun tasarımı, moda tasarımı ve mimari gibi daha çok yönlü sanat formlarını takip etmeleri için eğitmeye odaklanır. Bunların hepsi Maryland Institute for Art and Design, Savannah College of Art and Design ve Rhode Island School of Design gibi olağanüstü sanat okullarında sunulmaktadır.  

Bugün, resmi sanat programları, öğrencileri çok yönlü ve birden çok alanda bilgili olmaya teşvik ediyor. Bu, onları trendlere ayak uydurur ve şu anda ne tür sanatlar üretmeleri gerektiği konusunda güncel tutar. Bu programların çoğu, öğrencilerin ana konsantrasyonları dışında sanat biçimleriyle uğraşmalarını gerektirir (örneğin, sanat teorisi dersleri alan oyun tasarımı öğrencileri). Bunun gibi resmi programlar, öğrencilerinin gelecekteki başarısı üzerinde etkilidir - öğrencilerin çok sayıda zanaat öğrenmesini ve odaklarının içinde ve dışında birden fazla disiplini anlamasını sağlar.  

Üniversitemde, bölümleri ne olursa olsun tüm öğrencilerin genel eğitim gerekliliklerini almaları gerekiyordu. Bu, SUNY çapında bir girişimdi; bu nedenle New York'taki tüm devlet okulu üniversite öğrencilerinin de sanat, beşeri bilimler, matematik, fizik bilimleri ve beden eğitimi alanlarında en az bir ders almaları bekleniyordu. Birinci sınıf öğrencisi olarak bu derslerden nefret ediyordum ama son sınıf öğrencisi ve yeni mezun biri olarak onları takdir ediyorum.

Sanat programları olan birçok okul da bu sistemi uygulamaktadır. Örneğin, New York Üniversitesi, BFA öğrencilerinin, diğer tüm öğrencilerin yanı sıra, temel bir disiplinler arası müfredat almasını şart koşuyor. büyük gereksinimlere geçmeden önce. Bu kurslar, öğrencilerin sanat becerilerini topluluk önünde konuşma veya araştırma gibi yeni edindikleri becerilerle tamamlamalarına yardımcı olabilir. Gen ed'ler, öğrencilerin asla bulmadıkları yeni tutkuları bulmalarına bile yardımcı olabilir. Sanat öğrencisi akranlarımdan pek çoğunun resim ve biyoloji ya da nörobilim ve heykel gibi birden fazla çalışma alanını ele aldığını fark ettim. Sanat öğrencileri de dahil olmak üzere tüm öğrencileri ufuklarını keşfetmeye teşvik ettiğimizde, kariyer gelişimini destekliyoruz. Sahip oldukları becerileri geliştirmelerine yardımcı oluyoruz ve sanat becerilerini tamamlayabilecek diğer becerileri nasıl kullanacaklarını öğrenmelerini sağlıyoruz. 

Sanat Becerilerini Diğer Becerilere Aktarmak  

Mark Cuban haklı, pazarı yalnızca kısa vadede tahmin edebiliyoruz ve önümüzdeki elli veya altmış yılda hangi işlerin yüksek talep göreceğini bilmek neredeyse imkansız. Uzak gelecekte hangi kariyerlerin bol olacağını bilmenin kesin bir yolu yok. Çok yönlü alanlarda eğitim sundukları için resmi sanat programlarını destekliyorum - öğrenciler bilgisayarlarda yardımcı olabilecek grafik tasarımı öğreniyorlar. Öğrenciler ayrıca resim ve çizim konusunda da eğitilirler ve bu beceriler gelecekte daha fazla talep görürse, sanat öğrencileri bu ihtiyaçlara uyum sağlayabilir ve bu tür pazarlar için işler üretebilir. Ayrıca, birçok sanat öğrencisinin alması gereken temel genel eğitim müfredatının uyum sağlama, problem çözme ve eleştirel düşünme konularında güçlü yönler geliştirmelerine nasıl yardımcı olduğundan bahsetmek istiyorum. Bu beceriler hemen hemen her ana dalda bulunabilen ve hemen hemen her alanda uygulanabilen becerilerdir.  

adresinde yapılan bir ankete göre 2014'te Bentley Üniversitesi'nde, katılımcıların üçte ikisi, "zor" veya teknik becerilerin, başkalarıyla iletişim kurmak gibi "yumuşak", daha doğuştan beceriler kadar değerli ve aranan olduğuna inanıyordu. Sanat dereceleri, fiziksel, teknik becerileri insan etkileşimi ile dikkatli bir şekilde harmanlar (kelime oyunu amaçlı). Sanatçılar çizmeyi, boyamayı, heykel yapmayı, tasarlamayı ve Photoshop yapmayı öğrenirler ama aynı zamanda izleyicilerine karşı anlayışlı olmayı da çalışmaları aracılığıyla özenle hazırlanmış mesajlar iletmeyi öğrenirler. 

İlgi ve Becerileri Birleştirme  

Toplum olarak sanata ilgi duyanları başka bir kariyere yönlendirme eğilimindeyiz. Onlara sık sık sanatı bir hobi olarak tutmalarını, kurslara katılmalarını (belki internette ücretsiz olarak sunulanlardan) ve boş zamanlarında sanat pratiği yapmalarını söylüyoruz. Sanırım bu kalıba yöneliyoruz çünkü bir sanat derecesinden kaç tane kariyerin dallanabileceğini çabuk unutuyoruz! Bir sanat bölümü için mevcut olan tek kariyerin illüstrasyon, resim veya heykel olduğunu çok sık düşünüyoruz. Bu alanlardaki pozisyonlar sınırlı olabilir; ancak, neden sanat alanındaki arkadaşlarımızı sanatla ilgili diğer seçenekleri keşfetmeye teşvik etmiyoruz? Bahsedildiği gibi baskıresim, iç tasarım veya medya programcılığındaki işleri tartışmayı genellikle ihmal ederiz. okuyun. Bu mesleklerin gerektirdiği becerilerin, BFA veya MFA programları aracılığıyla kapsamlı bir şekilde geliştirilebileceğini görüyorum.  

Belki de BFA veya MFA programlarına kayıtlı olanlar, diğer çalışma alanlarını birlikte takip edecek ve onları nihayetinde sanat alanında daha karmaşık meslekleri takip etmeleri için donatacaktır. Örneğin, sanat satıcıları hem sanat hem de ekonomi okuduktan sonra en iyi performansı gösterebilir; sanat terapistleri hem sanat hem de psikoloji alanında dereceler alabilir ve sanat küratörleri hem sanat hem de yönetim kurslarına maruz kaldıktan sonra başarıya ulaşabilirler.  

Bir BFA veya MFA programına kayıtlı olan kişilerin esnek ve çok yönlü olma olasılıklarının daha yüksek olduğunu ve bu nedenle bu tür derecelerle gelecekteki çok sayıda istihdam türü için daha hazırlıklı olduklarını görüyorum. Sanat öğrencileri sanatı takip etmekten caydırılmamalı; bunun yerine, çeşitli sanat türlerini keşfetmeleri için teşvik edilmelidirler. Bu onların sanat becerilerini geliştirmelerine ve iş piyasasının en çok talep ettiği sanat türlerini üretmeye uyum sağlamalarına yardımcı olacaktır.