Το μέλλον της μουσειακής εμπειρίας

Τα μουσεία υπήρξαν βασικοί πυλώνες της πολιτιστικής και δημόσιας ζωής κάθε πόλης από τον 18ο αιώνα, προσφέροντας στους επισκέπτες τους μια πύλη στο παρελθόν. μια ματιά στα προϊόντα του ανθρώπινου αγώνα και της εφευρετικότητας και της γνώσης των φυσικών και ανθρωπογενών θαυμάτων του κόσμου.  

Η κύρια έκκλησή τους ήταν πάντα η ικανότητά του να είναι ένα χορταστικό γεύμα για το μυαλό και τις αισθήσεις, κάνοντας την προβολή της τέχνης και των αντικειμένων τόσο προσωπική όσο και κοινή εμπειρία. Τα μουσεία δίνουν στις αφηρημένες έννοιες όπως η ιστορία, η φύση και η ταυτότητα μια αίσθηση χειροπιαστότητας – οι επισκέπτες μπορούν να δουν, να αγγίξουν και να βιώσουν πράγματα που ενημερώνουν τον πολιτισμό ενός τόπου και συμβάλλουν στη διαμόρφωση του κόσμου όπως είναι σήμερα.  

Οι πρόσφατες εξελίξεις στην τεχνολογία επηρεάζουν την εμπειρία του μουσείου 

Τα μουσεία έχουν προσεγγίσει τις προόδους στην ψηφιακή τεχνολογία, κυρίως με την αύξηση της χρήσης της τεχνολογίας Εικονικής Πραγματικότητας (VR) και Επαυξημένης Πραγματικότητας (AR). Η τεχνολογία Internet of Things (IoT) έχει επίσης πολλαπλασιαστεί στη χρήση, συνήθως μέσω εφαρμογών εγκατεστημένων στα smartphone των επισκεπτών που αλληλεπιδρούν με στρατηγικά τοποθετημένα beacon εντός του μουσείου. Το gamification, οι πληροφορίες, η κοινή χρήση μέσων κοινωνικής δικτύωσης και η βελτίωση της εμπειρίας είναι οι πιο κοινές χρήσεις της ψηφιακής τεχνολογίας στα μουσεία.  

Ακόμη και για ιδρύματα που, ως επί το πλείστον, ασχολούνται με τις αρχαιότητες και το πρόσφατο παρελθόν, η ενσωμάτωση της προόδου στα ψηφιακά μέσα με τα εκθέματα και τη συνολική εμπειρία του μουσείου είναι απαραίτητη. «Τα μουσεία, που προσφέρουν ένα πορτρέτο του κόσμου στο παρελθόν ή στη φαντασία του καλλιτέχνη, πρέπει να κατανοήσουν πώς αλληλεπιδρούν οι άνθρωποι με τον κόσμο γύρω τους τώρα και στο μέλλον, προκειμένου να επιτύχουν να συνδεθούν με το κοινό τους».  

Για όσους έχουν γνήσιο ενδιαφέρον να δουν την τέχνη, τα τεχνουργήματα και άλλες εκθέσεις πολιτισμού όπως είναι, στο «αληθινό» τους πλαίσιο και χωρίς τον δελεασμό της ψηφιοποίησης, αυτό μπορεί να φαίνεται περισσότερο ως απόσπαση της προσοχής παρά ως ενίσχυση της εμπειρίας. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα στα πιο παραδοσιακά μουσεία τέχνης, όπου το κύριο πλεονέκτημά τους είναι να παρέχουν στους λάτρεις της τέχνης τη βέλτιστη εμπειρία να δουν ένα αριστούργημα. Κάθε στοιχείο της μουσειακής εμπειρίας παίζει έναν παράγοντα στην κατανάλωση του έργου τέχνης από τον θεατή – η τοποθέτηση, το μέγεθος του εκθεσιακού χώρου, ο φωτισμός και η απόσταση μεταξύ του θεατή και του έργου τέχνης. Το προσωπικό πλαίσιο του θεατή είναι επίσης αναπόσπαστο στοιχείο της εμπειρίας, όπως και η ιστορία και οι πληροφορίες για τη διαδικασία του καλλιτέχνη. Ωστόσο, για τους καθαρολόγους και τους φορμαλιστές, η υπερβολική παρέμβαση, ακόμη και με τη μορφή συμπληρωματικών πληροφοριών, μπορεί να καθυστερήσει την απίστευτη ποιότητα του να βλέπει κανείς πώς συνδυάζονται διάφορα στοιχεία μέσα από τη φαντασία κάποιου.  

Ωστόσο, η ύπαρξη μουσείων είναι εγγενώς συνδεδεμένη με την ικανότητά τους να προσελκύουν το κοινό. Τι ωφελούν οι υπέροχες γκαλερί, τα τεχνουργήματα και οι εγκαταστάσεις αν δεν μπορούν να προσελκύσουν επισκέπτες όλων των επιπέδων προηγούμενης γνώσης, τόσο από κοντά όσο και από μακριά; Η σύνδεση τόσο με τον λάτρη του μουσείου όσο και με τον αρχάριο του μουσείου φαίνεται σαν το προφανές πράγμα που πρέπει να κάνουμε για τα μουσεία να παραμείνουν σχετικά, ειδικά σε έναν κόσμο όπου το Instagram, το Snapchat και το Pokémon Go έχουν κανονικοποιήσει τη χρήση της προσθήκης φίλτρων ή επαυξήσεων στην πραγματικότητα. Η συνεχής σύνδεση με το κοινωνικό δίκτυο είναι επίσης μια πτυχή της καθημερινής ζωής που, ενώ είναι παρεμβατική στο να απολαμβάνει κανείς την πλήρη εμπειρία του να βρίσκεται σε ένα μουσείο μεταφέροντας την προσοχή του, είναι πλέον απαραίτητη για τη δημόσια ζωή. Μια φωτογραφία που ανέβασε για την ώρα που είχε κάποιος στο The Met μπορεί πλέον να θεωρηθεί ισοδύναμη με το να μιλήσει γι' αυτήν στο άτομο που είναι δίπλα του. 

Η αναζήτηση του να είσαι ψηφιακός είναι ένα δίκοπο μαχαίρι για τα μουσεία. Οι επαυξημένες συσκευές που βασίζονται σε μέρη όπως το VR και το AR επιτρέπουν στους χρήστες να βιώνουν μια πληθώρα από εικόνες και ήχους χωρίς να βασίζονται αποκλειστικά στα χαρακτηριστικά ή το περιεχόμενο του ίδιου του μέρους, προσθέτοντας ή τροποποιώντας την πραγματική αισθητηριακή είσοδο. Αυτό εγείρει το ερώτημα γιατί κάποιος θα έπρεπε να ταξιδέψει σε ένα συγκεκριμένο μέρος για την εμπειρία να δει αντικείμενα που μπορεί ενδεχομένως να αναπαραχθούν εικονικά ή ψηφιακά, ίσως από την άνεση του σπιτιού του. Όπως στην περίπτωση οποιασδήποτε τεχνολογίας γίνεται γρήγορα πιο προσιτή και προσιτή στο κοινό (που έχει ήδη συμβεί με την AR), η σκέψη ότι η εικονική πραγματικότητα κυριαρχεί στην καθημερινή μας ζωή και τον τρόπο όρασής μας μπορεί να θεωρηθεί υπερβολικά επιστημονική φαντασία και υπερβολικά ενοχλητική , καλώς ή κακώς στην περίπτωση των μουσείων που υπερηφανεύονται για μια πραγματική εμπειρία με αληθινά πράγματα.