Muzeja pieredzes nākotne

Muzeji ir bijuši jebkuras pilsētas kultūras un sabiedriskās dzīves galvenie balsti kopš 18. gadsimta, piedāvājot saviem apmeklētājiem portālu pagātnē; ieskats cilvēku cīņas un atjautības rezultātā, kā arī zināšanas par pasaules dabas un cilvēka radītajiem brīnumiem.  

Viņu galvenā pievilcība vienmēr ir bijusi spēja būt sātīga maltīte prātam un maņām, padarot mākslas un artefaktu skatīšanos gan par personisku, gan par kopīgu pieredzi. Muzeji piešķir tādiem abstraktiem jēdzieniem kā vēsture, daba un identitāte taustāmības sajūtu – apmeklētāji var redzēt, pieskarties un piedzīvot lietas, kas informē vietas kultūru un veicina tādas pasaules veidošanos, kāda tā ir šodien.  

Jaunākie tehnoloģiju sasniegumi ietekmē muzeju pieredzi 

Muzeji ir panākuši digitālo tehnoloģiju sasniegumus, jo īpaši pieaugot virtuālās realitātes (VR) un paplašinātās realitātes (AR) tehnoloģiju izmantošanai. Lietu interneta (IoT) tehnoloģija ir arī plaši izplatīta, parasti izmantojot apmeklētāju viedtālruņos instalētās lietotnes, kas mijiedarbojas ar stratēģiski novietotām bākugunīm muzejā. Gamifikācija, informācija, sociālo mediju apmaiņa un pieredzes uzlabošana ir visizplatītākais digitālo tehnoloģiju lietojums muzejos.  

Pat institūcijām, kas lielākoties nodarbojas ar senlietām un neseno pagātni, digitālo mediju sasniegumu integrēšana ar eksponātiem un muzeja kopējo pieredzi ir nepieciešama. "Muzejiem, kas piedāvā pagātnes vai mākslinieka iztēles pasaules portretu, ir jāsaprot, kā cilvēki mijiedarbojas ar apkārtējo pasauli tagad un nākotnē, lai gūtu panākumus ar savu auditoriju."  

Tiem, kam ir patiesa interese redzēt mākslu, artefaktus un citus kultūras eksponātus tādus, kādi tie ir, to “īstajā” kontekstā un bez digitalizācijas vilinājuma, tas var šķist vairāk traucējošs nekā pieredzes uzlabošana. Tas jo īpaši attiecas uz tradicionālākiem mākslas muzejiem, kur to galvenais mērķis ir nodrošināt mākslas entuziastiem optimālu pieredzi, skatoties šedevru. Katrs muzeja pieredzes elements ir faktors skatītāja mākslas darbu patēriņā – izvietojums, izstādes telpas lielums, apgaismojums un attālums starp skatītāju un mākslas darbu. Arī skatītāja personiskais konteksts ir neatņemama pieredze, tāpat kā vēsture un informācija par mākslinieka procesu. Tomēr pūristiem un formālistiem pārāk liela iejaukšanās, pat papildinformācijas veidā, var aizkavēt neticamo kvalitāti, redzot, kā dažādi elementi saplūst caur iztēli.  

Tomēr muzeju pastāvēšana ir cieši saistīta ar to spēju iesaistīt sabiedrību. Kas gan līdz pasakainām galerijām, artefaktiem un instalācijām, ja tās nespēj piesaistīt visu līmeņu priekšzināšanu apmeklētājus gan no tuvākas, gan tālākas? Saziņa gan ar muzeja entuziastiem, gan muzeju iesācējiem šķiet pašsaprotama lieta, kas jādara, lai muzeji paliktu aktuāli, it īpaši pasaulē, kurā Instagram, Snapchat un Pokémon Go ir normalizējuši filtru vai papildinājumu pievienošanu realitātei. Pastāvīga savienojamība ar sociālo tīklu ir arī ikdienas dzīves aspekts, kas, lai gan traucē pilnībā izbaudīt muzeja pieredzi, piesaistot savu uzmanību, tagad ir kļuvis par būtisku sabiedrisko dzīvi. Augšupielādētu fotoattēlu par laiku, kas pavadīts uzņēmumā The Met, tagad var uzskatīt par līdzvērtīgu runāšanai par to blakus esošajam cilvēkam. 

Cenšanās būt digitālam muzejiem ir abpusēji griezīgs zobens. Vietā balstītas paplašinātās ierīces, piemēram, VR un AR, ļauj lietotājiem izbaudīt daudzus skatus un skaņas, nepaļaujoties tikai uz pašas vietas īpašībām vai saturu, pievienojot vai nemainot reālu sensoro ievadi. Tas liek uzdot jautājumu par to, kāpēc kādam būtu jādodas uz noteiktu vietu, lai redzētu objektus, kurus, iespējams, var pavairot virtuāli vai digitāli, iespējams, no savas mājas. Tāpat kā jebkuras tehnoloģijas gadījumā, kas strauji kļūst pieejamāka un pieejamāka sabiedrībai (tas jau kļūst par AR gadījumu), domu par VR pārņemšanu mūsu ikdienas dzīvē un mūsu redzes veidus var uzskatīt par pārāk zinātnisku un pārāk graujošu. , labi vai slikti, ja muzeji lepojas ar reālu pieredzi ar reālām lietām.