संग्रहालयाच्या अनुभवाचे भविष्य

संग्रहालये कोणत्याही शहराच्या सांस्कृतिक आणि सार्वजनिक जीवनाचे मुख्य आधार आहेत १८ व्या शतकापासून, त्यांच्या अभ्यागतांना भूतकाळातील पोर्टल ऑफर करणे; मानवी संघर्ष आणि कल्पकतेच्या उत्पादनांची एक झलक आणि जगातील नैसर्गिक आणि मानवनिर्मित आश्चर्यांचे ज्ञान.  

कला आणि कलाकृती पाहणे हा वैयक्तिक आणि सामायिक अनुभव बनवून मन आणि इंद्रियांसाठी तृप्त भोजन बनण्याची त्यांची क्षमता नेहमीच त्यांचे मुख्य आकर्षण आहे. संग्रहालये इतिहास, निसर्ग आणि ओळख यांसारख्या अमूर्त संकल्पनांना मूर्ततेची जाणीव देतात – अभ्यागत एखाद्या ठिकाणाच्या संस्कृतीची माहिती देणाऱ्या आणि आजच्या जगाच्या निर्मितीमध्ये योगदान देणाऱ्या गोष्टी पाहण्यास, स्पर्श करण्यास आणि अनुभवण्यास सक्षम असतात.  

तंत्रज्ञानातील अलीकडील प्रगती संग्रहालयाच्या अनुभवावर परिणाम करते 

व्हर्च्युअल रिअ‍ॅलिटी (VR) आणि ऑगमेंटेड रिअॅलिटी (AR) तंत्रज्ञानाच्या वापरातील वाढीसह, संग्रहालयांनी डिजिटल तंत्रज्ञानातील प्रगतीचा अनुभव घेतला आहे. इंटरनेट ऑफ थिंग्ज (IoT) तंत्रज्ञान देखील वापरात वाढले आहे, सहसा अभ्यागतांच्या स्मार्टफोनमध्ये स्थापित अॅप्सद्वारे जे संग्रहालयात रणनीतिकदृष्ट्या-स्थीत बीकनशी संवाद साधतात. गेमिफिकेशन, माहिती, सोशल मीडिया शेअरिंग आणि अनुभव वर्धित करणे हे संग्रहालयांमध्ये डिजिटल तंत्रज्ञानासाठी सर्वात सामान्य वापर आहेत.  

अगदी पुरातन वास्तू आणि अलिकडच्या भूतकाळात व्यवहार करणाऱ्या संस्थांसाठीही, प्रदर्शनांसह डिजिटल मीडियामधील प्रगती आणि संग्रहालयाचा एकूण अनुभव एकत्रित करणे आवश्यक आहे. "म्युझियम्स, भूतकाळातील जगाचे पोर्ट्रेट किंवा कलाकाराच्या कल्पनेत सादर करतात, त्यांच्या प्रेक्षकांशी कनेक्ट होण्यात यशस्वी होण्यासाठी लोक त्यांच्या सभोवतालच्या जगाशी आता आणि भविष्यात कसे संवाद साधतात हे समजून घेणे आवश्यक आहे."  

ज्यांना कला, कलाकृती आणि संस्कृतीचे इतर शोकेस त्यांच्या “खर्‍या” संदर्भात आणि डिजिटायझेशनच्या मोहाशिवाय पाहण्यात मनापासून स्वारस्य आहे, ते अनुभव वाढवण्यापेक्षा अधिक विचलित करणारे वाटू शकतात. हे विशेषत: अधिक पारंपारिक कला संग्रहालयांमध्ये खरे आहे, जेथे त्यांचे मुख्य आकर्षण कलाप्रेमींना उत्कृष्ट नमुना पाहण्याचा उत्तम अनुभव प्रदान करणे आहे. संग्रहालयाच्या अनुभवातील प्रत्येक घटक कलाकृतीच्या दर्शकाच्या वापरामध्ये एक घटक भूमिका बजावतो – स्थाननिश्चिती, प्रदर्शनाच्या जागेचा आकार, प्रकाशयोजना आणि दर्शक आणि कलाकृती यांच्यातील अंतर. कलाकाराच्या प्रक्रियेबद्दल इतिहास आणि माहिती प्रमाणेच दर्शकाचा वैयक्तिक संदर्भ देखील अनुभवाचा अविभाज्य भाग असतो. तथापि, शुद्धतावादी आणि औपचारिकतावाद्यांना, खूप जास्त हस्तक्षेप, अगदी पूरक माहितीच्या स्वरूपात, एखाद्याच्या कल्पनेतून विविध घटक कसे एकत्र येतात हे पाहण्याच्या अविश्वसनीय गुणवत्तेला विलंब लावू शकतो.  

तरीही, संग्रहालयांचे अस्तित्व हे जनतेला गुंतवून ठेवण्याच्या त्यांच्या क्षमतेशी निगडीत आहे. कल्पक गॅलरी, कलाकृती आणि इंस्टॉलेशन्स जवळच्या आणि दूरच्या सर्व स्तरावरील अभ्यागतांना आकर्षित करू शकत नसतील तर ते काय चांगले आहेत? म्युझियम उत्साही आणि म्युझियम नवशिक्या या दोघांशी संपर्क साधणे हे संग्रहालयांना सुसंगत राहण्यासाठी करणे स्पष्ट आहे असे दिसते, विशेषत: अशा जगात जेथे Instagram, Snapchat आणि Pokémon Go ने वास्तविकतेमध्ये फिल्टर किंवा संवर्धन जोडणे सामान्य केले आहे. सोशल नेटवर्कशी सतत कनेक्टिव्हिटी हा देखील दैनंदिन जीवनाचा एक पैलू आहे जो एखाद्याचे लक्ष वेधून घेऊन संग्रहालयात असण्याचा पूर्ण अनुभव घेण्यासाठी अनाहूतपणे, आता सार्वजनिक जीवनासाठी आवश्यक बनले आहे. मेट मधील एखाद्याच्या वेळचा अपलोड केलेला फोटो आता त्याच्या शेजारी असलेल्या व्यक्तीशी त्याबद्दल बोलण्याइतका मानला जाऊ शकतो. 

डिजिटल होण्याचा शोध म्हणजे संग्रहालयांसाठी दुधारी तलवार आहे. VR आणि AR सारखी स्थान-आधारित संवर्धित डिव्हाइस वापरकर्त्यांना केवळ त्या ठिकाणच्या वैशिष्ट्यांवर किंवा सामग्रीवर अवलंबून न राहता, वास्तविक संवेदी इनपुटमध्ये जोडून किंवा सुधारित न करता, अनेक दृष्टी आणि आवाज अनुभवण्याची परवानगी देतात. कदाचित एखाद्याच्या स्वतःच्या घराच्या सोयीतून, अक्षरशः किंवा डिजिटल पद्धतीने बनवलेल्या वस्तू पाहण्याच्या अनुभवासाठी एखाद्याला विशिष्ट ठिकाणी ट्रेक का करावा लागेल हा प्रश्न निर्माण होतो. कोणत्याही तंत्रज्ञानाच्या बाबतीत जसे लोकांसाठी झपाट्याने अधिक सुलभ आणि परवडणारे बनत आहे (एआरच्या बाबतीत आधीच असे झाले आहे), व्हीआरचा विचार आपल्या दैनंदिन जीवनाचा आणि आपल्या पाहण्याच्या पद्धतींचा ताबा घेतो तो खूप साय-फाय आणि खूप व्यत्यय आणणारा म्हणून पाहिले जाऊ शकते. , वास्तविक गोष्टींसह प्रत्यक्ष अनुभवाचा अभिमान बाळगणाऱ्या संग्रहालयांच्या बाबतीत चांगले किंवा वाईट.